冉偉嚴

畫家介紹：蔡寶會，河北省霸州市人，畢業(yè)于河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院，師從許鴻賓先生，省美術(shù)家協(xié)會會員。現(xiàn)任霸州市文化旅游局副局長，霸州市書法家協(xié)會主席，霸州市書法、國畫藝術(shù)研究會主席，霸州市作家協(xié)會副主席，曾兼任市美協(xié)主席。現(xiàn)就讀于中國國家畫院吳悅石導(dǎo)師工作室。

好的中國水墨畫總有一種“穿越”的力量。這穿越，是透過形色穿越了心；是透過時間與空間，將此間的你，穿越到彼岸。所謂“心飛揚、思浩蕩”， 所謂“澄懷觀道”，大抵若此。

所以，蔡寶會的工作室設(shè)在一個四合院里，會讓人覺得合適，典型的北方平原上的四合院落，過門洞的墻壁上掛的不是農(nóng)具，不是金山銀水，而是一幅中國水墨，一腳踏進這個院子，心隨之放了下來。

水墨畫是讓人“放心”的。人心的變化是一個玄機，它的陰晴冷暖、跌宕起伏，比天空和海洋還要敏感更多、細致更多、豐富更多。梵高的《星空》可以讓心狂熱，修拉《大碗島的星期日下午》可以讓心在細膩的沙線間變得冷靜，雷諾阿《紅磨坊街的舞會》又讓心變得嫵媚。所有這些感知，都是那么美好，而能有一種超然安詳?shù)拿篮?，卻非中國水墨不能使之然——那叫“放心”。

內(nèi)心惶惶不放心是常態(tài)，所以，孔子論修為的目的在于“修己以安人”， 以個人言，修為自己是為了讓擔心你的父母、兄弟、朋友放下心來；以社會語，修為自己是為了讓百姓安居樂業(yè)，社會安定祥和。修己與安人，正是天平的兩端，中國傳統(tǒng)哲學(xué)教給我們的生存智慧，就在于把握這兩端的平衡。把握住一種平衡狀態(tài)，則“風(fēng)也不動幡也不動”，內(nèi)心充盈安然的喜悅。

蔡寶會是一位孜孜不倦于中國傳統(tǒng)文化，并不厭其煩地以中華傳統(tǒng)熏染自己的畫家。他說：“假如荷花荷葉是中國的繪畫，那支撐她的支桿，不就是中國的書法么？而下面的漫漫池水，不就是泱泱的中國傳統(tǒng)文化嗎？沒有深厚的中國傳統(tǒng)文化作底蘊，何談書？又何談畫？”他把修己安人的人生哲學(xué)幻化于水墨，墨的黑與宣紙的白是兩端，用這兩端把五彩世界“化”入水墨天地，而他，在水墨間行吟。中國特有的宣紙，有著奇妙的滲化功能，就在這奇妙的滲化之間，水與墨交融，墨與白達到一種恰到好處的平衡，干、濕、濃、淡、焦——不斷調(diào)和，從絕深的焦黑，到一無所有的白，變幻出數(shù)個層次和過渡，這種黑與白的組合就有了玄妙的不確定性。墨演繹出無窮奧妙，充滿神秘與遐想，又可遇而不可求，這樣的筆情墨韻帶給人一種出其不意的愉悅。

見他剛剛完成的一幅八尺作品《荷香入夢》，一池濃碧的荷葉，一曲節(jié)奏分明的墨之交響，或鏗鏘落墨如墜，或恬淡墨淺似云；幾株亭亭荷梗，一點“紅顏”，巧妙的留白，是天空，也是池水，更是可以無限想象的空間。水與墨之運用，光與色以及陰陽向背，盡在其中。

又見工作室的一面墻壁上掛著四幅寫意“荷花”系列，皆四尺。我沒有問這些畫是什么時間畫的？畫家也沒有更多的解釋。其實很多時候，我們在一幅寫意水墨之前，是不需要畫家自己更多的解釋的，不是嗎？飄逸之姿，雋秀之氣，沖淡之趣，高古之雅，全在那幾筆墨痕里。寫意，看似“不經(jīng)意”，實是“經(jīng)意之極”，是積累之后的釋放，是沉淀之后的凈化，是一個畫家經(jīng)過歲月的錘煉表現(xiàn)出的對人生獨到的體味和把握。透過畫面品味一種“氣息”是中國畫的審美享受。古人謂畫分四品：逸、神、妙、能——但怎么能將作品斷然分成這是逸品那是神品呢？一幅上乘寫意水墨，是將逸品的意境、神品的學(xué)養(yǎng)、妙品的空靈、能品的情趣呈現(xiàn)給了觀者，這些，是中國筆墨的內(nèi)在血肉和情感的文化屬性。本來，墨寫之形，很有限，像葉、像花、也可以像石頭，但無論像什么，有了筆墨就有了形，有形就是有限。而寫意的玄妙就在于它不讓你停留在這“有限”里，就是要介于似與不似之間，實現(xiàn)“舍形而悅影”，讓荷有盛放于天地之間的無限。與荷相對應(yīng)的，是一只自在安閑的水鳥，一只飛來飛去的蜻蜓。而這樣的對應(yīng)，不正是生命追逐的美好無限而自由的狀態(tài)嗎？

寫意水墨是抽象的，畫家讓抽象性的線條，入了心象，由此構(gòu)成寫意水墨的永恒魅力?！叭f物皆吾也”，所以，一枝一葉，一花一鳥，都帶有一份只屬于自己的獨特情感，是“這一位”畫家的理解和表達，而不是別人的，就是這份帶有畫家個人情感色彩的創(chuàng)作，讓我們內(nèi)心悅?cè)?。就在蔡寶會的工作室里，看到一幅又一幅寫意花鳥，是一段又一段放心的喜悅。荷花，是清秀、飄逸的荷花；滿筐的櫻桃、兩只螃蟹，是清奇、恬淡、意趣橫生；藤蘿掛果，是勁健、疏野的筆情縱恣；即使一把壺一朵野花，也是簡遠而不失雋永……一種格調(diào)、一種氣韻、一種意境，就是這樣一種中國畫藝術(shù)中特有的文化氣息熏染你、凈化你，而且，一位畫家對事物感知的深厚亦或淺薄，對生命感知的廣博亦或狹隘，全在這筆情筆性。

懂得筆情筆性的畫家，怎么可能只是一個畫家？準確一點說，蔡寶會又是一位藝術(shù)教育家。跟隨他學(xué)書法繪畫的孩子，從6歲到26歲，20多年間，大約也有幾百個了吧?，F(xiàn)如今，這些孩子當中，考進清華美院、中央美院等美術(shù)專業(yè)大學(xué)，畢業(yè)成為專業(yè)畫家的亦不在少數(shù)。一直到現(xiàn)在，依然有不同年齡段的孩子家長慕名而來求教于蔡寶會老師。這慕名，源于多年來霸州這個區(qū)域的人們對蔡老師為人與學(xué)識的認可。他告訴學(xué)生：立品可醫(yī)俗，讀書可醫(yī)俗！而且，他對此身體力行，歷練多年的堅持，成就了自己的繪畫和書法創(chuàng)作，更寫下許多美麗的詩行和美好的文章。

看到他多年以前畫的一幅用于教學(xué)的素描作品——細膩的線條描繪出的明暗深淺塑造了一個幾近完美的人像——才知道，蔡寶會早年就學(xué)于工藝美術(shù)；才知道，通過他的中國水墨畫，除了感知到筆墨的含量，為什么可以有一種奇妙的構(gòu)成或者說布局給人強烈的沖擊感。就是那些“荷花”，一枝荷，可以從一角曲折地行過半個畫面垂向相對的一角，有一點不可思議的美感，有一點陡峭。這陡峭，是畫家視角的凌厲，是“遷想妙得”，最終形成妙的留白，佳的布局，形成中國寫意的美。

其實，畫家所要表達的生命感悟，就集中在這一支或者幾支線條、幾許墨色里，就是這幾支荷、幾條藤，卻負荷了無限深意，讓你覺得留白處的宣紙都不再是紙，而是通透，是有了生命的東西。杜牧寫“碧松梢外掛青天”，這是一種充滿空間感和想象的張力，蔡寶會在水墨間行吟的也是這樣一份張力，不穩(wěn)而穩(wěn)，充滿動感，于有限中見到無限，又于無限中回歸有限，讓水墨畫優(yōu)雅的意趣回旋往復(fù)。

（編輯 劉小蘇）