徐子林

趙無極今年很火，拍場表現(xiàn)奪人眼球，加上四月藝術(shù)家辭世，藝術(shù)界一片追思。然而在短短的一個月中，對趙無極的評價出現(xiàn)兩種截然不同的論調(diào)，一種是無限拔高，把趙無極奉為藝術(shù)大師，華人的驕傲！另一種則把趙無極貶為只是用油彩畫水墨的二流畫家。其實，對趙無極的藝術(shù)成就還是應(yīng)客觀分析，事實上趙無極既不像藝術(shù)市場中神話的那般偉大，但也不該被貶低得一無是處。

趙無極的藝術(shù)成就

趙無極于1935年入杭州藝專，師從林風(fēng)眠，深受后者中西并舉的藝術(shù)觀點影響。1948年趙無極抵達(dá)巴黎后，在藝術(shù)方面，有兩個人對趙無極影響甚大，一是詩人亨利·米修（Heni Michaux，1899--1984），他提醒趙無極要重視中國傳統(tǒng)文化。另一個是保羅·克利（Paul Klee，1879--1940），其作品中的象征符號和主觀色彩的運用，影響了趙無極長達(dá)6年之久。

直到1957年，趙無極的視野轉(zhuǎn)向了美國，美國抽象表現(xiàn)主義作品在色彩運用、揮灑的筆觸等方面給了趙無極重大啟發(fā)。

50年代末到60年代初，趙無極終于形成了自己的繪畫風(fēng)格。這一時期的作品以黑、赭、褐等色彩為基調(diào)，筆觸劇烈動蕩、充滿力度、極富動感，“山脊式”的構(gòu)圖中，隱藏著甲骨文字符號。 到了60年代后期，趙無極進(jìn)一步回歸中國繪畫“傳統(tǒng)”，一種似是而非的中國山水風(fēng)景，稀釋的油彩通過灑、染、滴、擦、掃等反復(fù)涂抹，形成了豐富的色彩和肌理，畫面看起來變化多端、情感充沛。

而到了80年代中后期，趙無極的作品越發(fā)顯得空靈和潤澤，畫面中尖銳的筆觸、沖突的對比不復(fù)存在，構(gòu)圖也從“聚”走向“散”，故意偏移了中心，創(chuàng)造了一種中空的結(jié)構(gòu)，從而實現(xiàn)從“實”走向“虛”，暗合了東方文化中的天人合一的韻味。

趙無極的歷史地位

趙無極抵達(dá)巴黎時，世界藝術(shù)中心轉(zhuǎn)到紐約，審美性不再是藝術(shù)家要思考的問題。而趙無極藝術(shù)風(fēng)格的形成，恰是被新藝術(shù)堅決拋棄的“審美性、筆觸、構(gòu)圖”等現(xiàn)代主義元素。趙無極如獲至寶地把這些過時的元素，結(jié)合東方繪畫傳統(tǒng)，拼湊出一種唯美、詩意的“新現(xiàn)代主義繪畫”，這種表面“新”實則舊的繪畫，讓沉迷在法蘭西現(xiàn)代主義大師陰影下的藝術(shù)僵尸粉眼前一亮，立刻尊為藝術(shù)新曙光。

從世界藝術(shù)史的角度，趙無極可以在藝術(shù)史里描述為：深受美國抽象表現(xiàn)主義繪畫影響，極具東方繪畫神韻和法蘭西浪漫、詩性的華裔法國抽象畫家。

趙無極的市場價值

趙無極備受關(guān)注的另一個重要原因，是來自藝術(shù)市場的熱捧，通過對趙無極30年藝術(shù)市場的梳理，我們不得不由衷地稱贊其市場運作的高超能力：

趙無極市場指數(shù)近23年的增長超過3400%，近12年的增長超過1700%；重復(fù)送拍率僅為18%；2000—2011年，趙無極41.03%的上拍作品出現(xiàn)在法國。而56.17%的交易卻在中國香港產(chǎn)生；版畫占流通作品總數(shù)的65.94%，油畫22.66%，紙本水墨水彩11.21%，陶瓷雜項0.19%；趙無極作品的市場中堅為5-50萬美元的作品，比例達(dá)到43%；油畫占總成交額的比例為95.4%，水墨水彩為3.4%，版畫數(shù)量雖多卻只占1.2%；流入市場中的拍品主要來自海外。

筆者通過列舉七個要素來分析趙無極市場的成功原因，首先是低價位的版畫交易，使得趙無極在市場中出現(xiàn)頻率特別高，能有效提升美譽(yù)度，形成“親民價”形象；其二是高價位油畫，不斷刷新拍賣紀(jì)錄，形成眼球效應(yīng)，塑造“大師”形象；其三是藝術(shù)品回流，在2010年之前，主要是臺灣、香港地區(qū)的華人收藏支撐了趙無極市場，更早則是海外華人收藏的力捧。而現(xiàn)在的最后一棒，就是等待內(nèi)地藏家了。