斯賓塞·貝利

藝術家Chava Rosenzweig出生在以色列，她的外公、外婆、奶奶都是戰(zhàn)爭幸存者。起初，她并沒有意識到這樣的 “DNA” 對她的影響，后來，慢慢地，她發(fā)現(xiàn)戰(zhàn)爭幾乎全面地塑造了她。近期Rosenzweig在英國曼徹斯特帝國戰(zhàn)爭博物館北館 （Imperial War Museum North）舉行了展覽，在她過去4年全職藝術家生涯中，這是比較重要的展覽。作品由無數(shù)個燒制而成的陶瓷星星組成。每顆星星都代表一名二戰(zhàn)時期大屠殺中的幸存者，星星上看得見或看不見的疤痕是他們苦難經(jīng)歷的寫照。建筑大師丹尼爾·里伯斯金 （Daniel Libeskind），帝國戰(zhàn)爭博物館北館的設計者，這樣評價她和她的作品：“她擁有不可思議的能力，能將美融入到沉重而又嚴肅的主題，它們關乎記憶和遺忘。”

S=surface C=Chava Rosenzweig

S： 你的藝術作品似乎非常關注戰(zhàn)爭？

C： 我創(chuàng)作的靈感來源主要是世界性的災難和更替。我認為這與我的家族背景和我自身的經(jīng)歷有關。我似乎一直處于漂泊的狀態(tài)，在不同的國家之間游走，先是以色列，然后是瑞士、比利時，直到現(xiàn)在的英國。當你搬到一個新的地方，一切都是陌生的，你始終是個局外人，其實都只是在盡力去尋找自我。

S： 你最喜歡用什么原料進行創(chuàng)作？

C： 我喜歡用有機材料，自然的材質，這樣它們會最終分解回歸自然。目前我傾向于用瓷或銀作為作品的材質。瓷是需經(jīng)過燒制才能得到的材質，就像骨瓷，需要經(jīng)過一番火煉才能實現(xiàn)其價值；瓷的形成過程本身也是在傳達一種信息，它們并不是簡單隨意的存在。

S： 談談你的家族背景。

C： 我的外公曾是德國解放軍的一名軍官。外婆來自匈牙利，她是奧斯威辛集中營和布痕瓦爾德集中營的幸存者。我奶奶曾是個被藏匿起來的孩子。他們都是大屠殺的幸存者，但我原來對此感受并不強烈，也從不認為我是在戰(zhàn)區(qū)長大的，直到我離開以色列，才意識到戰(zhàn)爭已深深影響了我的生活，我的思想?，F(xiàn)在我?guī)缀趺刻於荚谒伎贾笸罋?，它肯定已?jīng)影響了我的思考方式和我自身。

S： 帝國戰(zhàn)爭博物館北館展出作品的創(chuàng)作過程是怎樣的？

C： 關于博物館，我不確定你是否知道它背后的故事。當年建筑大師丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）從窗口扔出一個茶壺，掉在庭院里摔碎了。然后他把碎片撿起來，拼湊在一起，就形成了帝國戰(zhàn)爭博物館北館的總體輪廓。他們想讓我創(chuàng)作一件作品，作為對這個建筑和其中一些展品的回應。這座建筑所呈現(xiàn)出來的碎片重組的效果是最讓我著迷的。它是毀滅之后的創(chuàng)造，這給我的觸動最大。博物館的天花板上有6個互相交錯的三角形，組合在一起，看起來像是破碎的大衛(wèi)之星，大衛(wèi)之星曾是猶太人榮譽的象征，可后來卻被納粹用來作為侮辱的標志。于是我把它運用到了我的作品中。作品特意掛在博物館的最低位置，以此代表歷史上人性的這一次觸底。

S： 這些星星是如何制作的？

C： 每顆星星都需放到窯里進行燒制。我會把原料拉伸到極限，雖然材質是陶瓷，它們看起來卻像是紙做的。有的星星上面鑲著銀，象征著其所代表的幸存者所經(jīng)歷過的苦難，有的星星上面有疤痕，有的則完全是空白的。這些都體現(xiàn)了戰(zhàn)爭總會留下痕跡，即便我們肉眼看不見，也會在精神上留下傷疤，形成個體性差異。所以每顆星星都由我手工制作，切割，分別上釉，以呈現(xiàn)不同的效果。

S： 你提到丹尼爾·里伯斯金的建筑是你靈感的來源。你還有其他的靈感來源嗎？

C： 人給了我很多靈感。我經(jīng)常傾聽人們的談話。我會把聽來的故事收集起來。孩子也經(jīng)常會激起我的靈感，因為他們真實又直接。但我想影響我最深的還是戰(zhàn)爭。我?guī)缀醭撩杂跒碾y，我沉浸在戰(zhàn)爭的黑暗面而不能自拔。我經(jīng)常思考這些問題：如果二戰(zhàn)沒有爆發(fā)，世界會變成怎樣？我們的世界會變得更好嗎？我努力去解讀災難，去了解人們對彼此可以怎樣殘忍對待。我想看清楚人類的本性。也許很多人會這樣想： “我永遠都不會做出這樣的事”或 “這種事決不會再次發(fā)生”。但我認為我們每個人都有卑劣甚至獸性的一面。

S： 你曾采訪過大屠殺中的幸存者，你從他們那里學到了什么？

C： 首先是我的外婆，從她那里，我學到了堅強和永不言棄。看到他們的時候，你也許會想：“從那樣的災難中生存下來并且又回到正常的生活，他們是如何辦到的？” 但我覺得無聲的吶喊比言語上的表達更加強烈，更加震撼。正因為這樣，我覺得藝術是個非常強大的工具。通過藝術，你可以傳遞更多震撼心靈的信息。

S： 藝術可以推動變革？

C： 千真萬確。舉個例子，比如英國藝術家達明安·赫斯特（Damien Hirst） 2007年的作品“獻給上帝的愛”，一顆鑲滿鉆石的骷髏頭。幾乎所有人都不喜歡這件作品，但在這件作品問世之后的兩年中，幾乎找不到一件衣服是沒有鉆石或骷髏頭的。這很清楚地說明了藝術深深地影響著我們的思考方式。藝術是一件強大的工具，我們可以利用它去傳達信息，引起人們的思考。我不認為我的作品是悲傷或壓抑的。它是充滿感情的，更是關于希望的。它能讓我們意識到我們人類有力量去阻止某些事情的發(fā)生，并且只要我們愿意，我們是可以控制自己的。

S： 你是一個非常樂觀的人，這個事實讓我感到很意外。

C： 看過我作品的人，很容易認為我是一個悲觀的人。但其實我一點兒也不悲觀，我的作品只是我了解戰(zhàn)爭和人類劣根性的一種嘗試。它們表現(xiàn)了生命的脆弱，反映了好與壞之間，人類和動物之間其實只有一線之隔。

S： 你一直是一個非常低調的藝術家，你如何看待媒體對你的關注？

C： 我感覺受寵若驚。我覺得如果得不到人們的回應，創(chuàng)作就沒有意義。我希望自己的作品能引起人們的思考，我想與他們建立對話，這方面我認為我做到了。