陳奎霖

趣味，就是能使人感官愉悅，引人入勝的特性。繪畫中的趣味性，是指作品呈現(xiàn)出來的情趣與意味，即觀者理解到的隱藏于作品中的某種情感、內(nèi)涵。趣味性也可以理解為與“普遍性”相對的東西，它不同尋常，意趣盎然、生機(jī)勃勃，常常能吸引觀者的眼球。繪畫趣味性可體現(xiàn)為：一是指主體在創(chuàng)作時，靈感閃現(xiàn)的某種興趣點(diǎn)；二是指觀者從作品中體會出的某種情意趣味！無論哪一種畫種，趣味性對作品都起著至關(guān)重要的作用。

一、繪畫趣味的培養(yǎng)對設(shè)計類學(xué)生的必要性

對于設(shè)計專業(yè)的學(xué)生而言，繪畫的課程少、課時短。但這個階段對于他們今后設(shè)計專業(yè)的學(xué)習(xí)非常重要，屬于基本功訓(xùn)練階段，如果這段時間沒利用好，基礎(chǔ)打不牢，就像大樓沒打好根基，注定建不高。在這極短的時間里，不但要培養(yǎng)他們一定的造型能力、色彩運(yùn)用能力；而且，繪畫表現(xiàn)能力的培養(yǎng)和審美水平的提高不容忽視。

通常情況下，在設(shè)計類學(xué)生的繪畫課堂中，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性普遍不高，基礎(chǔ)繪畫課程走過場時有存在，課后學(xué)生反映收獲并不高。其實(shí)，學(xué)生們經(jīng)過考前訓(xùn)練，實(shí)際的繪畫水平參差不齊。但總的來說，他們并沒能積極主動地去畫畫：全班幾十人的作品，不管是構(gòu)圖、造型還是用色都極為相似，就如出自同一個人之手。這些作品看起來像模像樣，有一定的造型能力和色彩表現(xiàn)力，然而毫無生氣。他們看似在專心作畫，實(shí)際上被對象所牽制，完全沒有發(fā)揮主觀能動性，那是假畫畫。針對這種“假畫畫”的現(xiàn)象，作為教師，如果還繼續(xù)沿用考前訓(xùn)練班的模式，那么這課程跟沒開設(shè)是沒什么兩樣的。針對這類情況，筆者認(rèn)為：有必要通過對學(xué)生進(jìn)行趣味性繪畫的培養(yǎng)，提高他們的學(xué)習(xí)興趣，鼓勵他們進(jìn)行大膽嘗試，走出藝術(shù)高考單一、僵化的繪畫模式；消除對繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練作用的誤解，認(rèn)識到它對設(shè)計專業(yè)學(xué)習(xí)的重要性。

二、如何培養(yǎng)繪畫趣味

（一）學(xué)習(xí)借鑒

在生活中，離不開學(xué)習(xí)借鑒。繪畫的學(xué)習(xí)也一樣，得向前人吸取經(jīng)驗(yàn)，向優(yōu)秀的繪畫作品學(xué)習(xí)。在模仿借鑒中逐步積累知識經(jīng)驗(yàn)，形成自己的審美趣味和表現(xiàn)情趣。因此，在設(shè)計基礎(chǔ)繪畫教學(xué)中，要提倡學(xué)生多學(xué)習(xí)借鑒，由此來開闊視野，激發(fā)靈感。

關(guān)于繪畫的學(xué)習(xí)借鑒，其中包含著兩個方面的意義：一方面是優(yōu)秀作品欣賞，通過研究優(yōu)秀的繪畫作品，提高自身的審美能力，開拓思維，增長見識；并且，在賞析的過程中，可以將自己喜歡的技法、用色、肌理等繪畫語言移植到自己的作品當(dāng)中，提高繪畫表現(xiàn)力。另一方面可以通過對優(yōu)秀作品進(jìn)行臨摹，臨摹是對提高繪畫技法、繪畫表現(xiàn)力非常有用的手段；另外，它可讓學(xué)生很直觀地體悟畫家的審美趣味和形式語言。

因此，培養(yǎng)學(xué)生的繪畫趣味性，可以從學(xué)習(xí)借鑒開始。

（二）主觀能動的作畫心態(tài)

我們知道，藝術(shù)是人類情感的符號。繪畫創(chuàng)作應(yīng)是畫家內(nèi)心情感的表現(xiàn)，而不是被客觀對象所牽制。為此，作畫的心態(tài)對學(xué)生的創(chuàng)作起著關(guān)鍵作用，引導(dǎo)學(xué)生有意識地主觀能動地進(jìn)行畫畫。對于每一張作業(yè)應(yīng)以藝術(shù)家的創(chuàng)作心態(tài)去做到與眾不同：用心以不同的視角、不同的方法去觀察對象，以尋求不同的表現(xiàn)方式，如注重裝飾性、書寫性或是肌理效果的表現(xiàn)等。如果公式概念化地運(yùn)用透視、比例、色塊，這樣作畫在某種意義上可以達(dá)到一定程度的準(zhǔn)確，但那是我們所說的“假畫畫”，難以打動人。

古人說“緣物寄情”、“托物言志”就是借客觀物象以抒情達(dá)意。只有把自身的情感和對生活的感悟賦予作品之上。才能創(chuàng)作出好作品。我相信，畫畫是視覺的藝術(shù)，只有把眼前的事物和心里的感受變成視覺形象才有意義。

（三）尋找形式語言的趣味性

如果說精神內(nèi)涵是一幅繪畫作品的靈魂，那么形式和語言的物化是情感表達(dá)和抒發(fā)的外在表征手段。曾有藝術(shù)家認(rèn)為：藝術(shù)就是情感，但如果沒有藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式的物化，再強(qiáng)烈的情感也是癱瘓的，繪畫的形式與情感是相依相承的。

構(gòu)建有趣味的形式語言，我們在留心觀察客觀事物的基礎(chǔ)上，主觀地從客觀對象中抽取藝術(shù)元素，通過解析、重構(gòu)，力求從自然形態(tài)升華到藝術(shù)形態(tài)。畫家齊白石曾說過：“繪畫妙在似與不似之間”。說明了繪畫的追求并不只是客觀的描述，有趣味的形式更為可貴。一個成功的畫家，都有著相對成熟穩(wěn)定的表現(xiàn)形式和審美取向，這種特有的烙印鑲嵌在畫家的每一幅作品之中，形成畫家獨(dú)有的趣味性，構(gòu)成了其個性所在。如何尋找有意味的形式，我們可以從以下兩方面去嘗試：

1、不同繪畫語言的相互滲透

藝術(shù)無界，不管任何形式的繪畫作品，都是相通的。尋找有趣味的繪畫形式，應(yīng)該進(jìn)行不同繪畫技法的相互滲透。事實(shí)上，國內(nèi)的許多油畫作品，在很大的程上，有借鑒其它畫種語言樣式的跡象，并創(chuàng)造出很有趣味的形式。如著名畫家吳冠中先生，他不懈地探索東西方繪畫兩種藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，在結(jié)合油畫和中國畫技法以及繪畫觀念的基礎(chǔ)上，形成了其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他在具象與抽象、意境與意味的默契之間尋求到了一種屬于他的有意味的表現(xiàn)形式；在吸收外來藝術(shù)方面，歐洲人也做了很多工作，如浮世繪畫面中大膽的色彩、夸張的造型、平面性、講究韻律和情趣等因素影響著西方許多繪畫大師。因此，不同繪畫語言的相互滲透，有可能形成有趣味的表現(xiàn)形式。

2、綜合材料的廣泛應(yīng)用

隨著社會的進(jìn)步，繪畫材料越來越品種繁多，材料語言慢慢成為畫家演繹情感與觀念的主體媒介。藝術(shù)家在同一畫面對不同材質(zhì)的材料交錯使用，其實(shí)是想通過不同的材料表現(xiàn)不同的質(zhì)感，形成鮮明而強(qiáng)烈的視覺形象。畫面中所呈現(xiàn)的肌理效果，往往具有偶然性、抽象性和象征性，可以給觀者更為廣闊的想象空間。另外，綜合繪畫創(chuàng)作中的材料語言除了它的形式意義與物質(zhì)屬性外，它還是藝術(shù)表現(xiàn)中極為重要的精神載體。它是藝術(shù)家通過想象，表達(dá)真情實(shí)感的手段，其實(shí)就是畫家想把內(nèi)心的情感表現(xiàn)得更直觀、更強(qiáng)烈，讓作品更加充滿張力，是為畫家宣泄情感服務(wù)的。如奧地利畫家克里姆特就是非常善于運(yùn)用綜合材料作畫的典范。他的作品之所以如此富麗堂皇，除了在色彩的運(yùn)用上別出心裁形成鮮明的對比之外，還在作品上鑲嵌著大量的鉑金等金屬，固體的金屬本來就具有較強(qiáng)的反光作用，和畫面中絢麗的色彩相互映襯，巧妙地形成了他那高貴、華麗的藝術(shù)趣味。所以，培養(yǎng)學(xué)生繪畫形式語言的趣味性，還應(yīng)引導(dǎo)他們對材料的選擇要多樣化。

有人說美術(shù)作品是靠形式來感染人的，所謂內(nèi)容即題材不是最重要的，形式語言不好就不能感動人，作品也就不能發(fā)揮作用。因此，在教學(xué)中，要激發(fā)學(xué)生對形式語言的探索，通過繪畫語言的外在表現(xiàn)尋找畫面的趣味性。運(yùn)用好筆觸、線條、色彩、肌理等繪畫語言，創(chuàng)造出有趣味的形式。

結(jié)語

設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)繪畫訓(xùn)練，應(yīng)該得到教師和學(xué)生的共同重視。俗話常說：“興趣是最好的老師。”就是讓學(xué)生感興趣了，才能更為有效地激發(fā)他們參與繪畫活動、主動學(xué)習(xí)的欲望。多一次大膽嘗試，就會多一份成功體驗(yàn)；多一種繪畫材料，就會多一種奇思妙想。因此，通過不同形式的繪畫趣味性，引導(dǎo)學(xué)生們根據(jù)自己的興趣去展開思路、大膽自由地創(chuàng)作，從而更好地發(fā)揮他們的繪畫積極性，為專業(yè)學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。