顧允玨

摘 要：隨著我國經濟的發(fā)展，人民群眾的物質精神生活水平得到了顯著的提高，然而大眾對于嚴肅音樂的接受程度仍然較低。以嚴肅音樂最為發(fā)達的德國為例，分析德國社會對于嚴肅音樂的認識、德國政府對藝術團體的公共資助策略以及相應的音樂教育普及情況，并根據中國國情，提出促進我國嚴肅音樂發(fā)展的策略。

關鍵詞：嚴肅音樂；文化政策；教育；資助；普及；德國

中圖分類號：G113 文獻標識碼：A 文章編號：1003-1502（2013）06-0123-06

一、 嚴肅音樂在德國的普及狀況及相關文化政策

嚴肅音樂又稱高雅音樂，是由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的經典音樂作品，包括交響樂、歌劇、舞劇、室內樂、獨奏以及藝術歌曲等。這些作品內涵豐富、源遠流長，代表著一個國家的文化層次，同時也是中西文化交流的重要渠道。德國是世界上嚴肅音樂最為發(fā)達的國家之一，建立了德累斯頓歌劇院以及柏林國家歌劇院等世界一流歌劇院，孕育了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼和瓦格納等世界著名的作曲家，對于世界嚴肅音樂的發(fā)展產生了深遠的影響。截至2013年，德國已擁有130個全職的專業(yè)交響樂團和室內樂團，并建立了80個全職歌劇院或者帶有全職歌劇部的劇院，一年的歌劇演出場次穩(wěn)定在7000場以上，加上芭蕾和音樂劇，總數超過1萬場，其發(fā)達程度可見一斑。而這樣發(fā)達的嚴肅音樂與德國社會對于嚴肅音樂的認識、政府采取的對藝術團體的公共資助策略以及相應的音樂教育普及情況是分不開的。

（一） 德國社會對嚴肅音樂的認識

在德國，人們將嚴肅音樂當作國家文化的象征，并將其視為國家乃至世界的精神財富，因而極為重視嚴肅音樂的發(fā)展。

1. 嚴肅音樂是公共產品

嚴肅音樂是社會公眾的需要，屬于公共產品的范疇，因此需要公共部門提供支持。盡管德國是嚴肅音樂最發(fā)達的國家之一，但是在各類媒體播放的音樂當中，流行音樂的比例依然超過百分之九十。在這種情況下，如果任由市場調節(jié)，出于對商業(yè)利潤的追求，絕大部分資源必然會投向流行音樂，而像古典音樂、音樂劇和歌劇等嚴肅音樂獲得的資源就會變得越來越少。這種情況下，嚴肅音樂將會被流行音樂取代并最終走向消亡。由于將嚴肅音樂定位為公共產品，德國將大部分公共資金投向嚴肅音樂，而流行音樂更多的是由私有公司投資，然后從市場中得到利潤。

2. 嚴肅音樂是有益品

理查德·馬斯格雷夫①將“有益品”定義為“通過制定干預個人偏好的政策而提高生產的物品”。嚴肅音樂對于社會整體來說是有益的，但對于消費者來說，則可能由于相關知識的缺乏或個體的偏好而消費不足。為了促進嚴肅音樂這一“有益品”的消費，德國政府采取了一系列措施，如強化對于音樂團體的直接資助，通過立法促進音樂教育的普及，以擴大嚴肅音樂的影響。

（二）公共資助維持藝術團體的運行

嚴肅音樂表演是一種成本高昂的行業(yè)。因其演出需要大量高素質的音樂人才，而這些音樂人才為了提高自己的藝術水平，需耗費大量的時間和精力進行練習和彩排。這就需要政府為其提供足夠的物質生活條件。除此之外，樂團和劇院還需要大量的專業(yè)技術人員和管理人員，所有人力資源的費用往往要占樂團支出的一半，在德國這一比例甚至高達70%。根據公共產品和有益品的理論，嚴肅音樂的資源配置很難由市場進行調節(jié)。美國經濟學家威廉·鮑莫爾②和威廉·鮑恩③研究表演藝術的困境時提出，由于機器的大規(guī)模應用以及工藝流程的改進，制造業(yè)的生產效率呈幾何級數增長。但就表演而言，藝術家學習基本技能和提高表演技巧的訓練效率提升速度卻極為緩慢。例如交響樂團演奏所需要的排練時間與兩百年前比就基本沒有改變。這就導致嚴肅音樂及其他高雅藝術的相對成本越來越高。盡管以德國為首的歐洲國家每年有大量的古典音樂會演出，但這些演出的門票收入只能收回小部分的成本。因而，在歐洲，政府資助維持樂團運行的情況極為常見。在德國，政府資助樂團的措施具有如下特點：

1. 以州、市為主，各級政府相互配合

對各藝術團體而言，其收入的一半以上往往都是來自于各級政府、特別是州或者市政府的資助。這是因為：首先，州和市地理區(qū)域相對較小，有類似的歷史背景和地區(qū)傳統，因而更能根據自己地區(qū)的特點來制定政策并進行資源分配。其次，古典音樂在德國是公認的文化遺產，公眾對嚴肅音樂的傳播和支持已經形成共識，因此各地區(qū)大都愿意對當地的藝術團體給予支持，使自己地區(qū)的樂團、歌劇院能夠成為國內乃至世界一流的藝術團體。另一方面，雖然聯邦政府對各地區(qū)的藝術團體無力支持，但對在世界上具有影響力的藝術團體給予資助，從而保證了各個藝術團體的正常發(fā)展。

2. 舉辦音樂節(jié)推動嚴肅音樂的發(fā)展

音樂節(jié)在德國有著悠久的歷史。瓦格納（1813～1883）在19世紀創(chuàng)辦的拜羅伊特音樂節(jié)，直到今天仍是德國一年一度的盛事，也是當今世界最受歡迎的以歌劇為主題的藝術節(jié)。1986年，霍倫斯坦藝術節(jié)的創(chuàng)辦成功推動了古典音樂的發(fā)展，同時也形成了創(chuàng)辦音樂節(jié)的熱潮，后續(xù)創(chuàng)辦的音樂節(jié)或者包含音樂在內的藝術節(jié)超過80個，其中大部分每年都定期舉辦，并具有以下特點：

一是主題別致，且往往具有地方特點。例如紀念本地的音樂家或者長期在本地區(qū)生活的音樂家。二是資助方式多樣。與音樂團體大部分支出由公共資金補貼不同，音樂節(jié)的資助來源則包括公共和非公共資金兩部分。因為其中一部分音樂節(jié)對于德國人甚至世界而言都是重要的音樂活動，這部分音樂節(jié)的定期舉行可以在極大程度上吸引觀眾的到來，進而獲得商業(yè)性質的贊助。三是音樂節(jié)的規(guī)模不同定位多樣。具體來說，德國音樂節(jié)中，不僅有世界一流的和全國性的，也有區(qū)域性的以及旨在吸引居民參與的本地音樂節(jié)。四是部分音樂節(jié)可以帶來經濟效益。世界一流的音樂節(jié)可以通過門票收入以及私人贊助獲得足夠的資金；同時，音樂節(jié)可以帶動當地旅游業(yè)和服務業(yè)的發(fā)展，這也是州、市政府積極創(chuàng)辦音樂節(jié)的重要原因。

3. 樂團自身進行資源整合和共享，保持和提高其藝術水準

政府推動嚴肅音樂普及的目的并不是為了創(chuàng)造經濟效益，更多的是作為一種社會責任。相應的，受資助藝術團體的責任也不是盈利，而是發(fā)展高雅的藝術。然而，在得到公共資助的同時，如何能夠提高資源的利用率，是受資助藝術團體的重要責任。

（1）整合人力資源，降低運營成本。與大部分歐洲國家相似，德國音樂團體的音樂家和技術人員占的比例相對較大，導致其運行成本較高。因此，在1990年德國重新統一后，對境內規(guī)模較小且藝術水平一般的團體進行了合并，著重減少其市場營銷和籌措資金的管理人員。到1999年時，德國交響樂團和室內樂團人力資源減少了30%以上。但到目前為止，德國仍然有130個公共資助的全職交響樂團和80個以上的歌劇院，不僅分布密度很高，從藝術水準來說仍是世界一流的。

（2）采用靈活的用人方式節(jié)省資源。以需要資源最多的歌劇演出為例。一般歌劇院每年有多部歌劇制作，為了保持高藝術水準，它們往往會保留駐團的各類獨唱歌唱家，以適應不同的劇目演出的需要，因而需要高額的維持費用。近年來，樂團大幅削減駐團的獨唱歌唱家數量，改為根據劇目與歌唱家簽約，從而降低了歌劇院的維持成本，同時也保證歌劇院有足夠的資金邀請高水平的藝術家參加演出。除此之外，對于一些舞臺中需要但不常用的器材，歌劇院也會采用臨時合約租用的方式使用。

（3）強化區(qū)域合作。以德意志萊茵歌劇院為例。該劇院為區(qū)域歌劇院，有兩個演出場所——杜塞爾多夫歌劇院和杜伊斯堡劇場，兩地相距幾十公里，有鐵路連接。為了能夠使歌劇院在兩個城市都有高質量的歌劇演出，杜塞爾多夫、杜伊斯堡兩市和萊茵歌劇院簽訂協議，約定由兩地政府共同資助歌劇院，兩地的歌劇院共享管理和市場服務人員。在兩地政府的支持下，萊茵歌劇院每年都為兩市居民提供大量高水平的演出。根據2011～2013年3個音樂節(jié)的統計，萊茵歌劇院年均演出230場以上，遠高于世界級的意大利斯卡拉歌劇院和英國皇家歌劇院，略高于美國大都會歌劇院的210場和維也納歌劇院的220場。在新制作劇目方面，萊茵歌劇院一直保持在年均10部以上，仍遠高于前述世界級歌劇院。

（三）德國嚴肅音樂教育的普及情況

作為一個聯邦制國家，德國16個州政府建立了不同的教育體制，且制定了不同的法律制度，但其基本的理念是保證公民有平等獲得文化教育的機會。與此同時，德國聯邦教育和文化事務常務會議提出音樂教育的三條基本指引，將音樂作為全民文化教育的重點內容之一：音樂教育是對青年進行社會教育的重要組成部分，個人或者團體的音樂表演是個體表達的需要，音樂是獨立自主生活的重要體現。音樂教育對發(fā)展德國音樂文化至關重要。音樂教育機構通過音樂教育樹立正面的公眾形象。

在上述教育理念和音樂教育的指引下，德國建立了從初級到高級的一系列音樂教育體系：

1. 學校教育系統

在德國，多數學校都將藝術相關的課程定為學生的可選課程，其中音樂相關的課程占的比例很高。根據2011年的報告顯示，德國文理中學高年級學生中有超過30%參加了音樂課程的培訓。他們每周要上兩到三個小時的音樂理論、樂器演奏或者聲樂課，而對音樂有興趣或有天賦的學生花費的時間則更多。這樣的普及教育能培養(yǎng)學生對音樂的興趣，使具備音樂知識乃至能演奏樂器的青年人在人口中達到一定的比例，同時他們中的某些人可能會從此形成一生欣賞乃至演奏音樂的愛好，甚至最終成為專業(yè)音樂家。

2. 面向社會大眾的音樂教育

在德國，面向社會大眾的音樂教育歷史悠久且范圍廣闊，涉及樂理學習、樂器演奏以及專業(yè)聲樂的訓練等。這些課程大多由公共音樂學校完成，而這些學校又往往具有如下特點：

一是非全日制，但可以提供專門的音樂教育。公共音樂學校旨在為國民提供更多的專業(yè)音樂課程，由初級、中級到高級課程一應俱全，其中半數學校還可以提供直至音樂學院入學的高級培訓。

二是數量多且分布廣。盡管公共音樂學校有嚴格的標準，例如非營利且對師資有專業(yè)資格要求，但這類學校在德國仍然超過900所，廣泛分布在聯邦16個州，且不僅僅局限于城市。

三是學生年齡跨度大。全國在公共音樂學校學習的學生接近100萬，其中，17%是學齡前兒童，約73%是6至18歲的青少年，10%左右是成年人。

四是政府負責補貼約一半的學生學費。學生僅需承擔學費的一半，其余費用則由政府，主要是市政府補貼。

3. 專業(yè)音樂教育

公共音樂學校之后的專業(yè)音樂教育由藝術大學和音樂學院完成，這些能提供音樂學位教育的院校主要培養(yǎng)四類專業(yè)人才：一是職業(yè)的音樂家，包括樂器演奏家、合唱團員、獨唱歌唱家、指揮以及作曲家等；二是各類學校的專業(yè)音樂教師；三是音樂理論學術研究人才及音樂媒體專業(yè)從業(yè)人員；四是音樂工業(yè)相關專業(yè)人員，具體涉及樂器制造、生產管理及行政管理等領域。

據統計，2009～2010學年，大概有2.4萬名學生在藝術大學或音樂學院接受學位教育，這些學生中有相當一部分會成為職業(yè)音樂家，或者在音樂各領域從事專業(yè)工作。正是這些院校培養(yǎng)的大量音樂人才，才使德國在嚴肅音樂方面一枝獨秀。

二、我國普及嚴肅音樂面臨的困境

隨著改革開放的深入，我國與西方各國的交流逐漸增強。音樂作為一門無國界的藝術形式，對于國際交流、文化溝通都有很大的優(yōu)勢。當中西方對于彼此的文化更多地了解和認同，彼此之間的溝通與合作也會變得更加容易。因而政府應該讓更多的人了解和喜愛嚴肅音樂，通過音樂更好地了解西方發(fā)達國家的文化背景，這對于中西方的文化交流乃至經濟合作都有極大的好處。然而到目前為止，我國嚴肅音樂的普及情況并不樂觀。

（一）政府對嚴肅音樂普及力度不足

盡管文化部在“十二五”文化改革發(fā)展規(guī)劃中明確提出要“重點扶持20臺左右交響樂、15臺左右歌劇（音樂?。?、10臺左右舞劇（芭蕾舞?。醒敫鑴≡簞觥⒅袊豁憳穲F改擴建、中國歌劇舞劇院劇場、中國東方大劇院、中國藝術研究院研究生院等重點文化設施建設”，④然而，對于全國如此大的范圍以及眾多的人口而言，這樣少的演出次數根本無法實現嚴肅音樂的普及。

另一方面，嚴肅音樂在中東部地區(qū)一線城市的普及程度較高，但在其他地區(qū)，特別是二、三線城市的影響力仍遠遠不夠。目前，國內嚴肅音樂的演出仍主要集中在京、滬、廣三地。這一現象固然與區(qū)域經濟的發(fā)展水平和觀眾受教育程度有關，但與國家和地方政府的重視程度不夠也有直接關系。

（二）普通大眾尚難以接受嚴肅音樂

一般來說，嚴肅音樂對于聽眾的音樂素養(yǎng)要求較高。例如交響樂中的多種樂器在演奏過程中，聽眾需要對音樂作品背景以及各種樂器都有所了解，才能領略到交響樂內在的藝術魅力。而歌劇則很大一部分是用外文演唱（中國本土的歌劇演出劇目極少），從而對觀眾造成了一定的隔閡，即他們不僅要對故事內容有所了解，還要能夠接受外文的演唱方式。然而我國普通民眾往往缺乏相關知識，也未接受過系統的音樂培訓，一般情況下都難以接受嚴肅音樂，對歌劇的接受程度則更低。此外，嚴肅音樂的演出時間一般都比較長，一部室內樂往往需要半小時，交響樂需要一個小時，歌劇所需的時間則更長。這也是其不易被觀眾接受的另一個原因。

（三）通俗音樂在人們音樂生活中占的比重更大

自上世紀80年代以來，港臺的通俗流行歌曲開始風靡全國，其強烈的節(jié)奏、動感十足的音樂曲風，以及眩目夸張的舞臺表演都受到年輕人的追捧。加上通俗音樂相對單一易傳唱，又不需要很高的文化素養(yǎng)，因而更容易被大眾接受。因此，上世紀90年代之后，我國內地的流行音樂也開始蓬勃發(fā)展，涌現出大批歌手和許多傳唱度很高的流行歌曲。如今，通俗音樂已在人們的音樂生活中占了相當大的比重，與此相對，嚴肅音樂的受眾則越來越少。

三、促進我國嚴肅音樂普及的建議

（一）政府及社會各界應加大對于藝術團體的資助力度

1. 建立穩(wěn)定的資助機制加強公共資助

在各級政府或國營企業(yè)的資助下，各省市大都建立了形式多樣的嚴肅音樂團體，如交響樂團、歌劇院樂團和芭蕾舞劇院樂團等。然而，這種資助涉及的單位眾多，包括省文化廳、省市政府、廣播電視系統以及國有大企業(yè)等，致使資助金額不夠穩(wěn)定。同時，目前這一類資助往往不能夠維持樂團正常的運行，因而嚴重限制了樂團的發(fā)展。為此，政府應建立規(guī)范的資助機制，保證樂團得到穩(wěn)定的資助；同時，政府還應制定合理的薪酬標準，尊重音樂家的勞動成果，保證他們的生活水平，從而使他們有充足的精力進行藝術創(chuàng)作與訓練。

2. 鼓勵個人和非公有企業(yè)的資助

一般來說，嚴肅音樂團體的資助應以政府為主導，同時也應接受個人和私有企業(yè)的贊助。這種多元化的資助方式不僅有利于增加藝術團體收入，也能夠擴大嚴肅音樂的影響。為此，政府可以借鑒德國的經驗，采用收取樂團會員費、創(chuàng)辦音樂節(jié)吸引民間贊助等措施。一方面可以增加樂團的收入，另一方面，又可以使非公有企業(yè)借助嚴肅音樂樹立良好的社會形象，有利于企業(yè)發(fā)展。

（二）加強對青少年普通大眾進行音樂教育

德國具有全方位的音樂教育體系，這是其嚴肅音樂得以發(fā)展的基礎。因此，我國應當借鑒德國的經驗，加強對青少年和普通大眾進行音樂教育。

1. 青少年音樂教育

目前，我國青少年的教育主要由學校和家庭來完成，對他們進行音樂教育同樣也應從這兩方面入手。

（1）學校教育。學校是學生學習的主要場所，同時也可以成為嚴肅音樂教育的主要陣地。然而，盡管我國多年來強調素質教育，當前學校的藝術教育并沒有受到應有的重視。首先，學生們的藝術類課程常常被其他所謂“主課”取代；其次，藝術教育中的音樂課程內容也往往只是簡單的歌唱與欣賞兩個部分，各類樂器以及藝術鑒賞的課程極為稀少。為此，政府應出臺政策，加強學校的藝術教育：一是學校應保障藝術課程的時間，保證音樂教育的持續(xù)性；二是在課堂上，教師應介紹更多的嚴肅音樂和中國傳統藝術形式，如交響樂、歌劇、舞劇、京劇、昆曲等；三是成立學生樂團，組織學生學習演奏各類樂器及學唱京劇等。

（2）家庭教育。相較于學校音樂教育，國內許多大城市的家庭音樂教育發(fā)展卻較為迅速。在生活水平提高之后，家長們往往傾向于讓孩子學習一門樂器，如鋼琴、小提琴、古箏和二胡等。所采取的方式主要是聘請專業(yè)的音樂老師對孩子進行單獨輔導或者送孩子到一些培訓機構進行學習。經過一段時間后，這些孩子大多可以掌握基本演奏技巧，并在一定程度上懂得如何去欣賞音樂。因此這一學習過程實際上也是嚴肅音樂的普及過程。但是由于這些培訓機構基本都是營利性的，對于家庭經濟條件不夠好的孩子，就得不到相關的學習。

另外，嚴肅音樂的家庭教育中還應注意：一是教授課程的教師是不是專業(yè)的音樂教師。專業(yè)的音樂教師不僅需要在樂器演奏方面有一定的水平，還能夠在教學中循序漸進的傳授相關的音樂鑒賞以及理論知識，從而有助于嚴肅音樂的普及。二是家長對于孩子音樂學習的目標導向是否正確。盡管家長讓孩子學習樂器的初衷是為了陶冶孩子的情操以及提高他們的音樂素養(yǎng)，但在實際操作過程中，往往演變成為了讓孩子參加藝術類考級而學習的應試教育，這就需要家長樹立正確的理念。只有學習目標正確，才能更好地提高孩子的音樂素養(yǎng)，達到普及嚴肅音樂的目的。

2. 普通大眾音樂教育

由于大眾的受教育狀況不同，對他們進行音樂教育，政府可考慮從大眾接觸最多的各類媒體入手。

（1）廣告作為最傳統的媒體，需要的投入少但效果顯著。在市政建設的過程中，政府可在道路兩側以及廣場的公益廣告中進行嚴肅音樂背景和知識的宣傳。讓群眾在日常生活中能夠經常接受嚴肅音樂的教育。

（2）主流報刊媒體可增設音樂評論專欄。當前雖然已進入信息化時代，但是對于普通大眾來說，報刊仍然是他們了解世界和身邊社會的主要媒介。報刊上的音樂知識、欣賞指導以及音樂評論有助于普及嚴肅音樂。在德國，當一場音樂會結束后，當地的主流報紙都會對其進行評論，從而使觀眾在專業(yè)評論家的指導下進一步提高自身的鑒賞水平。

（3）廣播電視同樣可以設置嚴肅音樂頻道。在中國，廣播和電視是大眾每天都會接觸到的媒體。由于專業(yè)性的嚴肅音樂往往不能引起普通大眾主動欣賞的興趣，可以在廣播和電視的普通頻道中適當穿插嚴肅音樂的欣賞類節(jié)目，或將其編成背景音樂，從而使大眾在潛移默化中接受嚴肅音樂。

（4）如今是信息化時代，借助手機和網頁也能起到良好的宣傳作用。例如通過鈴聲設置以及提供彩鈴下載，手機可以使大眾方便地接觸嚴肅音樂。而專業(yè)的嚴肅音樂網站也可以與認知度比較高的大眾網站合作，以更好地推廣嚴肅音樂。

與此同時，嚴肅音樂的專業(yè)演出對于大眾的音樂教育也是不可或缺的。這一類的專業(yè)演出一般都是在音樂廳和歌劇院進行，但為了使群眾易于接受，首先音樂會的票價必須平民化；其次，樂團在表演開始前應進行必要的背景講解，從而幫助觀眾更好地欣賞作品，這在西方的音樂演出中都是比較常見的做法。而類似德國的音樂節(jié)，目前中國也有，如北京國際音樂節(jié)、上海之春音樂節(jié)等，但多數集中在大城市，缺乏普及性，因此樂團可考慮周末在公共廣場或公園內演出一些小型的室內樂作品，讓群眾在休閑生活中感受到嚴肅音樂之美。

（三）加強對于專業(yè)音樂家的培養(yǎng)

專業(yè)音樂家承擔著宣傳普及嚴肅音樂的神圣使命，根據承擔任務的不同，專業(yè)音樂家可分為三類：作曲家、表演藝術家和音樂教育家，政府和社會應分別對其采取不同的鼓勵措施，使他們能夠充分發(fā)揮各自的作用。

顧名思義，作曲家主要負責音樂作品的創(chuàng)作，但他們同時也應承擔曲目的改編工作。特別對一些大眾難以理解的大型曲目，作曲家應對其進行改編，使聽眾能夠逐漸理解并熟悉，進而接受完整的原始曲目，最終達到擴大嚴肅音樂影響的目的。有鑒于此，政府在培養(yǎng)作曲家時，除支持他們創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品以外，還應鼓勵他們在普及嚴肅音樂方面多做貢獻。

表演藝術家直接面對觀眾，他們的表演水平直接決定了觀眾對于嚴肅音樂的接受和喜愛程度。在表演藝術家的培養(yǎng)方面，我國近年來已經做了很多工作，培養(yǎng)出郎朗、李云迪、王羽佳、王健、廖昌永、魏松以及吳碧霞等一大批專業(yè)人才，并得到世界的認可。然而，對于那些缺乏知名度的表演人才以及藝術團體而言，卻缺乏表演的平臺和演出機會，對此，可以借鑒德國的一些做法，如圣誕節(jié)期間，德國各大劇院都會上演柴可夫斯基的《胡桃夾子》這一帶有童話色彩的經典芭蕾舞劇，這些舞劇很受青少年的歡迎，同時又能吸引他們學習嚴肅音樂。同樣，政府可以組織更多的藝術團體，到基層去演出，在給音樂人才提供鍛煉機會的同時也使群眾更多地接觸和了解嚴肅音樂。

音樂教育家則主要負責對音樂人才的培養(yǎng)。不論是在學校還是家庭中青少年的音樂教育均需要專業(yè)的音樂教師來輔導；同時，通過各類媒體進行的大眾音樂教育同樣需要懂嚴肅音樂的專業(yè)人才來完成。但是在教育家的培養(yǎng)方面，我國仍處在相當落后的水平。這是因為在音樂院校中，學生往往更愿意成為萬眾矚目的表演人才，卻不愿做為了音樂事業(yè)默默奉獻的教育工作者，導致教育人才嚴重缺乏。因此，學校應加強專業(yè)設置與課程培養(yǎng)方面的設計，培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的教育人才，從而推動我國嚴肅音樂的發(fā)展。

注釋：

① Richard Abel Musgrave（1910—2007），20世紀最主要的政治經濟學家之一， 全球著名的現代財政學家。

② William J Baumol（1922-），美國經濟學家，紐約大學經濟學系教授，普林斯頓大學教授。

③William G. Bowen（1933-），美國經濟學家，普林斯頓大學前校長。

④ 文化部關于印發(fā)《文化部“十二五”時期文化改革發(fā)展規(guī)劃》的通知，文政法發(fā)〔2012〕13號，2012年5月8日。

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