趙新芝

“揚(yáng)琴”（中國的稱謂）是一件在世界各地廣泛流行的樂器。有時(shí)它在音樂會(huì)中出現(xiàn)，而有時(shí)則在民間禮俗活動(dòng)中扮演著重要角色；有時(shí)它被看為是一件傳統(tǒng)的古典樂器，而有時(shí)則被看為是一件具有鮮明特色的民族樂器。無論怎樣看，“揚(yáng)琴”在世界各地均受到不同階層人士的喜愛。

一般認(rèn)為，歐洲流行的“揚(yáng)琴”是古代波斯擊弦樂器東傳的結(jié)果。有可能它是隨絲綢之路向西延伸，被中亞一帶商人帶到歐洲，也有可能是隨十字軍東征（拉丁文：Cruciata，1096年-1291年），被西歐的封建領(lǐng)主和騎士們把它傳播到當(dāng)?shù)?。如果判斷其歷史，前者近兩千年，而后者也有一千年左右。

“揚(yáng)琴”在歐洲歷史進(jìn)程中已發(fā)展出不同的種類、不同的演奏方法。由于它們?cè)趥鞑r(shí)間上并不同步，再加上各個(gè)民族有自己的文化習(xí)俗和審美觀，所以“揚(yáng)琴”在名稱、樣式、演奏方式上存在著差異，如：在外形上，有長(zhǎng)方形體，也有正方形體；在演奏形式上，有放在桌子上、支撐架上、膝蓋上，也有用一根帶子掛在脖子上擊弦或撥弦；在演奏特征上，所用琴槌有木制、有樹藤制、也有竹制等。可以這樣認(rèn)為，歐洲各地流行的“揚(yáng)琴”是不同歷史時(shí)期歐洲人自身審美趣味的選擇以及自身價(jià)值取向所帶來的結(jié)果。

一、歐洲“揚(yáng)琴”的分布

“揚(yáng)琴”在歐洲有自己的稱謂、自己的演奏方式，以及自己的教學(xué)體系。從其流傳情況看，東歐最為廣泛，而后是西歐、南歐、北歐等地區(qū)。

在東歐諸國，這一類型的樂器主要在匈牙利、波蘭、羅馬尼亞、捷克、斯洛法克、希臘，以及前蘇聯(lián)各加盟共和國如白俄羅斯、烏克蘭、摩爾達(dá)維亞、亞美尼亞和烏茲別克斯坦等地流行。今天，當(dāng)?shù)夭粌H出現(xiàn)有專業(yè)演奏團(tuán)體，而且還有許多專業(yè)作曲家加入其創(chuàng)作，使其在教學(xué)、表演等方面具有專業(yè)化的特性。

東歐諸國的“揚(yáng)琴”從其名稱看都有極為相似的詞根，如：在匈牙利、波蘭、羅馬尼亞、捷克、斯洛法克，人們慣稱它為欽巴龍（Cimbalom）；在烏克蘭則稱為欽巴利（Cimbaly）、欽巴爾基（Cimbalky）、辛巴利（Cynbaly）、森巴羅斯基（Sam—baloshky）；在摩爾達(dá)維亞被稱為薩巴爾（Tsambal）；在希臘被稱為斯巴洛（Tsimbalo）；在亞美尼亞被稱為桑圖爾（Santur）；在格魯吉亞被稱為昌（Chang）。這些稱謂，可能與民族語言及其它們相似的詞根有關(guān)系，也有可能受自于鄰國該類樂器名稱的影響。對(duì)于它們的流行歷史，當(dāng)?shù)貨]有人能確切地知道，何時(shí)何地由誰傳入。唯能得到的信息就是，這一類型樂器在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)早已流行，并在20世紀(jì)之交得到專業(yè)作曲家們的關(guān)注。也有一說法認(rèn)為，這一類型的樂器在“歐洲民族大遷移”時(shí)代（4-7世紀(jì)之間）被匈人（Huns）傳入，而后逐漸向周邊地區(qū)輻射，在14-16世紀(jì)時(shí)開始在歐洲很多國家流行起來。對(duì)于這些說法，當(dāng)然今天很難從歷史的角度作——考證。不過從該地區(qū)“揚(yáng)琴”的流行度來看，匈牙利最為盛行。因?yàn)檫@里的“揚(yáng)琴”不僅成為民族樂器的象征，而且在教學(xué)、制作、演奏等方面皆做出令世人矚目的成績(jī)。如我們所知，第一次世界欽巴龍大會(huì)就在匈牙利召開，以及眾人所知的“欽巴龍世界協(xié)會(huì)”（CWA）也在當(dāng)?shù)爻闪?。（欽巴龍世界協(xié)會(huì)1991年在匈牙利成立。其成員包括“揚(yáng)琴”家族的各個(gè)分支流派。該協(xié)會(huì)每?jī)赡觊_一次世界大會(huì)。成立后，該協(xié)會(huì)先后在白俄羅斯、捷克、斯洛伐克、摩爾多瓦等國舉辦過世界大會(huì)。協(xié)會(huì)創(chuàng)始人和主席是匈牙利著名的欽巴龍音樂家和教育家海倫查爾·維克多麗亞（Herenc ár Vikt ória）。

與東歐地區(qū)相比，西歐地區(qū)“揚(yáng)琴”類樂器雖然發(fā)展的較為緩慢，但并沒有被民眾遺忘。反而是近年來，隨著大量外來移民不斷地涌入，使得多元化成為社會(huì)發(fā)展的主流。在此基礎(chǔ)上，民間音樂與外族音樂有上升的趨勢(shì)。諸如在德國、法國、英國、愛爾蘭、蘇格蘭等地都不同程度上有“揚(yáng)琴”類樂器音樂會(huì)，而且還常常伴隨民間歌曲、民間歌舞出現(xiàn)在不同的社交場(chǎng)合。

在德國，人們把這一類型的樂器叫海克布瑞特（Hack-brett）。1945年，由托比·雷瑟（Tobi Reiser）和欣里其·班德朱諾（Heinrich Bandzauner）等人在薩爾茨堡組成了第一個(gè)演奏團(tuán)體（劉月寧.東歐揚(yáng)琴音樂文集[C].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2010：3.），同時(shí)還邀請(qǐng)其它地區(qū)演奏家參與并舉行音樂會(huì)。與之相比，巴伐利亞洲則更甚。這里不僅出現(xiàn)有里?！じツ系聽枺↙isi Franderl）這樣有名演奏家，而且在民間音樂電臺(tái)，在圣誕節(jié)、復(fù)活節(jié)等節(jié)日的音樂活動(dòng)中常常會(huì)感受到它的存在。此外，自1970年以來，慕尼黑音樂學(xué)院還開設(shè)了有關(guān)它的教學(xué)課程。

巴伐利亞州“揚(yáng)琴”以往多在家庭聚會(huì)、民間節(jié)日中流行，自上個(gè)世紀(jì)60年代以來，專業(yè)作曲家開始參與其創(chuàng)作，所以它的地位逐年上升。如果關(guān)注其發(fā)展的話，可以發(fā)現(xiàn)，有時(shí)在古典音樂會(huì)中也會(huì)看到它的演奏，在書店也能看到被出版的“?？瞬既鹛貥纷V集”。

“揚(yáng)琴”類樂器在法國叫德西瑪（Dulcimer）。關(guān)于其淵源，最早可追溯到1375年。據(jù)說，當(dāng)時(shí)有一位名叫古拉米·德·瑪查特（Guillaume De Machaut）的音樂家在其著作中提到一種用槌子擊奏的樂器。后來，這一類型的樂器就常常以不同的名稱出現(xiàn)在著述中了。有時(shí)人們叫它德西瑪勒（Dulcemelle），而有時(shí)又叫它緹帕儂（Tympanon）、薩特里（Salteri）等。

法國是一個(gè)多民族、多移民的國家。進(jìn)入20世紀(jì)后，多元化的態(tài)勢(shì)加劇了該地區(qū)文化與藝術(shù)的發(fā)展。在這個(gè)大背景下，不同裔族的人往往以不同的方式追尋思念“故鄉(xiāng)”的情感，這種思鄉(xiāng)之情自然而然促使了德西瑪突飛猛進(jìn)的發(fā)展。在這里，今天涌現(xiàn)出了許多緹帕儂演奏家，也自發(fā)的形成了許多以緹帕儂為名的演奏團(tuán)體。尤其是近年來，匈牙利裔法國人圖德·巴爾達(dá)斯特（Tuende Baldastre）推廣出她的緹帕儂三重奏（Trio Tympanon）。這種組合融匯了古典和現(xiàn)代音樂之精神；無論是創(chuàng)作手法還是樂器組合都極具創(chuàng)新意識(shí)。與此同時(shí)，在某些城市的音樂學(xué)校里還增設(shè)了緹帕儂演奏班，對(duì)推進(jìn)緹帕儂教學(xué)和演奏大有幫助。

在英國，人們把“揚(yáng)琴”類樂器也叫德西瑪（Dulcimer）。關(guān)于它的歷史淵源目前還沒有發(fā)現(xiàn)與此有關(guān)的文字史料。不過，在曼徹斯特大教堂里的一個(gè)木雕上繪有天使演奏德西瑪?shù)膱D像資料（劉月寧.東歐揚(yáng)琴音樂文集[C].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2010：8.），這說明，在15世紀(jì)之前德西瑪在英國就已存在并且流行了，因?yàn)?，該教堂建立?5世紀(jì)，它的設(shè)計(jì)、構(gòu)思不僅反映了時(shí)代精神，而且在音樂構(gòu)圖上也符合了中世紀(jì)苦行僧的審美標(biāo)準(zhǔn)。之后，德西瑪一直就在民間流行，并常常在私人聚會(huì)、舞廳、酒吧和娛樂場(chǎng)會(huì)由業(yè)余愛好者演奏傳統(tǒng)的民謠或流行樂曲等。

英國的德西瑪與其它民族樂器一樣，主要是為娛樂服務(wù)。在20世紀(jì)上半葉，由于第一次、二次世界大戰(zhàn)都波及到英國，因而導(dǎo)致娛樂業(yè)蕭條，也使德西瑪逐漸淡出民間，甚至有消失的跡象。1975年，民間歷史學(xué)家大為·凱特威爾（David Ket-tlewell）為德西瑪帶來了復(fù)興。他尋找傳統(tǒng)的演奏家和樂器制作者，并把他們記錄下來，貯存了他們的藝術(shù)信息。此外，他還創(chuàng)辦學(xué)校，幫助其傳承與發(fā)展。在他的推動(dòng)下，德西瑪又在民間開始復(fù)蘇了，特別是在民間舞蹈樂隊(duì)里，它的出現(xiàn)似乎變成了一種傳統(tǒng)。

今天，德西瑪在英國的不同地區(qū)均取得了個(gè)性化發(fā)展。如在東英格蘭，一般是手持槌擊奏。它的槌用藤做成，頭部用羊毛氈包裹，既有柔軟的特性，也能奏出細(xì)膩、明快的音色。而在西英格蘭，一般是放置在膝蓋上撥奏，其音色相似于琉特琴。它既有清脆的音色，也可奏出和弦。這種演奏方法可能受自于中世紀(jì)彈撥樂器的影響并發(fā)展而成。在伯明翰地區(qū)，則是二者演奏方法相結(jié)合。這里流行的德西瑪以擊奏為主，所用的琴槌較小，但同時(shí)也涌現(xiàn)出許多以撥奏為主的演奏家。

除以上國家外，在意大利、西班亞、瑞士、荷蘭以及北歐等地也有流行的“揚(yáng)琴”。在這些國家，一方面它是作為一種民謠樂器在各種場(chǎng)合以伴奏或獨(dú)奏的方式出現(xiàn)，而另一方面它的存在與愛好者的興趣不可分割。特別是近幾年來，這一類型的樂器不但在民謠音樂中廣泛使用，而且在爵士樂、搖滾樂等流行音樂中也開始使用了。

二、歐洲“揚(yáng)琴”的樣式

歐洲“揚(yáng)琴”在其發(fā)展過程中逐漸形成兩種樣式，即：呈長(zhǎng)方形擊弦樂器和呈不規(guī)則的正方形（上小下大）擊弦樂器。前者在拜占庭帝國（又稱東羅馬帝國。拉丁文：Imperium Ro-manum Orientale，領(lǐng)土曾包括亞洲西部、非洲北部和歐洲東部。該帝國通常被認(rèn)為開始自395年至1453年，共經(jīng)歷12個(gè)朝代，93位皇帝，是古代和中世紀(jì)歐洲歷史上最悠久的君主制國家）時(shí)期甚為流行，后來隨著帝國滅亡逐漸淡出歷史舞臺(tái)。而后者同中國揚(yáng)琴在形狀上有相形似之處，是歐洲該類樂器發(fā)展的主流。

1、長(zhǎng)方形擊弦“揚(yáng)琴”

呈長(zhǎng)方形擊弦“揚(yáng)琴”最早的圖像資料來自拜占庭早期。當(dāng)時(shí)人們叫它昆儂（Quanun）。它的形狀是一個(gè)四角方臺(tái)，臺(tái)上最初是一根弦，后來演變成多條弦，音域?yàn)槿齻€(gè)八度。后來所見到的圖像資料多來自中世紀(jì)及其晚期教堂繪畫中，人們一般稱它索爾特琴（Pasltery）或德西瑪琴。在中世紀(jì)教堂繪畫中，它往往由天使演奏，意在描繪天堂美好、幸福之生活。如《新格羅夫詞典》第622頁所列之圖像就是一個(gè)典型。這張圖畫來自意大利，描繪一個(gè)較大形狀的德西瑪：長(zhǎng)方形，琴板有三個(gè)音孔，用槌擊琴。專家確認(rèn)，時(shí)間為1490年左右。

長(zhǎng)方形擊弦樂器主要在中世紀(jì)及其晚期教堂及其世俗音樂中普遍被使用。它和其它中世紀(jì)樂器（如：雷貝克、琉特琴、維奧爾琴）一樣，主要是用來為世俗歌曲或舞蹈伴奏，并且隨基督教的傳播傳遍歐洲各地。由于這一類型與不規(guī)則正方形“揚(yáng)琴”同時(shí)流行，文藝復(fù)興后期隨著人們審美趣味的變化，它逐漸被不規(guī)則正方形“揚(yáng)琴”取而代之。

2、不規(guī)則正方形“揚(yáng)琴”

不規(guī)則正方形“揚(yáng)琴”的特點(diǎn)是：其一，大都呈不規(guī)則正方形發(fā)音體（呈上小下大之形狀）；其二，左右兩旁有弦釘、弦軸；其三，在琴面板上有兩排支撐琴弦的琴碼；其四，根據(jù)演奏者的角度，弦的編排呈梯形狀；其五，它有擊奏和撥奏兩種演奏形式。目前所見最早之圖像來自拜占庭帝國早期象牙雕刻（見《新格羅夫詞典》第625頁）。該圖像顯示：它有十根弦，置于膝蓋上用槌擊奏。繪制時(shí)間為1131-44年間。之后，從15世紀(jì)繪制的圖像資料看，它有琴碼和無琴碼之別，弦數(shù)一般為6-9根，常常被置于膝蓋上、長(zhǎng)凳上或桌子上演奏。而16世紀(jì)的圖像資料則顯示，它幾乎都有琴碼，弦數(shù)介于8-12之間，而且多在社會(huì)上層流行。17世紀(jì)，也即巴洛克時(shí)期，它的弦數(shù)不僅增加至18-25根，而且已形成四弦為一組的張弦特點(diǎn)。這時(shí)期，它不僅在歐洲大陸宮廷流行，而且也開始對(duì)北歐的丹麥、挪威、瑞典等地產(chǎn)生影響。18世紀(jì)時(shí)，由于“啟蒙運(yùn)動(dòng)”的興起和音樂的平民化發(fā)展，不規(guī)則正方形“揚(yáng)琴”逐漸被鍵盤樂器（鋼琴）和交響樂取代。但是，在這個(gè)時(shí)期，一方面，它仍舊在某些貴族家庭作為傳統(tǒng)式樂器保留，另一方面，也常常被用在舞臺(tái)劇、民間歌舞劇以及鄉(xiāng)村娛樂節(jié)目中。

三、歐洲“揚(yáng)琴”演奏形式

歐洲“揚(yáng)琴”的演奏形式基本上可分為兩種；其一，形狀較小，一般是用帶子掛在脖子上站立演奏；其二，形狀較適中或較大的，一般放置在桌子上、凳子上，或用4條腿支撐，坐著演奏。從樂器制造上而言，前者較輕便，構(gòu)造簡(jiǎn)單；而后者制造精致，并有復(fù)雜的工藝構(gòu)造。

掛在脖子上的“揚(yáng)琴”主要流行于匈牙利的哈特蘇（Hut-sul）和羅馬尼亞的摩爾達(dá)維亞（Moldavia）等地。在表演時(shí)，演奏者均穿民族服裝，或用它伴舞或用它合奏和獨(dú)奏。由于地域之別，所以其名稱也不一致，有叫tambal，timbalǎ，也有叫它tlmbulǎ，timblon等。

置于桌面或用支架擊奏的“揚(yáng)琴”主要在城鎮(zhèn)和上層社會(huì)流行。在巴洛克時(shí)期，隨著制作工藝的提高，它在外形和內(nèi)部構(gòu)造上均呈現(xiàn)出華麗、精致之特點(diǎn)。進(jìn)入18世紀(jì)后，隨著復(fù)調(diào)對(duì)位、和聲織體發(fā)展的變化，在英國、德國、法國等地相應(yīng)的出現(xiàn)了多條弦、移動(dòng)琴碼、右側(cè)帶低音的德西瑪（Dulcimer）。（《格羅夫詞典》（Groves Dictionaries of Music），New York，NY1984，S.629.）這種“揚(yáng)琴”音樂寬廣，可根據(jù)音樂需要增加低音效果，很有時(shí)代性和地域性之特點(diǎn)。19-20世紀(jì)，隨著專業(yè)作坊出現(xiàn)，該類型“揚(yáng)琴”的制作逐漸趨向?qū)I(yè)化，并出現(xiàn)了腳踏止音系統(tǒng)。這一系統(tǒng)的出現(xiàn)解決了長(zhǎng)期以來演奏家不得不以手工方式（手或槌）控制余音的歷史，大大提高了演奏者的技術(shù)空間和音樂表現(xiàn)力，同時(shí)也為它作為音樂會(huì)樂器的使用奠定了基礎(chǔ)。

歐洲“揚(yáng)琴”真正成為音樂會(huì)樂器的組成部分始于20世紀(jì)。而其中最為重要的原因是，作曲家感覺到，它的音質(zhì)及其藝術(shù)表現(xiàn)力適合于描寫當(dāng)代人的情感世界，所以開始參與其創(chuàng)作。與此相聯(lián)系，揚(yáng)琴的教學(xué)活動(dòng)、演出活動(dòng)、科研活動(dòng)也取得了進(jìn)一步發(fā)展。

值得我們注意的是，歐洲“揚(yáng)琴”在幾百年發(fā)展過程中形成了自身的調(diào)式系統(tǒng)和外形標(biāo)準(zhǔn)：19世紀(jì)以前，琴弦以全音階音為主，進(jìn)入20世紀(jì)后，則發(fā)展成為半音階齊全的調(diào)式系統(tǒng)，而且其琴弦的分布、尺寸大小、弦尾部的巧妙固定和各支點(diǎn)的分布等都經(jīng)過各種可能性的改良。尤其重要的是，給“揚(yáng)琴”增加了止音腳踏板，使其具有了更美和平衡的音質(zhì)，也可有效的控制余音。這個(gè)經(jīng)驗(yàn)值得我們學(xué)習(xí)。