陳露露

【摘 要】

在世界的藝術(shù)發(fā)展中，藝術(shù)問題初始即是在哲學(xué)思維下進(jìn)行的，當(dāng)自我與世界分離后，藝術(shù)的思考也形成了自我的主觀世界與客觀的物質(zhì)世界，藝術(shù)也在此范疇中形成了特有的發(fā)展規(guī)律，它即是邏輯范疇，又是歷史范疇。

【關(guān)鍵詞】

理性 哲學(xué)思維 再現(xiàn)藝術(shù) 西方繪畫 中國繪畫

當(dāng)下我們之所以能欣賞各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品，從原始至古典再到當(dāng)代，從架下到架上，從變生活為藝術(shù)再到變藝術(shù)為人生，藝術(shù)隨著時(shí)代的腳步不斷變化，如何把握自由的藝術(shù)精神和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的奧秘，更深刻地體現(xiàn)人的生命價(jià)值， 我們應(yīng)運(yùn)用更理性的哲學(xué)思維來發(fā)現(xiàn)藝術(shù)之魅力。

對(duì)東西方藝術(shù)的研究，因涉及的層面與范圍的差異、思維方式的差異，從而形成了互相滲透、補(bǔ)充的局面。從哲學(xué)的意義上對(duì)藝術(shù)規(guī)律進(jìn)行全方位的審視和深入的研究，正是我們應(yīng)迫切解決的課題。

一、西方繪畫超越理性的思辨方式

德國唯心主義哲學(xué)家黑格爾由對(duì)理念的理解而得出美的定義，他認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)，是對(duì)理性的辨證的藝術(shù)思維”，從而把歷史主義與辨證法成功運(yùn)用于藝術(shù)研究領(lǐng)域。這是他對(duì)藝術(shù)研究領(lǐng)域的哲學(xué)思考，也為后人對(duì)藝術(shù)發(fā)展的哲學(xué)性研究開辟了道路。

亞里士多德曾說：“人是理性的動(dòng)物。”理性是人類與動(dòng)物區(qū)別的特征，當(dāng)然人類生活在不同地域和社會(huì)環(huán)境之中，理性思維的方式是不同的，而對(duì)西方的文明產(chǎn)生巨大影響的古希臘，其在征服自然的經(jīng)驗(yàn)中逐步認(rèn)識(shí)所形成的特有思維方式，他們由此建立的人本主義的觀念成為西方藝術(shù)發(fā)展的基石。

古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯把自然現(xiàn)象都?xì)w納在數(shù)學(xué)的法則中，由此建立的理性主義體系成為西方文化發(fā)展的重要內(nèi)容。在文藝復(fù)興時(shí)期古希臘的理性藝術(shù)觀念體現(xiàn)為透視學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)的運(yùn)用。再現(xiàn)論的偉大實(shí)踐者達(dá)·芬奇對(duì)繪畫藝術(shù)的理解是：繪畫是從哲學(xué)角度細(xì)致入微地審視海洋、陸地、樹木、動(dòng)物、花草等一切形式的本質(zhì)，即審視被陰影和光明所籠罩的一切。繪畫是靠視覺感官將透視學(xué)與解剖學(xué)等學(xué)科的規(guī)律，將現(xiàn)實(shí)準(zhǔn)確傳遞給人的過程。文藝復(fù)興正是通過達(dá)·芬奇等藝術(shù)巨匠的嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的藝術(shù)實(shí)踐，將再現(xiàn)性藝術(shù)推至高峰。

西方在19世紀(jì)時(shí)，美術(shù)隨社會(huì)變革從新古典主義，浪漫主義再到現(xiàn)實(shí)主義，藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式美感更受到藝術(shù)家們的重視。

俄國畫家康定斯基是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，在他的多部著作中論述了構(gòu)成抽象繪畫的基本原則，《論藝術(shù)的精神》一書中寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)?！彼囆g(shù)作品包含內(nèi)在與外在的因素，內(nèi)在因素決定藝術(shù)作品的形式，形式只有表現(xiàn)出情感才具有意義，形式必須符合“內(nèi)在需要的原則”，而抽象繪畫便是這種精神的具體體現(xiàn)。他通過對(duì)抽象形式法則與美感，來強(qiáng)調(diào)繪畫的自律性，而直接開辟了抽象主義的先河，走出了理性向非理性的一次跨越。

在近代的藝術(shù)研究中，叔本華觀察到在浪漫主義影響下理性只能涉及到世界的表象，而不能窮究一切，他認(rèn)為世界的本質(zhì)在于意態(tài)，所以他更強(qiáng)調(diào)天才與藝術(shù)沖動(dòng)等非理性因素，但在藝術(shù)活動(dòng)中，只有理性與非理性的相互結(jié)合，才能將科學(xué)性與主觀活動(dòng)完美聯(lián)系，這也是藝術(shù)成功的關(guān)鍵。

藝術(shù)家們的非理性行為是有目的的，依然是理性思維的體現(xiàn)。所以，非理性的藝術(shù)表達(dá)即是理性的哲學(xué)思考。

二、中國繪畫與“天人合一”

在人類文化發(fā)展進(jìn)程中，道德、藝術(shù)、科學(xué)起著支撐作用，而中國的文化，闡釋的是對(duì)自然的思考，是人與自然共同發(fā)展的問題，也就是天人聯(lián)系，因此中國藝術(shù)中傳達(dá)的自然形象，對(duì)人的關(guān)注和理解多作為表現(xiàn)的重點(diǎn)。

藝術(shù)在人類文化中，無論以何種形式出現(xiàn)，在闡釋人與自然關(guān)系的功能是相同的，人的自然意識(shí)的表現(xiàn)在東西方藝術(shù)均能顯現(xiàn)，而代表著東方藝術(shù)的中國傳統(tǒng)文化正是建立在這種思維之上的，從人對(duì)自然認(rèn)識(shí)有序化的開始，也就出現(xiàn)了哲學(xué)的思維思考，即對(duì)自然與宇宙的思考，這些奠定了中國文化中的哲學(xué)基礎(chǔ)。

中國傳統(tǒng)繪畫深受儒道禪的影響，這也從根本上區(qū)別于西方的文化，中國傳統(tǒng)文化的天人合一的宇宙觀傾向?qū)⑿奈铩⑸鐣?huì)與自然作為一個(gè)連續(xù)的整體。

儒道作為中國本土的傳統(tǒng)思想傳統(tǒng)，儒家美學(xué)價(jià)值體系中所闡述的“中和”即是美學(xué)的中心理念，而在人際中對(duì)和諧的注重，也將審美心理融入“吟詠情性”之中，致使詩畫向達(dá)意抒情傾向發(fā)展。

與儒家“中和”之美強(qiáng)調(diào)人為性相反，道家主張“自然”的理想之美，道家稱“人法地、地法天、天法道、道法自然”。道家美學(xué)通過“自然”之美，將審美的領(lǐng)域無限擴(kuò)展，也提供了超越普通審美的標(biāo)準(zhǔn)，而莊子的“天地有大美而不言”的美學(xué)命題，正是闡釋天地節(jié)奏的運(yùn)行，萬物繁榮生長之景象，都納為自然“大美”的生動(dòng)體現(xiàn)。

雖然儒道所表現(xiàn)的哲學(xué)美學(xué)對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生的影響由于傳統(tǒng)觀念的束縛還未充分體現(xiàn)出來，但其主張的藝術(shù)創(chuàng)造與審美的高度自由，已對(duì)藝術(shù)自律性產(chǎn)生了深深觸及。正因?yàn)橹袊鴮?duì)藝術(shù)之美與哲學(xué)的深刻思考，中國繪畫達(dá)到了外在對(duì)象的形態(tài)與內(nèi)在情致的渾然一體，直至表現(xiàn)藝術(shù)的高峰。

三、藝術(shù)發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)

中國的文化在近代以來就面臨著巨大的挑戰(zhàn)，這也是促進(jìn)中國文化發(fā)展的動(dòng)力之一，近代的幾次文化思潮也因此受到西方文化的影響，而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)過了長期的積淀，已到了一個(gè)難以逾越的高度。

從藝術(shù)發(fā)展的歷史來看，藝術(shù)創(chuàng)作代表著不同時(shí)期的思想，而自然與宇宙是永恒的，只是人們表達(dá)的方式不同而已，西方與東方的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不同，因此表達(dá)方式和藝術(shù)語言也是有差異的。

在研究中國當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)程中，對(duì)于東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系時(shí)，中國藝術(shù)家在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)ξ鞣剿囆g(shù)的表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷探索，取得了很大的成績，但由于缺乏對(duì)西方哲學(xué)文化和現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)一步研究，以至于無法形成有效系統(tǒng)的中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展模式。這種對(duì)藝術(shù)思維上的迷惘是時(shí)代的快速發(fā)展與藝術(shù)行進(jìn)不同步所造成的，這種狀況當(dāng)然也是暫時(shí)的，而基于更深層面的哲學(xué)理論的支撐發(fā)揮著對(duì)藝術(shù)更為重要的影響。