方穎

美術技能是幼兒教師專業(yè)化發(fā)展的基本要求之一。作為美術技能學習的核心內(nèi)容——造型訓練，是培養(yǎng)學生美術專業(yè)素質(zhì)的基礎科目，其學習貫穿于幼師美術教學的始終；而平面形體練習則是造型訓練的基礎，從根本上支持學生后續(xù)的繪畫表現(xiàn)、手工能力和審美情趣的形成和提高。

一、平面造型基礎訓練的課程內(nèi)容及設置

幼師學前教育專業(yè)的學生美術課業(yè)的練習時間短，內(nèi)容多，有別于專業(yè)美術院校的專業(yè)化要求，她們更側(cè)重于知識面的寬度及泛化，在技能技巧上，則通過簡化來奠定扎實的基礎，形成嫻熟的技能和良好的素養(yǎng)。在平面造型基礎訓練上，相比較傳統(tǒng)的造型訓練包括點線面，形體結(jié)構空間、比例、明暗、質(zhì)感等一系列專業(yè)要求，幼師生的平面造型訓練簡化到通過單純的線描表現(xiàn)，從各種各樣紛繁復雜的藝術表現(xiàn)形式抽取出來，直接定位在對于動物、植物、人物等卡通平面造型的基礎練習中。

在平面造型基礎課程設置上，以橫向的整體意識、線描表現(xiàn)等技能技巧為支持，縱向秉承由易到難、由淺到深、由簡單到復雜，反復訓練不斷鞏固的安排，從簡化的單獨植物動物開始，培養(yǎng)整體意識，正確的繪畫步驟，逐漸過渡到單獨的人物，依次遞進至組合的動物、組合的人物、配以場景的獨幅畫、有連續(xù)故事情節(jié)的連環(huán)畫的創(chuàng)作。在有層次遞進的內(nèi)容內(nèi)不斷循序漸進地訓練基礎的技能技巧，使學生的能力也在寬泛地掌握過程中不斷走向精進。

二、平面造型基礎訓練的重點和難點

相較于藝術作品的抒情寄懷、性靈表現(xiàn)的審美意識，幼師的平面造型基礎訓練更強調(diào)實用性，著重于物體平面形態(tài)單純的刻畫，包括畫面的完整、物象的準確、線條的自然流暢等基本技能技巧的掌握。

（一）整體感的培養(yǎng)

新生入學伊始，教學上都會有一個小小的試畫作業(yè)安排，學生可以自創(chuàng)、默畫或找圖片實物參照繪畫，目的是衡量學生的入校基本水平。我們發(fā)現(xiàn)大部分同學，包括堅持說從沒有上過美術課的學生，無論畫得好壞，都能夠畫出物象來，但所畫物體往往縮在畫紙的一個小角落里，或凌亂四散在畫面上。這樣的畫面，即便細節(jié)畫得再好，都不能稱之為美術作品——因為沒有整體感。

整體感是判斷好的藝術作品的基本標準，體現(xiàn)在繪畫操作過程中實際上是一種全局把握的概括能力。整體感可以說是幼師生平面造型訓練的靈魂、重點，同時也是技巧上最難理解消化的概念。整體感的體現(xiàn)，包括培養(yǎng)整體觀察的習慣和正確的整體作畫的步驟。

培養(yǎng)整體觀察的能力，首先要樹立整體意識，塞尚的名言“要用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”，這固然是他對西方藝術走向抽象結(jié)構的宣言，引入到幼師的教學要求，也可用于指導學生整體觀察的方法。當我們面對一個或一組物象時我們要有意識地學著用整體概括的形體來簡化物象細節(jié)的紛擾，專注于物象本質(zhì)的表現(xiàn)。面對要作畫的對象，學生應得到這樣兩方面的訓練：首先，應習慣于用比例衡量，塊面概括，垂直線水平線的輔助對比去觀察對象理解對象；其次，要不斷訓練學生的眼睛。當看見一朵花說很美很漂亮時，應觀察到這朵花的漂亮是因為花型的完整均衡，而那朵花的美麗在于它的搖曳不對稱。而這種均衡或不對稱的感覺，實際上就來源于訓練有素的整體意識的把握。

而畫面的整體感得以體現(xiàn)需要在繪畫過程有意識地利用正確的繪畫步驟來把握。合肥幼師的林千老師曾自創(chuàng)口訣來概括這一過程，即“標點定位——劃線連形——修訂整理”。標點定位中的點首先是指畫面的構圖點，在不斷的深入過程中則轉(zhuǎn)化成一些局部的結(jié)構點，標是動態(tài)，用這個標字提醒出落筆的輕重、線條的長短，標點的目的是定位，定全局構圖的位置，定局部細節(jié)的位置，定出整體的畫面感；劃線連形，線條要求輕松快捷淺淡，將畫面的物體概括成一些不封口的長方形、正方形、梯形等簡潔的幾何圖形，這樣有利于觀察比例是否正確，構圖是否合理，物像安排是否妥帖；修訂整理可以再細化成兩個步驟，修訂是細節(jié)的填入和充實，在這個過程中要不斷利用垂直線、水平線，根據(jù)已畫好物體部分來判斷未畫部分的位置，盡力抓住物象最佳的動態(tài)和輪廓。整理是最后的調(diào)整，在大的框架支撐下對整體進行細節(jié)的調(diào)試。

（二）形體的準確和表現(xiàn)

準確生動的平面形象的繪制，是幼師生專業(yè)素質(zhì)的基本體現(xiàn)。

1.比例的把握。

在新手的繪畫過程中，比例是一個既枯燥又實用的工具，它可以幫助習畫者過濾掉造型的細節(jié)，注重于整體的概括；它也能讓學生很容易就把握住形體，糾正造型的錯誤，輕松地描繪出物象。我們說某樣物體畫得像不像，往往取決于對這個物體比例關系把握是否正確，比例使用不當非常容易使畫面僵化呆板。教學中，首先在選擇練習的描摹對象上，要尋找適合幼師生練習的簡化物象。舉例來說，常態(tài)的素描人物一般是保持7個半頭等分，但幼師練習一般會選擇接近于1比1的大頭小身人物，來強調(diào)夸張那份幼稚可愛感。物象本身的簡化有利于學生對物體的塑造。其次在繪畫過程中，強調(diào)學生在比例的運用上要靈活而不拘泥，善于利用“大致”、“接近于”的比例關系來快速輕松定位，通過整體到局部的相互參照對比，逐步調(diào)整、確定，利用比例點來分割線段，圈畫形體；同時使用輔助線，例如垂直線、水平線、傾斜線，動態(tài)線等去尋找造型的比例變化規(guī)律。臉部的二分之一左右的眼線位置，上半身和腿部接近于二分之一的比例，身體的中分線，這些看似恰好的比例關系，確實要在長時間的練習過程中才能訓練出來。

2.線條的練習。

一直以來西方的造型訓練分為兩類，即是以塊面為主的素描和以線為主的素描?；谟讕熒纳刺攸c、學習時間、目標要求等綜合因素的考慮，幼師的平面造型訓練摒棄了復雜的明暗素描而采取精煉到以線為主的表現(xiàn)形式，并且幼師的線描要求簡化到“線條流暢，形體完整”上。線本身具有非常強的表現(xiàn)力，線條的輕柔剛硬、曲折率直、線與線組合形成的疏密遠近，已經(jīng)體現(xiàn)出強烈而獨立的藝術品位。通過相應的學習，一樣的物象，同樣的線描方式，在不同的學生手上能產(chǎn)生不同的藝術語言，有的線條輕盈飄然，造型舒展放松；有的線條精致細膩，物象體現(xiàn)出一種內(nèi)斂安靜；有的線條率性奔放，畫面一派生機盎然。這個線描造型的要求同時也與我國的傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式相吻合，有利于學生在傳統(tǒng)文化的熏陶下更快更好地進行基礎訓練。

學習線描，最重要的是反復練習，“壞畫畫盡，好畫自來”，大量的練習有利于學生培養(yǎng)手感，但單一的練習容易使線條流于油滑，膚淺。在內(nèi)容上應選擇形式多樣、與學生生活相貼近、有趣味的簡單形體，包括流行的卡通、動漫造型來吸引學生的學習主動性。由于幼師生美術學習時間的限制，在基礎訓練的階段推薦學生采用以臨摹為主的手段來學習基本技法。臨摹并不是簡單地追求像，而是一種學習方法，是在畫的過程中體會原作的表現(xiàn)方法和形式，用手來臨畫，以腦來分析琢磨，通過消化吸收內(nèi)轉(zhuǎn)為自己的能力。

三、平面造型基礎訓練的推進

美術各門類本身就是相通的，平面造型亦是一切美術內(nèi)容之基礎。為了推動平面造型基礎訓練，我們也要在其他課程設置中滲透造型練習。比如在藝術賞析過程中，要使學生意識到整體感不是面面俱到，那將使畫面趨于平淡，斷臂的維納斯之所以完美，在于她殘缺的手臂使人產(chǎn)生美的聯(lián)想，并使觀眾的眼睛集中在她婀娜婉轉(zhuǎn)的身體美上；在工筆繪畫的學習里體會線條更豐富的變化，理解線條如何表情與物，體味線條所具備的運動感、節(jié)奏感；而泥塑等手工教學，其對造型要求更為嚴格。

同時要注意到作業(yè)與評價對平面造型訓練的推進功效。一般作業(yè)以短期作業(yè)為主，讓學生筆不離手，始終保持一種對形體表達的敏感度，使每一次作業(yè)都反映出學生現(xiàn)階段的理解能力，表達能力，技能技巧的掌握能力；教師的評價應該保持一種開放性，在評價的過程側(cè)重于啟發(fā)引導，尊重學生的繪畫個性，激活學生的學習熱情。

總之，幼師的平面造型基礎訓練是一個循環(huán)往復，不斷精進，錘煉學生視覺語言的過程。當學生的積極性被激發(fā)，理解力、技能技巧相互促進、相互作用，平面造型基礎訓練的教與學活動必然將是一次趣味盎然的藝術之旅。