邵雪群

摘 要：陶刻藝術(shù)不但注重形式、內(nèi)容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學(xué)素養(yǎng)、書畫功能以及人格氣質(zhì)整體的表現(xiàn)。因?yàn)楸憩F(xiàn)形質(zhì)的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術(shù)的本質(zhì)，也是藝術(shù)表現(xiàn)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。

關(guān)鍵詞：陶刻；形式；內(nèi)容；手法

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0031-01

紫砂的裝飾方法，若以燒成前后來分，在燒成前有絞泥、浮雕、堆繪、仿古青銅器紋樣裝飾和陶刻等裝飾手法；燒成后的裝飾則有釉彩、拋光和包銅、金銀絲鑲嵌裝飾等多種手法。在現(xiàn)在的所有裝飾方式中，我們較為常見的也是常用的就是陶刻，陶刻成為主要的裝飾方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上進(jìn)行雕刻，無論草、隸、篆、魏碑、漢瓦、鐘鼎銘文等各種書體，或花卉、蟲鳥、山水、人物等國畫白描，匯集中國文學(xué)、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術(shù)于一體，形成我國紫砂陶特有的雕刻裝飾工藝。

對古文經(jīng)學(xué)早在宋代，詩人歐陽修、梅堯臣在《賞茶詩》中就寫下了不少的佳句：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清”、“雪貯雙砂器，詩琢無玉瑕”等等名句。但是，當(dāng)時(shí)還沒有真正把這些詩句用書法銘刻到紫砂陶上，直至元末蔡司霑著《先進(jìn)錄》中提及有一壺刻草書“且吃茶，清隱”五字，從而有了文字的記載。據(jù)史料記載，明清時(shí)期宜興陶瓷蓬勃興起，紫砂茗壺便吸引了眾多的著名書畫家來宜興專門定制紫砂壺，以及其它雅玩器具。

說到陶刻就不得不說到十九世紀(jì)初期，宜興陶藝最重要的人物是陳鴻壽（曼生）。是一位深受文化薰陶的學(xué)者，對紫砂文化有深入的研究，并善于書法、繪畫和篆刻，被譽(yù)為西冷八家之一。他傾心于紫砂銘刻，經(jīng)常構(gòu)思書畫，并親手在紫砂壺上鐫刻詩文，且多有精品。陳氏曾任溧陽縣令三年之久，并致力復(fù)興宜興陶業(yè)。以陳曼生的意見來說，一件茶壺的制作需要三位人士的參與。首先由壺手捏制茶壺，待其坯胎干至皮革硬度時(shí)，則請書畫家在壺上施予繪畫或書畫的裝飾，隨后再請人在壺上刻畫，完成后始進(jìn)行燒窯步驟。因此，一件清代嘉慶年間，士人與壺手通過融洽無間的合作和探索，不僅制作為精美的紫砂藝術(shù)品，也歸納出來一套獨(dú)特的紫砂雕刻裝飾藝術(shù)，創(chuàng)造了我國紫砂陶刻史上最為輝煌的時(shí)期。

紫砂陶刻裝飾手法獨(dú)特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體，神韻怡然，彰顯中國筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合的高雅風(fēng)貌，形成我國有民族工藝特色的藝術(shù)。

陶刻藝術(shù)的題材極為廣泛，形式更是豐富而多樣，舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種不同的書法來表現(xiàn)于各式形體，或圖文并茂，或情趣皆有，表現(xiàn)出作品的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、參差有致，體現(xiàn)國陶藝術(shù)的精髓。

只是，陶刻藝術(shù)不應(yīng)只是把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現(xiàn)，即使最成功的轉(zhuǎn)移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是哪一位書畫名家有飾壺時(shí)，倘若不加刻意經(jīng)營，只以自己習(xí)慣于內(nèi)容與形式去裝飾，忘卻了舞臺不同應(yīng)各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說是壺上留下某名家的墨跡，不能算是獨(dú)具風(fēng)格的陶刻藝術(shù)品。

“字依壺傳，壺隨字貴”道盡了國陶藝術(shù)的高度價(jià)值。只是，就今而論常被一些筆者或紫砂業(yè)者漫無邊際的喧染曲解，不去就事論事地理解壺與字間的內(nèi)涵關(guān)聯(lián)?？傄詾橐患掌鳎灰?jīng)名家一書一畫，使能壺隨字貴，欺哄紫砂玩家，漫天要價(jià)，這一錯(cuò)誤的概念，誤解了陶刻的存在價(jià)值，也阻礙陶刻藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。

對紫砂銘壺的鑒賞，可以說是“仁者見仁，智者見智”，各人有所偏愛，但大多認(rèn)為一件好的陶刻作品不外兩個(gè)方面，一是嫻熟老到的刀法，二是扎實(shí)全面的書畫功底，我以為這種看法是不夠全面的。刀法和書畫固然十分重要，也是從業(yè)者需要為之終生追求的。但這兩個(gè)方面并不足以形成一件上佳的陶刻作品，還有一個(gè)重要的因素便是所刻的內(nèi)容，從形式到風(fēng)格都必須與茶壺本身的風(fēng)格意韻相吻合，而這一點(diǎn)正是包括陶刻者在內(nèi)的很多人所忽視或缺乏的。

各種藝術(shù)門類都是有很多相通之處的。陶刻與制壺的藝術(shù)表達(dá)效果是在同一個(gè)載體上完成的，它們之間的聯(lián)系更是密不可分，陶刻的效果必須與茶壺造型的藝術(shù)理念一脈相承。可以這樣說，一位陶刻大師同時(shí)必定是一位鑒賞茶壺的行家。

隨著社會(huì)物質(zhì)水平的發(fā)展，人們精神層面的審美情趣不斷提高，并日益呈現(xiàn)多樣性與邊緣性。宜興紫砂以其豐富多變的造型，顯現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力，紫砂陶刻藝術(shù)也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，提升紫砂的藝術(shù)品位，推動(dòng)宜興紫砂事業(yè)的發(fā)展。

總之，陶刻藝術(shù)不但注重形式、內(nèi)容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學(xué)素養(yǎng)、書畫功能以及人格氣質(zhì)整體的表現(xiàn)。因?yàn)楸憩F(xiàn)形質(zhì)的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術(shù)的本質(zhì)，也是藝術(shù)表現(xiàn)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐秀堂.紫砂工藝.杭州：浙江人民出版社，2009.

[2]蕭建民.陳曼生研究.杭州：西泠印社出版社，2011.