文/胡馬喬 圖/上海博物館

翰墨薈萃美國(guó)藏中國(guó)古書畫

文/胡馬喬 圖/上海博物館

正值上海博物館甲子華誕，回顧上博此前舉辦的書畫大展歷史有自2002年的“千年遺珍——晉唐宋元書畫國(guó)寶展”，到2010年的“千年丹青——日本、中國(guó)唐宋元繪畫珍品展”之后，中國(guó)晉唐宋元書畫系列大展的第三部曲，2012年“翰墨薈萃——美國(guó)藏中國(guó)五代宋元書畫珍品展”是又一次國(guó)寶級(jí)書畫薈萃的盛會(huì)。

翰墨薈萃大展，正是將收藏于美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、納爾遜藝術(shù)博物館和克利夫蘭美術(shù)館的中國(guó)古代書畫珍品聚集到一起，共計(jì)展品60件，時(shí)間跨度涵蓋了五代、宋、元四百多年，富有經(jīng)典性、學(xué)術(shù)性和互補(bǔ)互動(dòng)性三大特點(diǎn)，向觀眾展示這一段中國(guó)書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)建立各種典范風(fēng)格達(dá)到成熟和精詣的輝煌時(shí)期，再現(xiàn)中國(guó)美術(shù)史上重要畫家的傳世名跡。

北宋 李成（傳）《晴巒蕭寺圖軸》

納爾遜—阿特金斯藝術(shù)博物館

《晴巒蕭寺圖》是重要的北宋早期雄偉壯美的山水畫代表作，其所呈現(xiàn)的李成畫派重要特征在李成身后逐漸經(jīng)典化，并在其后幾個(gè)世紀(jì)成為中國(guó)北方畫壇的主導(dǎo)。以前被視為李成真跡，經(jīng)現(xiàn)代學(xué)者研究，認(rèn)為是屬于李成流派之作。此圖主峰雄偉，巨岡環(huán)圍，坐落樓閣蕭寺，結(jié)構(gòu)有北宋早期北方山水畫的特征。山巒輪廓線堅(jiān)實(shí)粗重，山石密布直筆皴、點(diǎn)子皴，多皴少染，有的巖石屈動(dòng)如云，遠(yuǎn)山淡墨烘染，技法與畫史所載的李成風(fēng)格基本相符。

山水畫的典范與興起

中國(guó)山水畫肇始于隋唐，成熟于五代、兩宋，其間產(chǎn)生了諸多具有原創(chuàng)意義的地域和個(gè)性流派風(fēng)格，表現(xiàn)自然山水之神秀和審美意境，成為后世師法的典范風(fēng)格。本次特展中，匯集了五代董元，北宋巨然、李成、范寬，南宋馬遠(yuǎn)、夏珪等開派畫家或后繼畫家的代表作品，并有傳世極罕的喬仲常、江參等人佳作，都在美術(shù)史上具有重要的歷史和藝術(shù)價(jià)值，并體現(xiàn)了宋代繪畫注重客觀性寫實(shí)和講究理法格律的創(chuàng)作原則。

李成的《晴巒蕭寺圖》是北宋早期雄偉壯美的山水畫代表作，呈現(xiàn)的是李成畫派重要特征和李成以后的逐漸經(jīng)典化，并在其后幾個(gè)世紀(jì)成為中國(guó)北方畫壇的主導(dǎo)。賞析此圖，首先是對(duì)畫面近、中、遠(yuǎn)距離明細(xì)精準(zhǔn)的處理，作為早期繪畫表現(xiàn)距離的透視方法，這幅畫由輕曠的平遠(yuǎn)構(gòu)圖逐漸

元 王振鵬《維摩不二圖卷》

大都會(huì)藝術(shù)博物館

此卷是王振鵬白描風(fēng)格的集中體現(xiàn)，王振鵬善界畫。此圖是一卷罕見的未完成作品，在設(shè)色之前即受到了當(dāng)時(shí)還未即位的仁宗皇帝（1312—1320年在位）的贊譽(yù)而被立即呈上。卷尾有兩段重要的題跋，講述了此卷的創(chuàng)作背景。圖卷中描繪的是維摩詰居士和被譽(yù)為智慧第一的文殊菩薩論說佛法的情景，維摩詰以“沉默”應(yīng)對(duì)菩薩，突顯自我修養(yǎng)的達(dá)觀，為道家思想做了表率。

北宋 趙佶《五色鸚鵡圖卷》

波士頓藝術(shù)博物館

據(jù)兩宋史籍記載，徽宗以舞文擅畫花鳥著稱，此卷《五色鸚鵡圖》無疑是徽宗花鳥畫中最可信者之一。據(jù)卷上徽宗自序，知此畫作起因于徽宗在御花園內(nèi)見一貢自嶺表的異種鸚鵡，于風(fēng)和日麗的春光中，飛鳴于御園杏枝間，其姿其態(tài)，煞是悅?cè)搜勰?，遂御筆彩繪，又復(fù)作詩并序，親題其上。轉(zhuǎn)向縱向展開的高遠(yuǎn)構(gòu)圖，再延伸至全景盡收眼底的深遠(yuǎn)之境，而這三種透視法在這里相輔相成，使畫面前后大小、遠(yuǎn)近高低交融整合為完美一體。其次，這幅畫運(yùn)用了具有高度表現(xiàn)力、又極具書法之美的蟹爪樹法，一座山峰之上，狀似蟹爪的蔥蔥樹木，成扇狀排開在嫣然縈回的山谷，這樣的景物安排巧妙地突出了距離的層次感。

此外，這幅畫的大墨輕嵐，也是李成畫派的主要藝術(shù)風(fēng)格，這種畫法描繪了山谷中繚繞的迷靄，迷茫中透出淡淡的光暈，以若有若無的墨色在遠(yuǎn)山近坡間營(yíng)造出逼真立體的空間感，渲染出山深林茂的壯美氣氛，對(duì)于樓閣屋宇的界畫描木法，比例堅(jiān)實(shí)簡(jiǎn)勁，仰畫飛檐畫法更是李成獨(dú)創(chuàng)。畫面對(duì)山峰起伏回轉(zhuǎn)和山脊“S”狀的處理，恬淡豎直的皴法，是歷代畫論家公認(rèn)的李成畫派經(jīng)典牲?？v覽全圖我們看不到畫家個(gè)人的藝術(shù)企圖，他把自己的主觀讓位給壯麗的大自然，他讓人擔(dān)當(dāng)渺小的角色，正如這幅畫相對(duì)于山川的雄偉壯闊，前景所繪人的活動(dòng)則顯得微不足道，畫家以宏大的胸懷去描繪視覺豐富多彩的外在世界，這與北宋早期樸素的政治論相一致。

到了元代，是山水畫發(fā)生劇變的時(shí)代。元初以錢選和趙孟頫為代表的文人畫家提倡“古意”和標(biāo)榜“士氣”的思想，引發(fā)了繪畫強(qiáng)調(diào)主觀表意和追求書法性筆意的創(chuàng)作思潮，南北方的統(tǒng)一，使不同地域繪畫風(fēng)格匯聚，北宋早期北方李成、郭熙畫派和南方董元、巨然畫派的畫風(fēng)出現(xiàn)交融的趨勢(shì)。元代中、晚期以黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為代表的文人畫家，熱衷于創(chuàng)作表現(xiàn)山隱、漁隱、書齋、寒林、長(zhǎng)松等主題的山水畫，蘊(yùn)含著隱逸情結(jié)和筆墨意韻，并建立起鮮明的個(gè)性風(fēng)格，標(biāo)志著文人山水畫的成熟。

人物畫和宗教畫的興盛

兩宋時(shí)代的人物畫延續(xù)著唐代紀(jì)念性肖像畫、歷史故事畫、經(jīng)典圖解畫等題材依然流行，同時(shí)隨著士大夫文人勢(shì)力的增強(qiáng)，表現(xiàn)文人雅集活動(dòng)和游冶山川的抒情性人物畫興起。至元代，表現(xiàn)文人游冶、休閑、隱逸生活的人物畫進(jìn)一步發(fā)展，并被賦予時(shí)代的新涵意。佛教和道教在宋元兩代居有很高的地位，宮廷畫家和民間畫家制作了大量的佛教神祇圖、佛經(jīng)故事圖和道教神仙圖，在詮釋宗教教義的同時(shí)，也注入了世俗人情。

若以北宋趙佶（傳）的《摹張萱搗練圖卷》來說，張萱盛唐時(shí)代著名的人物畫家，其作品北宋宣和內(nèi)府所藏的47件，而傳于今者已無親筆，只有這次展出的宋徽宗趙佶的《摹張萱搗練圖卷》傳世。但徽宗所摹此搗練圖，今之鑒者又猜測(cè)此卷，其實(shí)亦是當(dāng)時(shí)畫院之人的臨摹習(xí)作，故也被冠以“宋人摹本”，則較為妥當(dāng)?shù)姆Q法。但觀賞此卷，足已可見真跡繪畫風(fēng)格的面貌，人物刻畫精微生動(dòng)，線條用唐代的高古游絲描，色彩絢麗，仕女臉部的暈染細(xì)膩勻潔，運(yùn)用三白法，是將唐張萱的綺羅人物畫進(jìn)一步發(fā)展后形成的新風(fēng)。

全圖在視覺上，表現(xiàn)出對(duì)比美、均衡美、韻律美、裝飾美，看來畫家處理短卷畫面的首要之務(wù)，是通過人物位置的結(jié)構(gòu)性安排，務(wù)求達(dá)到精巧雅麗的藝術(shù)效果。畫面上一變而為直，再變而為曲，三變而為橫，好似柳暗花明，高潮迭起，而又五彩繽紛，爭(zhēng)奇斗艷。

寓興移情的花鳥畫

五代、兩宋花鳥畫從前代背景裝飾圖案演進(jìn)為獨(dú)立的畫科，宋代畫院重視花鳥

元 張渥

《九歌圖·褚奐書辭卷》

克利夫蘭藝術(shù)博物館

張渥《九歌圖》傳世多卷，世存三本。此卷作于1361年，為三件在世本中最晚。雖無作者款印，便據(jù)吳叡弟子褚奐的題跋，得知為張渥所作，褚奐另以隸書題辭于卷中。畫的寫實(shí)性和寓意性，認(rèn)為花鳥畫有遣興寄情和表征品格的意義。精確狀物寫生、設(shè)色艷麗的工筆設(shè)色花鳥畫成為院體畫的主調(diào)。

南宋時(shí)代，由于文人畫家的提倡和參與，水墨簡(jiǎn)筆寫意的畫法肇起，并首先運(yùn)用于梅、蘭、竹、水仙、古木奇石等題材，以寄寓清高、堅(jiān)貞、孤傲等人格精神。這一繪畫風(fēng)氣，至元代進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)，并擴(kuò)展為花鳥領(lǐng)域墨禽畫的盛行。歷史典型人物屬宋徽宗趙佶，美國(guó)波士頓藝術(shù)博物館所藏《五色鸚鵡圖卷》，屬他一貫的半圖半詩題，流傳有序，題有“御制御畫并書”。

宋徽宗在未做皇帝之前，即喜好書畫；做皇帝之后，于政事昏庸無能，然于繪畫天賦異稟。他的繪畫“自擅其神逸”，并沒有將畫家當(dāng)成“手藝人”，而是開科取士，設(shè)立畫院。他同時(shí)愛好收藏，豐富了皇室的各類收藏，并提升了畫院的地位，這在歷代帝王中是前無古人、后無來者的?；兆趯?duì)畫院的待詔和學(xué)生要求極為嚴(yán)格，“上時(shí)時(shí)臨幸，少不如意，即加漫堊，雖令命思，雖高中生督如此，而眾史以人品之限，所作多泥繩墨，未脫卑凡，殊乖圣主教育之意也”。所以，徽宗是開啟了一代畫風(fēng)之潮，也培育了一代奇才畫家，其功不可沒也。他對(duì)于畫院的花鳥畫，強(qiáng)調(diào)被描繪對(duì)象的真實(shí)性，如畫花朵，要表現(xiàn)出氣候和季節(jié)對(duì)于花蕊枝葉的不同生長(zhǎng)變化；如畫孔雀，要先舉左腿還是右腿需看清楚；如畫翎毛，多以生漆點(diǎn)睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動(dòng)，皆以傳神為上。所以，宣和畫院的花鳥畫受到這一要求的影響，多崇尚細(xì)膩生動(dòng)的畫格，注重墨法之美。

北宋 趙佶（傳）《摹張萱搗練圖卷》

波士頓藝術(shù)博物館

《搗練圖》是傳世的北宋宮廷院體人物畫的杰作。練，是一種絲織品，并須經(jīng)過漂白、日曬、捶打后才能使用。全卷由三組宮中貴婦并女侍組成，九貴婦職司搗、理、縫、熨等有關(guān)整治新練的手藝，此外有二女侍，一持團(tuán)扇扇火，以保爐炭火候，備度斗用；另一在旁協(xié)撐新練，畫中無所事事的，只有嬉戲新練之下的天真女童。此卷依金章宗（1190—1208年在位）題簽“天水《摹張萱搗練圖》”而得命名。

講法和尚意的宋元書法

北宋前期，書法嗣承唐代書風(fēng)。至中晚期，蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾等書家在學(xué)習(xí)晉唐法度的基礎(chǔ)上，開辟出“尚意”書法道路，注重意趣的抒發(fā)和情感的宣泄，個(gè)性風(fēng)格鮮明。南宋時(shí)期，重又回歸晉唐理法，崇尚端正、婉和的書法筆調(diào)。

出于蘇軾之門，而又自立“江西特派”的黃庭堅(jiān)，在書法上也深受蘇軾影響而崇尚超脫的禪宗和文人意趣。黃庭堅(jiān)的行書寫點(diǎn)圓厚重實(shí)，寫撇、寫豎、寫捺的恣意，以及字體結(jié)構(gòu)的上緊下松、上斂下放，都得到了盡情的體現(xiàn)。所以說，黃庭堅(jiān)寫得一手靈動(dòng)多變、取法懷素而又有所突破的狂草書法，可是卻又寫得比懷素的點(diǎn)畫扎實(shí)、結(jié)體多姿，從而把唐朝以來的積極浪漫主義狂草書法，推向一個(gè)新的高度，而草書《廉頗藺相如傳卷》就是其最有特色的書法作品之一。此外，黃庭堅(jiān)的思想并不單一是禪宗的思想，他曾說：“學(xué)書要胸中有道義，又廣之以圣哲之學(xué)，書乃可貴?！眲t分明顯示了他仍有儒家仁義的道德思想。不過，佛家禪宗思想畢竟在蘇軾、黃庭堅(jiān)的書學(xué)中占有相當(dāng)?shù)谋戎?，因此比起唐人書法來，他們的書法便漸漸傾向于擺脫法度的束縛，而注重于自然韻味的追求，一種隨心所欲、無拘無束的意趣和勢(shì)態(tài)，使人有耳目清新之感。自此，以字的風(fēng)韻姿態(tài)和筆墨情趣為最高追求，充滿書卷氣和禪宗精神的文人書法與文人繪畫并肩起坐，一直統(tǒng)治了千年之久。

到了元代，元初在趙孟頫的領(lǐng)挈下，提倡“復(fù)古”，推崇二王。取法晉唐兩宋的名跡，探索改革，變古出新，在以古為新中走出自己的路子，創(chuàng)開元王朝一代新書風(fēng)的“趙體”。他的這種字體骨肉腴潤(rùn)，流麗圓渾，并且用筆改唐之繁，為元之簡(jiǎn)，他所建立的遒麗秀逸的書格，用筆簡(jiǎn)易順暢，一時(shí)風(fēng)靡朝野，后繼者眾多。同時(shí)期的鮮于樞亦以晉唐為法，而別具雄放恣肆的氣勢(shì)。元晚期一批隱士書家，能脫出趙體，各自生發(fā)出奇崛恣放的書風(fēng)，楊維禎是其間的代表。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com