老佑

有人唱歌，有人唱情，有人唱夢想。

總說人因夢想而偉大，可是在很多時候，我們總是在現(xiàn)實的虛幻中丟掉了夢想，所以看到李煒發(fā)片，而且打出“造夢者”的旗幟，還是有很多感慨——這個幾年前在舞臺上奪冠的男孩，始終沒有放棄夢想。更重要的是，他很務(wù)實，并不因為正式發(fā)行第一張專輯就高調(diào)地呼喊夢想實現(xiàn)，而是仍在“造夢”，仍在努力。

所以，我們在這張專輯里聽到的是一個為夢想而努力的歌手的歌聲，不虛華、不浮躁，只是安靜而堅定地唱著自己的夢想，并且不因為環(huán)境而放棄對夢想的追求。這，難能可貴。

何為夢？何為造夢？李煒用《造夢者》給了人們一個很好的解答。

這并不是一張傳統(tǒng)意義上的主流流行唱片，雖然它有著豪華的制作班底，有著高品質(zhì)的音樂內(nèi)核，但它沒有當(dāng)下的潮流元素。在唱片幾乎是流水線產(chǎn)物的今天，這張專輯多少顯得有點另類。這或許會讓它失去一部分市場，但又何妨？在這張專輯里，樂迷完全不難聽出李煒和唱片公司的野心，在夢想這件事兒上，他和他的團隊從未放棄。

一張不那么口水的專輯，或許在短時間內(nèi)未必能引起大眾的共鳴，但良好的音樂底蘊會讓歌手有足夠的資本繼續(xù)在樂壇打拼，這樣長遠的發(fā)展戰(zhàn)略更容易讓歌手成功。所以在滿世界電音舞曲的音樂里，我們聽到了一個精致而有氣質(zhì)的聲音。

整張專輯由聞?wù)鸩俚?，這個兼具人文與流行底蘊的制作人的確讓李煒的音樂夢想更為完整而多彩。比如主打的《造夢者》，高低音轉(zhuǎn)換時的銜接以及對細節(jié)的處理，李煒明顯比之前做得好——他在唱腔上的渲染力較之他在之前幾首單曲中的表現(xiàn)更為細膩，在細節(jié)處理上也更為精準。

相對來說，姚若龍?zhí)钤~的《唯一的選擇》更能表達李煒的內(nèi)心變化。一貫以寫情歌見長的姚若龍此次寫下了為夢想堅持的內(nèi)心旁白：“唯一的選擇，是聽心里的，就算被說瘋，也不回頭?！边@樣的歌詞由李煒唱來，讓人能夠感同身受；這樣的心情被直接傳遞出來，讓整首歌的力量強大。

除了夢想，專輯自然要盡可能地展示李煒的音樂多元性，所以慵懶的《望》、迷幻的《夜太空》自然是用來豐富唱片的可聽性的?！锻返娘L(fēng)格尤其讓人驚喜，雖然迷離慵懶的唱腔咬字很容易讓人想到林宥嘉，編曲也總有《眼色》的味道，但這不是粗糙的模仿或復(fù)制。在這首歌里，我們能明顯感受到李煒的態(tài)度與情緒。而且從宏觀上看，不只這首歌，其實整張專輯從企劃到歌手的態(tài)度都讓人有這樣的感覺——現(xiàn)在的李煒很像當(dāng)年的林宥嘉，不盲目地跟隨流行，盡可能地發(fā)掘自己在音樂上的可能性。我們有理由相信，李煒可以一步步攀上屬于自己的高峰，讓他的夢想更豐盈。

當(dāng)然，這張專輯還是暴露出一些問題，最核心的就是流行度。這其實也是這些年林宥嘉做得出色的地方。他的專輯擁有高度完整的企劃。制作團隊在尊重歌手特色與注重唱片品質(zhì)的同時，沒有忘記“保證專輯內(nèi)至少一首作品的流行度”的宗旨。這不但讓歌手的音樂品質(zhì)有保證，而且讓這些有品質(zhì)的音樂有了更大的知名度與流行性，這是一個良性的循環(huán)。在這一點上，《造夢者》做得還不夠，這使得專輯的推廣受到了一定的限制，而這也是李煒和他的公司未來要解決的問題之一。

不過，從《Intro》的自我表白，再到感謝歌迷的《謝謝有你》，大眾聽得到李煒的夢想，感受得到他的渴望，看得到他的堅持和付出，這讓作為聽眾的我很激動，因為在有些浮躁的娛樂圈，李煒依然用夢想在唱歌。