陳 亮
(福州大學 物理與信息工程學院,福建 福州 350108)
在全球化的大背景下,動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展,很多傳統(tǒng)的動畫畫面已經(jīng)不能滿足觀眾的需求,如果僅以傳統(tǒng)的動畫設計為主,就很難適應當今社會的發(fā)展,很難滿足當代觀眾的需求,這就需要我們動畫設計者在設計動畫角色時,一定要融入現(xiàn)代元素,讓動畫角色更加生動,滿足觀眾的視覺及情感要求,讓動畫產(chǎn)業(yè)得到更好的發(fā)展。
世界五彩繽紛,豐富多彩,各種各樣造型千奇百怪的東西,令人眼花繚亂,要在千變?nèi)f化的世界中總結(jié)出視覺構(gòu)成的規(guī)律的確不易。然而,倘若沒有了對這些規(guī)律的總體把握,便如瞎子摸象似的摸不著頭尾。但是進入人們眼中的,其實是“形”、“色”。就造型與形象而言,其視覺元素的基礎就是點、線、面[1](P42),在現(xiàn)代多元化設計潮流影響下,加以改造提煉和運用,便形成了新的現(xiàn)代元素。
對于一個好的動畫形象,它應該是有著自己的特點,形象的特殊性或者說形象的個性才是觀眾區(qū)分角色的關鍵,有個性、有特色的角色,不一定是主角,但是它絕對會給觀眾留下非常深刻的印象,例如《汽車總動員》動畫片中的“板牙”就有著十分特色的形象,給觀眾留下了非常深刻的印象。動畫中的角色通常情況下不一定是人類,而是有著與人類關系非常密切的動物、機器人、非生物等等,但是觀眾可以通過這些角色看到人類自己的身影,通過這些角色我們更好地辨別出動畫中所代表的人種和國家。
動畫設計和傳統(tǒng)的電影、電視有著一定的區(qū)別,動畫設計主要突出了以繪畫造型的藝術手段來表現(xiàn)形象的主體造型和空間造型設計,具有很強的假定性,動畫設計與影視不同的另一個方面就是可以采取夸張、神似、變形的手法來表現(xiàn)角色的特性,同時還可以采取大膽的想象來表達作者的意愿,擺脫了影視的一些習俗,這種不同于影視的手法,能更好地滿足觀眾的心理需求[2]。
中國的動畫產(chǎn)業(yè)起步相對來說比較晚,它主要是從計劃經(jīng)濟時代轉(zhuǎn)變到市場經(jīng)濟時代,但是動畫產(chǎn)業(yè)并沒有和經(jīng)濟一樣出現(xiàn)繁榮,相反出現(xiàn)了低谷??陀^地看,主要有著體制、政策、市場等條件影響著中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。上世紀末期,很多國外的動畫片大量涌入到國內(nèi),對中國本身就弱小的動畫產(chǎn)業(yè)造成了不可估量的沖擊。如今,國內(nèi)青少年對國外動畫片十分癡迷,甚至對每部動畫片的角色一言一行都能模仿得惟妙惟肖。這是中國自己對動畫市場的不重視,對青少年的生命價值漠不關心,對青少年的心理沒有深入研究所產(chǎn)生的嚴重后果,影響著當代青少年對動畫的審美和人格。中國動畫市場不但被人搶走,而且青少年的精神天空也被占領了。雖然改革開放后也大力發(fā)展動畫片,但制作出來的動畫基本是滿足學齡兒童看的,而且動畫片的內(nèi)容和形式創(chuàng)新不足,不夠重視現(xiàn)代元素的運用,缺少時代的特征,動畫片中的角色形象無法滿足青少年的審美情趣。在中國,動畫片體現(xiàn)出來的思想?yún)s是:動畫片是兒童的世界。于是創(chuàng)作出來的動畫片多以滿足兒童的心理和情趣?,F(xiàn)在國家開始意識到中國動畫已經(jīng)到瀕危的境地了,也意識到發(fā)展動畫的意義和責任,因此國家出臺了很多法規(guī)、政策,大力扶持國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,加大對動畫的投資,并給予相應的政策優(yōu)惠,這些措施對中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有非常重要的意義[3]。出現(xiàn)一批具有現(xiàn)代元素特色的動畫片,而且動畫片中的角色形象也慢慢的被大眾群體所喜歡。例如《喜洋洋和灰太狼》、《水滸足球》、《風云決》、《馬蘭花》、《九華小和尚》等等一些具有現(xiàn)代元素的優(yōu)秀動畫片。
在動畫設計中角色“形”的突出主要表現(xiàn)在面部表情、肢體語言以及動作,通過這些可以反映出性格、職業(yè)、年齡等特征。如美國迪士尼動畫片《人猿泰山》,雖角色形體表達簡練,不過通過精彩的動作、豐富的面部表情,與角色的語言相結(jié)合,立刻將角色的性格特征展現(xiàn)得淋漓盡致。在動畫片的創(chuàng)作前期,動畫角色的“形”是最早出現(xiàn)在劇本中,文字的抽象給了動畫藝術家無限的想象空間。如果要抓準動畫角色的表情、身體、動作,還有性格和品格,藝術家不僅要有豐富的生活體驗和觀察能力,而且還要具備嫻熟的美術造型技法和手段,才能塑造出有“形”的動畫角色形象[4]。如美國夢工廠動畫片《籬笆墻外》,這部片中角色造型幾乎是動物,為了讓動物象人一樣精彩表演,動畫藝術家們通過塑造豐富的面部表情、幽默嫻熟的動作,加上專業(yè)的配音,使整部動畫片帶來了很強的趣味感,也讓我們感受到人與動物之間是有感情的,保護自然是我們?nèi)祟悜M的責任。
色彩在動畫片中也占據(jù)著非常重要的位置,它可以渲染和塑造不同角色人物的個性心理、氣勢神韻等,不同的民族不同的國家對顏色的喜愛和審美情趣存在很大的不同。在西方國家中,藝術家受到嚴謹科學的影響,熱衷于色彩和光兩者之間關系的研究,而這種對色彩和光的重視程度慢慢成為在動畫片中的一種現(xiàn)代元素,并進行表現(xiàn)和研究,漸漸融入到了現(xiàn)代動畫片中,使角色造型如同生活在有光影的逼真世界里,而且色彩比現(xiàn)實中更加精彩奪目。但在中國有著自己獨特的手法,傳統(tǒng)的色彩應用不注重光源、比例之間的關系,便以一種抽象的手法來塑造人物,注重的是筆墨情趣的傳達與主觀靈性的抒發(fā)。這種形式表現(xiàn)出來的動畫片更具民族特色,更能吸引觀眾的眼球,并取得了很大的成功。例如《山水情》中以寫意畫的方式,在“似與不似之間”塑造人物,更具有民族特色。
動畫在文化的借鑒和傳承上,并不是虛擬的概念,它更需要設計師們深入研究,藝術家們可以把現(xiàn)實生活中的現(xiàn)代元素通過先進的科學技術手段對傳統(tǒng)的形式進行重新的解讀,在繼承的基礎上一定要大膽地進行創(chuàng)新,把現(xiàn)代元素更好地融合到動畫設計中來,此外,要借鑒其他民族的文化,通過消化吸收歸為己有。如日本的動畫片設計為例,動畫多為國際、現(xiàn)代題材,并立足于本民族文化,以當代的視角進行現(xiàn)代化闡述。
動畫在當代被賦予了更多的內(nèi)涵,它作為一種文化傳播媒介和藝術符號,承擔著文化傳播和傳遞的功能。每個民族文化的傳承又靠每一代人不斷地傳遞,這就需要設計師們把這些文化傳統(tǒng)習慣通過更加容易記住的動畫來承擔這個任務。[5]中國有著幾千年形成的本土藝術語言,有著深厚的群眾基礎,中國動畫片曾經(jīng)也輝煌過,但是對于動畫新形式語言的探索,很多西方國家在繼承本土文化的同時,已經(jīng)把其他國家的文化元素與自己民族的文化進行融合,并且創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的動畫來。文化的傳承和新的動畫語言手段的結(jié)合,是動畫藝術走向生命之路的方法,發(fā)展現(xiàn)代先進科學技術,與優(yōu)秀民族文化藝術形式結(jié)合起來,形成現(xiàn)代新元素,并融入到動畫這一形式中去,使這種具有時代特色的大眾藝術形式,散發(fā)出獨特的現(xiàn)代個性魅力。
[1]袁筱蓉.現(xiàn)代設計元素[M].南寧:廣西美術出版社,2006.
[2]肖路.國產(chǎn)動畫電影的傳統(tǒng)美學風格及其文化探源[D].華東師范大學,2006.
[3]吳正光.應在解決民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化的矛盾方面作出貢獻[A].民族學研究第九輯[C].北京:民族出版社,1990.
[4]徐正軍.當代動畫片研究[D].南京師范大學,2002.
[5]李婷.論民族動畫的傳統(tǒng)審美精神[J].文藝評論,2009(1).