張 璐
(淮北師范大學(xué) 音樂學(xué)院,安徽 淮北 235000)
美聲唱法起源于歐洲,作為一門藝術(shù),在其形成和發(fā)展的歷史進(jìn)程中創(chuàng)造出了許多有價(jià)值和有規(guī)律性的東西,聲部劃分法就是其中之一。它不僅關(guān)系到歌唱者的聲樂學(xué)習(xí)能否順利地進(jìn)行,還關(guān)系到今后歌唱事業(yè)成就和藝術(shù)前途,是整個(gè)聲樂藝術(shù)得以健康發(fā)展的重要因素。而今,我國民族聲樂發(fā)展迅速,但是對(duì)于聲部劃分卻不是很系統(tǒng),加之又有很少的聲樂學(xué)習(xí)者會(huì)在大腦中存在聲部劃分的這個(gè)概念,所以存在的問題也很多。歐洲聲樂學(xué)派在幾百年的發(fā)展過程中,對(duì)聲部的劃分有著豐富的經(jīng)驗(yàn),在這方面已經(jīng)形成了較為完善的理論體系。筆者認(rèn)為,聲部劃分是歐洲聲樂學(xué)派的一個(gè)重要的組成部分,我們民族聲樂的發(fā)展應(yīng)當(dāng)借鑒這一優(yōu)秀的聲樂理論。
聲部劃分是歐洲聲樂學(xué)派的一個(gè)重要組成部分,它最初產(chǎn)生于宗教音樂的多聲部合唱,后隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展而日趨完善。歐洲聲樂學(xué)派在幾百年的發(fā)展過程中,對(duì)聲部的劃分有著豐富的經(jīng)驗(yàn),并已形成了較為完善的理論體系。它根據(jù)歌唱者的音域和音色特點(diǎn)劃分了較為明確的聲部,如女高音、女中音、女低音、男高音、男中音(還有高男中音和低男中音之分)、男低音,并對(duì)不同的聲部都有針對(duì)性的訓(xùn)練方法和相對(duì)適合的曲目等等。[1]
歐洲聲樂學(xué)派在幾百年的發(fā)展過程中,聲部劃分方式、聲部劃分依據(jù)以及聲部嗓音訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)成了完整的的聲樂學(xué)科聲部劃分體系。在這一體系中包括德國、法國、意大利等國家的聲部劃分體系,其中當(dāng)屬德國聲樂學(xué)科聲部劃分體系系統(tǒng)性最高。[2]它根據(jù)歌唱者自身的生理?xiàng)l件(聲帶、肌肉、腔體)、聲音的控制能力和音色、音域的具體質(zhì)量來劃分他們的聲部類型,并以此標(biāo)準(zhǔn)來確定適合演唱的曲目。雖然德國聲部劃分體系對(duì)各個(gè)聲部進(jìn)行了嚴(yán)格的界定,但該系統(tǒng)也承認(rèn)聲部劃分是具有可變性的,由于演唱者的生理變化和技術(shù)改善等方面的因素,聲音或許存在從一個(gè)聲部轉(zhuǎn)向另一個(gè)聲部的可能,當(dāng)然曲目的選擇也會(huì)隨之發(fā)生變化,有的是涵蓋不同聲部的曲目,而有的則是轉(zhuǎn)向不同聲部的曲目。
人聲由于性別、音域、音色和共鳴腔體以及生理?xiàng)l件的不同,可以分成各種不同的聲部和類型。從理論上來講,一般聲部劃分可以從三個(gè)方面進(jìn)行分析,即音色、音域、音型。但是,在實(shí)踐教學(xué)中我們會(huì)考慮到更多的因素,包括換聲點(diǎn)、型號(hào)大小與共鳴、音量、聲音的特點(diǎn)等。
音色:一般是指音的色彩,也可稱之為音質(zhì)。聲音的音色決定歌唱者的聲部,是聲部劃分的重要依據(jù)。音色不僅是聲音的特點(diǎn),更能把一首作品的情感演繹得更加完美。在不同情感狀態(tài)下所產(chǎn)生的音色是決然不同的,喜怒哀樂情感直接作用于音色的產(chǎn)生。
音域:一般是指歌唱者的聲音從低音區(qū)到高音區(qū)較為適合的音區(qū)或者是有效音區(qū)。歌唱者在自己適合的聲區(qū)里能夠很自然地演繹作品,聲音的流動(dòng)性以及情感的表達(dá)更加靈活。隨著歌唱者在聲音技術(shù)方面的訓(xùn)練,很多歌唱者都能達(dá)到兩個(gè)八度。世界上也有不少著名歌唱家已經(jīng)達(dá)到三個(gè)甚至四個(gè)八度的音域。音域的寬與窄關(guān)系到音樂表現(xiàn)力的強(qiáng)與弱。音域同樣也是劃分聲部、確定聲音類型的重要依據(jù)之一。
音型:一般是指聲音的寬窄、薄厚等。
換聲點(diǎn):一般在歌唱者適合的音域范疇中,都會(huì)有一個(gè)“坎”。大多歌唱者到這個(gè)“坎”時(shí)會(huì)出現(xiàn)破音或其他的狀況,我們一般稱這個(gè)“坎”為換聲點(diǎn)。換聲點(diǎn)存在于換聲區(qū)中,是聲區(qū)與聲區(qū)間的過渡部分,它一般包括三個(gè)音,其中一個(gè)主要的音稱為換聲點(diǎn)。不同聲部之間音域范圍不同,其聲區(qū)銜接的地方也會(huì)有所不同,換聲點(diǎn)是聲區(qū)銜接的重要標(biāo)志,因此,換聲點(diǎn)的位置有區(qū)別聲部的意義。
音量:它的大小一般是區(qū)分不同型號(hào)的男女高音。型號(hào)越大音量就越大,反之越小。
聲音的特點(diǎn):一般決定一個(gè)角色的類型,如滑稽的男低音、邪惡的女中音聲部等等。
人的聲音各具特色,千姿百態(tài)。聲部的確定直接影響到學(xué)生是否能夠?qū)W好聲樂,是否能在適應(yīng)的音域把自己的潛質(zhì)發(fā)揮到最佳狀態(tài),甚至可以決定歌唱者的歌唱生涯。不正確的演唱會(huì)導(dǎo)致嗓音疾病,作為聲樂教師,我們應(yīng)以科學(xué)的方法、嚴(yán)肅慎重的態(tài)度,認(rèn)真細(xì)致地對(duì)歌唱者進(jìn)行聲部與聲音類型的鑒別。
由于每個(gè)人的生理?xiàng)l件不一,我們通過對(duì)其外部的一些特征初步進(jìn)行判斷,如喉頭的大小、身高、脖子的長短、發(fā)育的狀況等等。[3]例如,男高音演唱者大多數(shù)身體微胖、頸部相對(duì)比較短,男低音則相反,大多數(shù)比較瘦、脖子比較長。從五官上看,高音聲部者臉型是圓的,五官比較小巧,面部輪廓稍凸;低音聲部者臉型是長的,五官較粗大,上顎較寬,面部輪廓平直。
當(dāng)然,聲部的劃分要通過多方面的結(jié)合進(jìn)行判斷,但迄今為止,醫(yī)學(xué)論證被認(rèn)為是最有效的方式之一。每個(gè)人的生理結(jié)構(gòu)不同,如聲帶的長短、寬窄、薄厚以及腔體的大小、形狀和結(jié)構(gòu)都與聲部分類有著密切的關(guān)系。[4]實(shí)踐證明,聲音越低者,聲帶越長、越厚。反之,聲音越高者,聲帶越短、越薄。波蒂伊醫(yī)生曾對(duì)一些歌唱家用特殊的喉鏡測(cè)量聲帶的長度和厚度,從花腔女高音聲部的聲帶長度10毫米左右到男低音聲部聲帶長度21毫米左右依次得出了數(shù)據(jù),聲帶的厚度從花腔女高音的2毫米到男低音的5毫米不一。[5]我國的聲樂工作者王振亞也曾對(duì)一百多名歌唱演員進(jìn)行了調(diào)查,其結(jié)果也與以上數(shù)據(jù)近似。當(dāng)然,聲部劃分還要參考口咽腔的形狀,可變共鳴管的長度和共鳴腔體的大小,通過根據(jù)專業(yè)細(xì)致的檢查,初步判斷出聲部類別。
因此,歌唱者聲部的劃分是由一系列主客觀條件所決定的,而不能憑個(gè)人的愿望和臆想去隨意劃分。只有嚴(yán)格地遵循聲部劃分的依據(jù),結(jié)合歌唱者嗓音的特點(diǎn)選取教學(xué)材料,安排正確的發(fā)展方向,才能訓(xùn)練出全面的有才能的歌唱人才。
對(duì)于一個(gè)初學(xué)聲樂的人來說,應(yīng)根據(jù)他的音域和音色來判斷他的聲音類型和適合的聲部。美聲唱法的聲部劃分是十分嚴(yán)格的,在歌唱界許多優(yōu)秀的歌唱者因沒確定好自己的所屬聲部,歌唱事業(yè)曾一落千丈,這種現(xiàn)象也不無發(fā)生,由于每個(gè)人的條件不一樣,所以在劃分聲部時(shí)也有一定的局限性。如世界三大男高音之一的多明戈先生原來是男中音,后來通過科學(xué)的訓(xùn)練成為男高音,使自己的聲音發(fā)揮出了真正的魅力。我國歌唱家鄧韻早期也是作為女高音取得聲譽(yù),但隨著嗓音出現(xiàn)嚴(yán)重問題,重新糾正為女中音后,在國際舞臺(tái)上取得了更大的成就。著名的美國女中音霍恩,曾是一位女高音,后來成為女中音才在舞臺(tái)上綻放自己的光彩。當(dāng)然也有不成功的例子,老加爾西亞的女兒維阿爾多特由女中音改唱女高音后卻付出了極大代價(jià),最終就離開了舞臺(tái),并一再告誡自己的學(xué)生不要像她那樣做,從而導(dǎo)致毀掉了嗓音。所以,找準(zhǔn)最適合自己的聲部,發(fā)出具有魅力的聲音對(duì)一個(gè)歌唱者來說有著十分重要意義。
美聲唱法起源于歐洲,是聲樂藝術(shù)中最重要的一種,它最早產(chǎn)生于意大利,從1919年“五四”運(yùn)動(dòng)后傳入中國,并逐步在我國生根、發(fā)芽。在幾十年的時(shí)間里,作為一種異國文化,在與中國傳統(tǒng)文化的相互碰撞與融合中,得到了傳播與發(fā)展。
中國民族聲樂的發(fā)展是一個(gè)復(fù)雜多變的過程,它涉及到中國音樂文化的中西關(guān)系問題,并且一定程度上受到社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等問題的影響。中國民族聲樂從廣義上包括民歌、戲曲、曲藝等藝術(shù)形式;狹義上則指的是民歌。在近十幾年中,聲樂界一些學(xué)者或是實(shí)踐人員對(duì)聲部劃分提出了相關(guān)的問題,例如中低聲部在國內(nèi)發(fā)展的低迷現(xiàn)象、中低聲部在民族聲樂中如何發(fā)展等一些課題的探索與研究,并總結(jié)出了一些理論知識(shí)。
中國民族聲樂現(xiàn)階段主要是以高聲部為主要的演唱形式,并且聲樂作品呈現(xiàn)出了單一化的趨勢(shì)。在藝術(shù)歌曲中,大多數(shù)的歌曲都是男高音或是女高音來演唱,男女聲部的中低音作品非常的少,在中國的民族歌劇中也都是由高音聲部占主導(dǎo)地位,男女中低音唱段寥寥無幾。例如《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》這些經(jīng)典民族歌劇中幾乎沒有男女中低聲部。有些學(xué)者認(rèn)為這些作品融入男、女中低音聲部效果會(huì)更加完美,根據(jù)人物的特征、身份等因素加入不同的聲部,使歌劇更富有色彩,舞臺(tái)效果會(huì)更加完美,從而促使故事情節(jié)更容易打動(dòng)觀眾內(nèi)心。
在我國改革開放之前,中低聲部一直被忽略,直到改革開放以后,美聲唱法傳入我國并得以借鑒,中低聲部的命運(yùn)才有所改善。而在現(xiàn)如今的中國民族聲樂舞臺(tái)上,依然很難看到和聽到男、女中音的作品,有的學(xué)習(xí)者因找不到合適的作品,被迫只好將部分高聲部的作品移調(diào)來演唱,這是一個(gè)很不好現(xiàn)象,同時(shí)也是一個(gè)很常見的問題。在歐洲,演唱詠嘆調(diào)或其他藝術(shù)作品時(shí)幾乎沒有移調(diào)演唱這個(gè)現(xiàn)象,移調(diào)有時(shí)候都可以改變這首歌曲的情感甚至更多,不利于演唱者的發(fā)揮。在國外,有些時(shí)候歌劇都是在為某一位演唱者去量身定做一首作品,例如羅西尼《塞維利亞理發(fā)師》中羅西娜的角色就是作曲家專為當(dāng)時(shí)著名的西班牙女中音歌唱家科布蘭 (1785-1854)所作,以至于后來的女中音歌手再也無人能勝任,只得用花腔女高音來代替,才能把作品演繹得淋漓盡致,而這種現(xiàn)象在我國恐怕是不復(fù)存在了。因此,民族聲樂中只有男高音和女高音,作品只為男高音、女高音寫是不夠的,在民族聲樂中思考和解決聲部問題是不可避免的。
從我國現(xiàn)狀來看,嗓音科學(xué)不僅研究歷史時(shí)間短,而且研究隊(duì)伍匱乏,這也是影響聲部發(fā)展的一個(gè)因素。[6]正如實(shí)踐與理論的關(guān)系那樣,藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系應(yīng)以藝術(shù)為主,科學(xué)為藝術(shù)服務(wù),為藝術(shù)的發(fā)展提高進(jìn)行科學(xué)研究,因此,聲樂演唱行為的科學(xué)研究需要生理的、病理的、物理(聲學(xué))的、心理的、音樂學(xué)的等多方面、多學(xué)科的合作才能出成績。聲樂的演唱需要實(shí)踐與理論相結(jié)合,更重要的是要科學(xué)化。
民歌是中國人經(jīng)過代代相傳、口傳心授才傳承至今的。我國老一輩歌唱家從上世紀(jì)30年代就開始了民歌生涯,比如郭蘭英演唱的《人說山西好風(fēng)光》、王玉珍演唱的《洪湖水浪打浪》、郭頌演唱的《新貨郎》、李谷一演唱的《知音》《絨花》等等,無需看到他們的面容,只要一聽聲音,幾乎就可以斷定這是誰在唱,那才是真正鮮明的“一人一嗓”。[7]而如今,打開電視,幾乎千人一聲。一些當(dāng)紅歌星、甚至包括個(gè)別歌唱家,如果只聽聲音不看畫面很難分辨是誰在唱。目前這種趨勢(shì)發(fā)展迅速,歌唱者表現(xiàn)欠缺張力,沒有自己的特征,導(dǎo)致民歌呈現(xiàn)了“千人一聲”局面。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因是多方面的,不能把這個(gè)“帽子”戴到某位專業(yè)人士身上。從宏觀上來講,民族聲樂在當(dāng)今社會(huì)確實(shí)百花齊放,同時(shí)也更成熟。但是從現(xiàn)象上來講,不管是演唱者還是創(chuàng)作者或是研究者都應(yīng)該把民族特色作為民歌的基本前提,這也是滿足觀眾審美需求所必不可少的。
我國是一個(gè)多民族國家,雖然漢族人口最多,但我們不能忽略少數(shù)民族的藝術(shù)特色,將我國多民族國家的國情詮釋到位,將我國各民族的民族特色融入民歌,這才是民族聲樂真正的百花齊放。在戲曲、曲藝、民歌這些領(lǐng)域中,我們的前輩們經(jīng)過漫長的實(shí)踐和探索,最終提煉而成的民族唱法并不是如今“千人一聲”的結(jié)果。因此我們必須改善這種現(xiàn)象,采取措施,重新認(rèn)識(shí)民族聲樂。
我們應(yīng)該重視這種趨勢(shì)的蔓延,筆者的以下幾點(diǎn)建議,意在拋磚引玉,望覓得真知灼見,共同促進(jìn)我國民族聲樂的提高和發(fā)展。
1.可借鑒戲曲中“行當(dāng)”的劃分和歐洲聲樂藝術(shù)中聲部劃分的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)歌唱者的嗓音進(jìn)行系統(tǒng)的分類,從中國民族聲樂的發(fā)展及實(shí)際國情出發(fā),不斷提高國民的審美需求,切實(shí)找到一個(gè)適合中國民族聲樂發(fā)展的聲部分類法。
2.作曲家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該真正融入到民族特色中去,明確自己所創(chuàng)作的民族風(fēng)格,凸顯歌曲個(gè)性,提倡用方言演唱民族歌曲,促使民族歌曲從單一性走向多元化。
3.演唱者應(yīng)該多涉獵各民族的聲樂作品,開闊視野,豐富藝術(shù)表現(xiàn)手段,凸顯自己的聲音個(gè)性,從而更好地歌頌生活、歌頌民族。
4.在聲樂教學(xué)方面,既要注重科學(xué)性又要注重民族性,充分發(fā)展學(xué)生聲音的個(gè)性,注重聲部劃分在民族聲樂教學(xué)中的重要性。
5.民歌在不斷改變?cè)L(fēng)格和民族韻味的基礎(chǔ)上,規(guī)范美化其特色,從而更為完善地發(fā)展我國民歌,讓民歌真正地走上世界舞臺(tái)。
筆者認(rèn)為,以上措施能夠進(jìn)一步完善和補(bǔ)充民歌現(xiàn)有的狀況,同時(shí)“千人一聲”的發(fā)展趨勢(shì)需盡快打破,而形成“千人異聲”的景象,當(dāng)然也需要民歌創(chuàng)作者、理論家、歌唱者以及聲樂教育工作者們共同的努力去改善。
聲部劃分是聲樂學(xué)習(xí)者以至于歌唱者要了解的一個(gè)基礎(chǔ)問題,只有了解聲部的劃分理論知識(shí)與生理結(jié)構(gòu)才能盡可能地少走彎路。正確地辨別歌唱者的聲部以及聲音類型的分類是聲樂教師在聲樂實(shí)踐以及理論研究的一個(gè)重要環(huán)節(jié),這就要求教師的綜合素質(zhì)要全面地提高。影響聲部劃分的因素有很多,如發(fā)聲的技能、演唱者的年齡、生理機(jī)能等等。教師及時(shí)準(zhǔn)確地分辨學(xué)生的聲部類型,并對(duì)其進(jìn)行針對(duì)性的技能訓(xùn)練以及曲目的選擇,能有效而可持續(xù)地促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展。目前,我國的民族聲樂歌曲相對(duì)比較單一,一些新的作品分類也不明確。因此,為促進(jìn)我國民族聲樂的發(fā)展和作品創(chuàng)作的多樣化,應(yīng)合理地借鑒聲部劃分法,從基礎(chǔ)上提高聲樂教學(xué)的準(zhǔn)確性,使教師獲得預(yù)期的教學(xué)效果,使學(xué)生掌握嫻熟的演唱技巧,以推動(dòng)我國民族聲樂教學(xué)和歌唱事業(yè)的發(fā)展。
總之,我們要重視聲部劃分的重要性以及必要性,要以科學(xué)知識(shí)和理論基礎(chǔ)為前提進(jìn)一步地深入研究。聲部劃分是聲樂藝術(shù)的理論基礎(chǔ),是指導(dǎo)聲樂實(shí)踐與教學(xué)的理論依據(jù),我們要進(jìn)一步完善我國聲部劃分的理論知識(shí)與實(shí)踐,讓歌唱事業(yè)健康地發(fā)展,并共同努力將中國的民族歌唱事業(yè)推向世界的舞臺(tái)。
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