摘 要：做為一名演員無論在舞臺上扮演角色，也無論劇本賦予他們什么樣的角色內容或角色大小都應該通過對劇本的理解、生活的體驗，和發(fā)揮自己的想象力來塑造人物，創(chuàng)造出生動感人藝術形象。

關鍵詞：戲曲；表演藝術；人物塑造

像我們老一代藝術家那樣，用自己不平凡的生活閱力和高超的演技為后人留下許多光輝的形象，那么怎樣才能使自己塑造出鮮明的人物形象？這是我們每一位演員所要討論的課題，下面我就淺談“在評劇表演藝術中的人物塑造?！?/p>

戲曲的做功，包括身段和面部的喜、怒、哀、樂、憂、恐、思等神情表演，都不是照生活原樣生搬到舞臺上的，而是通過技術性的集中，概括、提煉成為一種格律、有章法、有美感的“程式”化表演。

優(yōu)秀的戲曲表演藝術家在做這種程式化表演時，很注意人物的內心體驗，并根據(jù)不同人物性格靈活運用，將固有的程式注入有血有肉的情感。喜、笑、憤、悲、驚等情感表演得好很“真實”，但是為什么得到的藝術效果卻相反呢？這就很值得我們研究探討。

1、對生活的深層體驗是藝術創(chuàng)造的根基，是塑造人物的核心

大家都知道：“社會生活是藝術創(chuàng)造唯一源泉，藝術源于生活，更要高于生活?！眲”镜奶峁┍緛砭褪蔷哂屑俣ㄐ?。包括環(huán)境、對象、事件、人物關系等。對演員來說，他演的是別人的事，是通過自己的形象思維分析劇情，把握人物性格，然后憑自己的經(jīng)驗去想象，體會角色的情感。最后把他表演出來。所以這種感情是屬于演員想象、虛構的藝術情感，是假定性的情感表演，屬于藝術性的行為。

但是戲曲表演仍能在人物心中喚起一種真實感，原因何在？這是因為長期以來，戲曲的寫意性、虛擬性、追求神似等傳統(tǒng)美學思想，形成了觀眾對戲曲舞臺的另一種真實性。

戲曲界有一句諺語：“妝龍像龍，妝虎像虎?！边@個妝，就是“妝扮”的意思，“像”就是逼真的意思，“妝”和“像”，即“外部的形象”與“內心的體驗”對立的統(tǒng)一。演戲是妝扮別人，演別人的事，所以演員的情感也同舞臺上所有東西一樣，是虛構的，是假定性的。但，演員的表演活動既然屬于心理意識行為，演員對角色的情感就有共鳴。

比如演《乾坤帶》這出戲，劇中人詹妃讓皇上把秦英殺死為她父親報仇，必須會引起扮演詹妃演員的正義感而滲入自己的情感，這是應該的，也是必要的。

當然演員情感的投入是要控制的?！凹賾颉辈荒苷孀觯駝t成了真的殺人了。有人要問，如果扮演的是反面角色，怎么會引起共鳴？他（她）們又如何去體驗反面角色的感情？這個問題可以從兩個方面來分析：

一是從社會的角度：舞臺上的人和事，雖然都是假定性的，但反映的都是社會生活的本質真實。演員演戲，她是一種社會活動，他們對戲中的角色，必須持有社會倫理道德的評價—誰是好人，誰是壞人等等。這也是一種共鳴，不過不是對角色的共鳴，而是對社會的共鳴。

二是從心理的角度，演員的社會倫理道德評價，導致對反面角色產(chǎn)生一種反感心理，從而對反面角色采取批判的態(tài)度。而批判是理性的，它能幫助演員剖析反面角色思想情感中最典型、最本質的東西，最后通過戲曲的表演形式，把體驗到的東西表現(xiàn)出來引發(fā)觀眾的欣賞興趣，同時對反面角色所代表的某種丑惡靈魂某類壞人壞事，引起警惕或引以為戒，收到社會的和審美的兩種效果。

2、戲曲演員塑造人物的藝術魅力

戲曲表演的藝術手段相當豐富，有唱腔、有道白、身段等等。

戲曲表演是程式化的，體驗是技術性的，似乎離生活較遠，能不能使觀眾受感染呢？有些戲曲演員對體驗掌握不夠，表演或是缺乏激情，或是摹擬生活原形，既不美，又顯得假，以致使有一些人不相信戲曲的技術化，程式化的神情表演會感動人人，包括有些戲曲演員本身也缺乏信心。

戲曲演員如果對體驗與表現(xiàn)的結合掌握的好，是能夠產(chǎn)生強烈的藝術魅力的。

3、“表演”是塑造人物的靈魂

戲曲演員的表演必須具有真實感。這是塑造人物的需要，也是塑造人物的靈魂。作為演員，她的表演如果給人感到很虛假。她所塑造的人物，也一定是很蒼白、無力的。演員塑造人物的真實感，不單單是表演技巧問題，而是表現(xiàn)了演員的功力。在表演時，假定中的的的真實，也是一種美。

在戲曲表演中，臺步可謂多見。它是塑造人物的手段之一。臺步，假定性的表演，對于塑造，有時是精妙絕倫的。在《花為媒》中，張五可的“蹌樓”可為一絕。據(jù)說，大師金開芳蹌樓（下樓）的一段表演是他運用假定性的形式美臺步，在舞臺的流動空間，假設固定的特定環(huán)境中的表演極為出色，富于創(chuàng)造。不僅表現(xiàn)出一種表演的真實感，而且達到出神入畫的境界。把人物塑造得活靈活現(xiàn)。

4、“塑造戲曲人物”是一種美學境界

戲曲演員要在舞臺上創(chuàng)造各種各樣的人物。一個好的演員無論角色大還是小，他都能夠創(chuàng)造得生動形象。把“這一個”人物創(chuàng)造得很真實，很象，很有神韻。這樣就達到了一種美的境界。

演員表演的真實感，也是一種功力。演員要不斷地積累，還要善于發(fā)現(xiàn)生活中美的東西，然后進行創(chuàng)造。評劇大師金開芳在這方面就給我們樹立了榜樣。金大師演旦角。他平時很注意觀察姑娘、年輕婦女的行走坐臥的形態(tài)。仔細揣摩他們的感情、心理。不但摹仿她們的一舉一動，還體會她們的喜怒哀樂。在這基礎，金大師創(chuàng)造了一整套表現(xiàn)女人的臺步。如快步、碎步、俏步，橫蹉內抬步、橫磋扭步等等。將這些步法用于不同人物，不同情景，表現(xiàn)不同的性格，不同的情感，十分準確，十分秀麗，達到了一種美的境界。

為了今天的觀眾，為了戲曲事業(yè)本身的發(fā)展，還必須在繼承、借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術的基礎上，根據(jù)當今社會的現(xiàn)實大踏步地革新，才能奏效。

綜上所述，我認為藝術來源于社會生活這一客觀規(guī)律，不僅體現(xiàn)在藝術的內容方面，同時也體現(xiàn)在藝術的表現(xiàn)形式上，我想無論是形式還是內容以及我們塑造人物都是要從生活出發(fā)、立足于對現(xiàn)實生活的認識和體驗，去挖掘創(chuàng)造，并不斷提高自己多方面的知識與修養(yǎng)，這樣才能塑造出完美、感人的藝術形象。

作者簡介：

鄭冬梅，學歷：大專，職稱：國家二級演員，研究方向：戲劇，從事工作：評劇團演員。