意大利音樂家中不乏對(duì)技術(shù)本身苦心孤詣之人，他們對(duì)完美的追求絕不亞于那些知名的工匠。最著名的就是鋼琴家米凱蘭杰里和波里尼，前者在舊文中已有提及，而后者在當(dāng)代鋼琴家中堪稱完美的典范。說起來，波里尼還是米凱蘭杰里大師班的學(xué)生，他的一生除了鋼琴，最喜愛的就是視覺藝術(shù)和賽車。

1960年，年僅18歲的波里尼在肖邦國(guó)際鋼琴比賽上獲得冠軍，一舉成名。同年，EMI公司為其錄制了第一張唱片《肖邦〈第一鋼琴協(xié)奏曲〉》。這是一張獨(dú)奏、協(xié)奏、指揮、錄音都臻于完美的唱片。那正是波里尼意氣風(fēng)發(fā)、豪情萬丈的時(shí)候，他的演奏給人一種春天來臨、萬物復(fù)蘇般的向上之氣和青春勃發(fā)的激情。其觸鍵靈敏而細(xì)膩，聲音如遙遠(yuǎn)的夢(mèng)，又如生命深處透來的光芒，還有幾分不假思索的透徹。青年波里尼在此展示了他最初的音樂邏輯，他輕快的起承轉(zhuǎn)合，思考、停頓及沖刺，將肖邦美妙無比的樂思化成跌宕流暢的曲線。

成名后的波里尼清醒地認(rèn)識(shí)到，豐富的感覺沒經(jīng)過理性的提煉，給人的感動(dòng)只能是暫時(shí)的，真正常駐人心的，其實(shí)是藝術(shù)化的思想。波里尼很快就從人們的視野中消失了，像武俠小說中的高手一樣隱匿起來苦練武功，絕世武功練成之時(shí)才是他復(fù)出之日。等他重返樂壇時(shí)，人們才發(fā)現(xiàn)他的蛻變是如此徹底，簡(jiǎn)直就是脫胎換骨，其“無菌室”式的純凈發(fā)音成了他以后獨(dú)有的標(biāo)志。他在鋼琴技巧上的完美，會(huì)讓你聯(lián)想到法拉利、瑪莎拉蒂等知名跑車或者米蘭的高級(jí)定制皮鞋和成衣；他在藝術(shù)上的造詣會(huì)讓你想到意大利文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇和米開朗基羅等巨匠。當(dāng)然也有人覺得他太過精確了，以至于稍顯冷峻淡漠。即便如此，批評(píng)者也承認(rèn)，他的非凡技巧與對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的驚人把握，在當(dāng)今的鋼琴界幾乎無人能及。

舒伯特晚期的鋼琴奏鳴曲結(jié)構(gòu)自由松散而又龐大，蘊(yùn)藏了舒伯特生命最后時(shí)期的靈感和不食人間煙火的漫游渴望，是其藝術(shù)上的絕唱。他那首長(zhǎng)達(dá)40分鐘的奏鳴曲，更是需要高超的演奏技巧和結(jié)構(gòu)把握能力，才能展現(xiàn)他深邃的音樂理念。波里尼做得到，其力量與激情柔韌對(duì)峙，簡(jiǎn)潔雋永而又傾情盡吐，音色始終明麗，如大片光亮刺穿了舒伯特自我包裹的層層霧靄。波里尼如一位出色的雕塑家，他的無敵指法只有在細(xì)細(xì)欣賞時(shí)才會(huì)被發(fā)覺。

從波里尼的第一張貝多芬作品集唱片《貝多芬鋼琴奏鳴曲》問世起，我就覺得他對(duì)貝多芬作品的演繹絕不在他對(duì)肖邦作品的演繹之下，并一直期待他能早日完成全集的錄制。從30年的漫長(zhǎng)制作史也可看出，大師幾乎是抱著朝圣者的心態(tài)對(duì)貝多芬的作品進(jìn)行著深刻的思考。從最初錄制貝多芬晚期的5首鋼琴奏鳴曲到最近完成的貝多芬早期的3首鋼琴奏鳴曲，均可見波里尼返璞歸真的心路歷程。貝多芬晚期的奏鳴曲哲思與玩世并存、安詳與隱晦交織，而這3首早期的奏鳴曲則有著更純粹的音樂性。在這張唱片中，波里尼早年的犀利有所收斂，唯一不變的是他那標(biāo)志性的純凈發(fā)音。他并沒有企圖在作品中挖掘什么，沒有左顧右盼的扭捏，精確而又簡(jiǎn)潔，無論快板樂章中激情的能量感，還是慢板樂章緩慢流淌的樂思，都令人動(dòng)容。