李歡歡

【摘 要】喜劇小品借由央視春晚的舞臺迅速在當(dāng)代中國舞臺藝術(shù)中崛起，并成為盛極一時的舞臺藝術(shù)形式。它的成功并非偶然。貼近生活，矛盾集中，表達(dá)百姓心聲，釋放普通人的情感，經(jīng)典個性的舞臺演繹風(fēng)格，是這種舞臺樣式成功的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】喜劇小品；剖析

小品一說，自文章體裁里來。魯迅先生說過；講小道理，或沒道理，而又不是長篇的，可謂之小品。后來又被運用于戲劇，本來是為了訓(xùn)練演員和學(xué)員表演能力的小課題。但真正讓他走上熒屏的是1983年第一屆春節(jié)晚會的啞劇小品《吃雞》。第二年也就是1984年由陳佩斯，朱時茂的表演的《吃面條》，才更準(zhǔn)確地把現(xiàn)代喜劇小品的形式搬上了熒幕，從此一發(fā)不可收拾，兩人合作創(chuàng)作了多個讓觀眾記憶猶新，印象深刻的小品如《警察與小偷》，《主角與配角》等等。到后來因為某種原因?qū)е露穗x開春晚舞臺，但是在春晚的舞臺上迅速的涌現(xiàn)了大批的喜劇明星和膾炙人口的小品作品如《換大米》，《超生游擊隊》，《相親》等等。其中以東北小品為代表的小品更受觀眾朋友的喜愛。小品演員更當(dāng)屬現(xiàn)代的喜劇表演大師趙本山最為大紅大紫。什么原因使得趙本山能夠在眾多的喜劇名家當(dāng)中脫穎而出成為小品之王哪？我認(rèn)為是以下幾種因素：首先，語言言簡意賅，通俗易懂，貼近百姓，趣味性強，矛盾突出，演技高超，笑料百出。眾所周知，普通話的定義就是以北京語音為標(biāo)準(zhǔn)音，以北方話為基礎(chǔ)方言，以典范的現(xiàn)代白話文著作為語法規(guī)范。 東北話除了個別的方言發(fā)音特別之外，更多的就像是把普通話歪曲著說，更像是更有個性的普通話。而小品的本質(zhì)就是要讓大家笑著聽懂一個故事。觀眾評價小品好壞的標(biāo)準(zhǔn)也基于這幾點。在者，趙本山出身民間，在鄉(xiāng)村劇團(tuán)，草臺班子，直到后來專業(yè)院團(tuán)，都經(jīng)過很好的鍛煉更了解每個階層的人對喜劇的不同要求，所以能夠渾身都是戲這也非常是順理成章的。

由此，我們剖析當(dāng)代喜劇小品，它的語言動作，詼諧幽默，它劇情大眾化符合群眾口味，雅俗共賞，禁得起推敲，經(jīng)得起琢磨，又總能緊跟時代。它的創(chuàng)作來源于生活，又高于生活，它的內(nèi)涵又諷刺了一些生活中的怪相，揭發(fā)現(xiàn)實的本質(zhì)給人以啟迪。這些本質(zhì)使得喜劇小品別具色彩。

小品主要塑造人物的手段是臺詞。小品的語言至關(guān)重要。他的語言風(fēng)格要與人物的性格相契合。在一段小品當(dāng)中因為時間短所以不允許有廢話的出現(xiàn)，一度創(chuàng)作的作者，二度創(chuàng)作的導(dǎo)演，和最終創(chuàng)作的演員都會惜字如金的創(chuàng)造性格化的人物語言，并選擇簡單直接并有趣味性的用語來增強其審美價值。其中東北喜劇小品的語言更有代表性，它地方色彩濃郁，增強作品的人物感。它節(jié)奏韻律獨特，將土香土色，機智風(fēng)趣的方言，俚語融入到作品之中從而形成了屬于自己獨特風(fēng)格的創(chuàng)演之路。

布豐曾經(jīng)說過，風(fēng)格即人。那么是否可以這樣想，喜劇小品之所以能在廣大觀眾中形成如此轟動的效應(yīng)。我想，其實正是小品創(chuàng)片人員及表演者將生活中素材精確地提煉為藝術(shù)表現(xiàn)的能力和素質(zhì)。因為我們每一個經(jīng)典的小品都會有一個甚至幾個有著獨特的風(fēng)格和個性的人物。這就需要演員善于觀察生活，并要巧妙地結(jié)合自身特點設(shè)計人物塑造人物，刻畫人物。如《相親》中的徐老蔫，《警察與小偷》中的二子，《昨天，今天，明天》中的白云和黑土《英雄母親的一天》中的母親，他們都是來源于生活卻又高于生活的人物形象，遠(yuǎn)離了概念化，模式化，臉譜化類型化，都是有血有肉呼之則出的藝術(shù)典型。那么看他們的表演風(fēng)格，趙本山出道于民間不但有著小品表演的經(jīng)驗更有二人轉(zhuǎn)這種與觀眾零距離接觸的超強能力，他在血脈中融入了市井風(fēng)格，和社會底層小人物的風(fēng)趣幽默。把東北農(nóng)民那種憨厚樸實又不失幽默的性格表現(xiàn)的淋漓盡致。陳佩斯與朱時茂同是影視演員出身，特別是陳佩斯更是受其父親老一代藝術(shù)家陳強的熏陶。他們將臺詞戲劇化的處理，對人物內(nèi)心世界和外在表現(xiàn)的把握準(zhǔn)確到位，真可謂是別開生面在節(jié)奏和營造喜劇效果的張力和彈性上堪稱大師，一正一邪，一丑一俊，一英雄一小丑的反襯更讓他們的喜劇小品具備了一定的哲理的高度。趙麗蓉，是我非常喜愛和尊敬的藝術(shù)家，在我看來趙麗蓉老師的為人比藝術(shù)更要讓人尊敬和折服，這并不是說趙麗蓉老師的表演不好。反之，正因為在生活中的人品更決定了她在舞臺上的高大形象。作為一名文藝工作者德藝雙馨才是最高境界，更無愧于人民藝術(shù)家的光榮稱號！眾所周知，趙麗蓉老師大半生時間都在從事著評劇表演，主攻彩旦。在評劇名戲《花為媒》中塑造的阮媽一角兒在劇中插科打諢，夸張的面部表情以及身體動作，幽默的談吐把阮媽這個角色飾演的栩栩如生惟妙惟肖。后來在喜劇小品的人物塑造上更是把從小就學(xué)到的手，眼，身，法，步等一系列的功夫與底蘊靈活巧妙地穿插在每一個塑造的人物身上，對細(xì)節(jié)和環(huán)節(jié)的把握得心應(yīng)手游刃有余。雖逝世多年卻永遠(yuǎn)難讓觀眾忘記那個憨態(tài)可掬而又精神無比親切感人的老人。

小品是快樂的，小品是笑的藝術(shù)。這在現(xiàn)代人的心理已經(jīng)是約定俗成的鐵律了。正因為喜劇小品能使人發(fā)出笑聲，而笑聲又能夠給人帶來強烈的感情和理性的愉快，因此我有理由認(rèn)為隨著生活節(jié)奏的加快，人類越來越需要笑也就越來越需要喜劇小品。