李安憑《少年派的奇幻漂流》（以下簡稱《少年派》）拿下奧斯卡最佳導(dǎo)演，再回憶李安已拿過兩座奧斯卡重量級小金人（2000年的《臥虎藏龍》和2005年的《斷背山》），很容易得出一個結(jié)論：好萊塢一直都很“寵幸”李安。但如果仔細分析李安的歷程，會發(fā)現(xiàn)《少年派》似乎才是李安融入好萊塢主流勢力的里程碑。

在今天，影迷會津津樂道李安在好萊塢那些較成功的作品，如《理智與情感》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》和《斷背山》，但嚴格來說，這幾部都不算好萊塢的主流商業(yè)勢力，更接近文藝片、東方文化和小眾題材的范疇——當然，這也是李安個人品牌價值的標簽，不過，很多影迷容易忽略的是，李安一直在嘗試以好萊塢主流商業(yè)片的題材和邏輯向影迷“推銷”賣座大片，如1999年的《與魔鬼同騎》，其西部和戰(zhàn)爭元素是好萊塢商業(yè)片最傳統(tǒng)的題材之一；2003年的《綠巨人》算是李安在《少年派》之前執(zhí)導(dǎo)過的最好萊塢“主旋律”的商業(yè)電影：美漫英雄題材+特效。

事實上，李安的路徑是那些試圖“混入”好萊塢導(dǎo)演的常用“商業(yè)模式”，先以相對低成本、具備個人濃烈風格的文藝片（或者準文藝片）贏得口碑（如果“運氣”好還能獲得票房回報），投石問路，當有足夠的積累拉攏到大制作投資時，便開始主流商業(yè)片的嘗試，法國導(dǎo)演呂克·貝松在闖蕩好萊塢先拍攝《這個殺手不太冷》（1994年），之后開拍大制作《第五元素》（1997年）就是這個路子，這是一種相對低風險且比較常規(guī)的方式。

但有趣的是，很多導(dǎo)演都在這條路徑上栽了跟頭，《第五元素》的好評遠不如《這個殺手不太冷》，李安的《與魔鬼同騎》反響不大，《綠巨人》全球票房和口碑雙線失利（不包括宣傳費用，李安《綠巨人》投資約1.37億美元，北美票房勉強與之持平）。同時讓全球的綠巨人迷大失所望，續(xù)集直接難產(chǎn)到五年后才“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”地上映，而且把李安的班底完全拋棄。

對好萊塢而言，投資過億（以2000年標準）的大制作商業(yè)片有較為成熟的價值標簽或制作公式：特效、明星、強烈的戲劇沖突，但李安在執(zhí)導(dǎo)綠巨人時試圖將自己的人文氣質(zhì)、或者說導(dǎo)演的獨特標簽加入到這一游戲規(guī)則中，結(jié)果觀眾并不買賬，而顯得李安很難駕馭大制作商業(yè)電影。

有趣的是，如果仔細分析今天的《少年派》，會發(fā)現(xiàn)《少年派》在大量特效戲中，加入了宗教、信仰、甚至成人世界的暗黑故事，在本質(zhì)上和他在《綠巨人》做的一樣，甚至更露骨——有些明目張膽地為一部商業(yè)制作披上文藝的外衣。

所以，一部失敗，一部成功，變的不是李安，而是電影觀眾的口味。

對很多電影消費者來說，應(yīng)該還記得克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，以及《盜夢空間》，在接手蝙蝠俠之前，諾蘭在某種意義上還只是好萊塢的一個獨立制作人，他擅長“肢解”電影的敘事結(jié)構(gòu)以挑戰(zhàn)觀眾智商，但之后諾蘭逐漸變得比主流還主流，而斯皮爾伯格在新世紀，特別是第二個十年已經(jīng)日漸失勢。

這代表了觀眾的口味在變化，主流商業(yè)片的價值主張在翻新：骨子里，好萊塢過去的商業(yè)片公式：戲劇沖突，明星，特效依然有效，但習慣了它們轟炸的觀眾已經(jīng)把這些電影歸結(jié)到“爆米花”電影，觀眾們需要電影產(chǎn)品在提供上述價值時，能夠增添新的價值，比如諾蘭對敘事結(jié)構(gòu)肢解從而帶來智商上的挑戰(zhàn)，再如李安為電影注入的李安式人文精神，甚至隱藏的暗黑世界——他們一定是看似難以理解，但又不會給觀眾設(shè)置太高的思考門檻。

這被一些業(yè)內(nèi)人定義為“第三種類型片”，而不斷積累且靠攏的李安們終于因緣際會，握住了時代的脈搏。