在接到《中國攝影》編輯部的這個命題時，確實有些猶豫，不知從何說起，這是一個比較復雜的命題。關于風光攝影中的Ps問題，首先，我不太認可影像后期就是Ps的說法，傳統(tǒng)影像后期也需要做很多調整工作的，后期更應該是對作品深刻的理解與心靈的詮釋，這也是為什么很多人Photoshop雖然很熟練，而調整出來的作品卻無法達到藝術家水準的原因。另外，諸如涉及Ps中有關銳化、飽和度的把握以及對“移花接木”等看法的問題，在我多年從事攝影后期工作中，有很多攝影人問過這些問題，當然，大家在心中的答案也各不相同，下面談談我的看法。

首先，在我的心里，風光攝影和風景攝影是有區(qū)別的。有一次我在馬爾代夫的海灘上看落日，整個落日過程持續(xù)了兩個小時。我癡癡地看著天空中不同區(qū)域色彩的變化，夕陽的光影穿梭在云層之間，緩慢交替的光變換著角度。一瞬間，時間、光影的交錯讓我產生一種空間的錯覺感。我沒有拿出相機去拍照，因為我突然有一種感覺，大自然讓你去感悟的東西，你是無論如何也拍攝不下來的，只能用心去體味，去記憶，在心中慢慢發(fā)酵。正所謂同一個風光在100個人心中有100個風景，風光在不同人們的心中產生了不同的情緒，是因為人有主觀的思想，但相機是比較客觀的，而如何再現(xiàn)我們心中的風景，這是需要我們去思考，去體味的。

目前有很多人熱衷于拍攝風光，尤其是數(shù)碼相機的即時觀看功能，更加助力了快速拍攝，卻忽略了想象的空間。很多人僅僅是在記錄大自然的偉大及壯麗，所以也造成了很多人拍攝出非常雷同的風光作品。

其實，不是所有的攝影都是藝術，藝術應該是創(chuàng)作者內心的思想、情緒及表達的獨特性，而非簡簡單單依靠自然的光線、色彩物化的東西。長槍大炮不一定出大作，小小的手機也可能拍出上乘佳作。所以，我以為風光攝影的發(fā)展之路應該是走向風景攝影，記錄大自然的風采固然很重要，但作為藝術攝影家更需要表達內心的思想及情緒。一個自然風光可能只是素材，而作品要表達的則是自己的內心。如《山的力量》是王令浚先生的作品，原始的素材和結果在表述上有很大的不同，一個普通的景物成為素材，是因為他知道最終他想要的效果是什么，兩幅作品在力量上的對比是不可同日而語的。

以上鋪墊了那么多，主要是為了說明我在調整影像時是什么心態(tài)，如何去把握調整的度。我經常作為鑒定人員參加一些重要比賽的鑒定工作，對于比賽規(guī)則中所強調的不得移除與更改像素，對飽和度的控制等問題，我是這樣對待的：首先嚴格按照規(guī)則執(zhí)行，因為這里邊有一個如何保證比賽相對公正的問題，但在實際中有很多現(xiàn)實的問題，比如，修臟點算不算修改像素；當作品進行裁剪時，會有更多的像素消失；當一個較大的文件縮小尺寸時，也會有相應的細節(jié)消失，是否算作移除像素；當數(shù)字文件呈現(xiàn)在不同的紙張上時，會出現(xiàn)不同程度的細節(jié)及層次損失；就是在實際拍攝時也可以通過曝光而忽略掉一些細節(jié)。所以不必太糾結，歸根到底紀實不等于真實，只要不影響對作品真實意圖表達就好。