荷蘭當代攝影藝術家杰奎琳·哈辛克（Jacqueline　Hassink），2001年阿爾勒攝影節(jié)“無限獎”得主，2012年受邀重回阿爾勒，現身開幕周推介簽售新作。借此契機，于這陽光適宜而夏風微拂的南法小鎮(zhèn)，終捕獲這位活躍美國、歐洲和日本的藝術家，圍坐咖啡，暢談小段時光。

第一眼見到她的作品《權力的桌子》（The　Table　of　Power），一張張辦公桌的謹慎魅力，一間間高級辦公室的適宜敞亮，如此簡單平衡甚至不加修飾的畫面，使我很快產生一種倦意，乏味感頓然襲來；但隨即，閱讀篇幅遠遠多于照片的文字說明和圖表數據，稍微而逐漸地感知她的想法，便自然而然加重了照片的意義砝碼：這不僅來自于身體上同感于藝術家踏遍各跨國公司總部辦公室的地理空間變換的艱辛，更是心理上因如此直接地面對統治世界卻不可見的經濟驅動力的震撼。

雕塑藝術出身的杰奎琳·哈辛克，對造型與結構有十分的把握，而拾起相機表達自己的藝術觀念始于27歲，她認為這個過程是順理成章，因為攝影這個視覺媒介無疑契合著她的藝術動機，且已經成為她接近和理解世界的不可取代的方式；她自稱世界經濟的觀察者，學生時代出眾的數學、經濟和地理科目，使她一經觸碰世界經濟權力的不可見的網絡，便有了以攝影使之重現的決心。并且，恰是非攝影科班的背景讓她的項目觀念更接近于探索和調研，而不拘泥于攝影本身的生產。杰奎琳對自己的工作方式有嚴格的要求，項目著手初期，她和助手主要大量地閱讀參考資料以研究拍攝背景，策劃拍攝和旅行。近20年來，扎實的案頭工作，加之性格中堅定且執(zhí)著的行動力，驅使她前往世界各個目的地，積攢旅行見聞和拍攝經歷，形成可觀的完整的創(chuàng)作系列，每每她的作品呈現于展覽和畫冊時，都分量十足，比如“權力的桌子”系列，在我看來不妨作為當代世界經濟的有說服力的參考書目，從中我們可以看到歐洲近50年經濟的演變。

但很難說杰奎琳·哈辛克是一位激進的批判者，她將自己定位于冷靜的觀察者，探究著驅動人類活動的勢力，而并非抱著批判資本的剝削性格之預設或刻板印象。在旅行中東18個國家的一年中，她聯系并拍攝了36位阿拉伯女總裁，在另一篇接受《光圈》雜志編輯的訪談中，她說她受到非常殷勤的接待，與她們的相處異常愉快，這只是人與人之間的相遇，而只是恰巧這些人是對世界經濟有巨大影響的存在。她通過辛勤的勞作，只呈現而鮮評論。她有一種高度來遠觀人類，不管是工廠追尋廉價勞動力的轉移路線，還是人類本能的觀看欲望和臆想，于她，是種種有趣的發(fā)現，杰奎琳像孩子一樣興奮于這些發(fā)現，并以影像的方式與更多的人分享。

確鑿的是，杰奎琳是一位有著社會學視野和世界經濟地理概念、且頗擅用社會科學研究方法的視覺藝術家，同時，除了關注世界經濟活動，她甚至對日本京都寺廟的園藝有仔細的探究和深切的體悟。她從包里翻出用于迅速記錄想法和創(chuàng)意的隨身小本子，向我展示她對自己諸個攝影藝術項目的歸類，頂方一邊寫著自然，一邊寫著人類文明，左書“京都花園”、“冰島”、“瑞士”等自然景觀系列；右列總裁辦公室“權力的桌子”系列、并置阿拉伯企業(yè)女總裁于辦公桌和晚餐桌的“阿拉伯”（Arab　Domains）系列、關切汽車產業(yè)營銷和人類觀看欲望的“汽車女孩”（Car　Girls）系列和自拍肖像系列。杰奎琳的作品正是她豐富想象力和扎實研究能力的成果與結晶，如她現身書展時的鮮紅平底鞋，和接受采訪時的翠綠上衣產生的激烈碰撞。

姚：您如何開始拍攝跨國公司總裁辦公室的“權力的桌子”系列？這是一個社會學和經濟學的課題。

哈：“權力的桌子”這個項目開始于1993年，當時我正在挪威學習雕塑。有一次我拜訪了一位建筑師，我們決定一起做一本書，而我常用“桌子”來創(chuàng)作我的雕塑作品，于是我想把桌子引入這本書，在一本書里呈現“各種不同的桌子”，很快我就開始了“權力的桌子”。我身邊有一臺父親給我的老相機，我尋找奧斯陸的總裁辦公室，把它們都拍下來。兩年之后，結集出版了一本護照大小的書。

姚：所以說這個系列是開始于“桌子”而不是直接源于對世界經濟的興趣？

哈：但也雜糅著對經濟的一直的興趣。自高中起，經濟是我最好的科目，每次分數都很高。我退休的父親曾是荷蘭大企業(yè)的總裁，所以在我的成長經歷和氛圍中，這種興趣的養(yǎng)成很自然。我12歲的時候，為了賺取暑期零用錢，就在父親的公司工作，出入企業(yè)辦公室，熟悉甚至習慣這樣的場景。而我非常著迷于探究世界是如何運行的，那股驅動人類行動的力量是什么；我察覺可能是一種對物質的渴求，比如購買汽車、房屋；而正是這些跨國公司生產這些物質，推銷這些欲望，重要的決策都在這些總部辦公室，在這些權力之桌，我想做的是找出它們在哪里，進入它們的內部的中心，再在地圖上一一呈現它們。

姚：全球女性CEO的“女性權力：蜂王”系列（Female　Power　Stations：Queen　Bees），和視線轉至阿拉伯世界女性企業(yè)家的“阿拉伯”系列，是這種興趣的延續(xù)？

哈：對。

姚：進行起來會很難嗎？

哈：開始拍攝的時候我也就27歲，那些公司的態(tài)度是“哈！你這個小姑娘是誰”，所以很難進入，尤其是在奧斯陸很難，于是我將視野擴展至歐洲。歐洲的權力之桌可以有很多可能性，比如宗教和政治，我選擇聚焦經濟層面。我一直熱情滿滿，耐心十足，那時我從荷蘭坐半夜的火車，白天達到一個城市拍攝，再坐夜里的火車回來，1993年時火車便宜，這樣還省了旅店錢，我以這樣簡樸的方式拍了歐洲很多城市。那時我還年輕，干勁十足，想做的事我就一定努力去做。這也是我有這么多作品的原因，我精力旺盛，不停地工作，哈哈！

姚：漸漸您發(fā)現這些總裁辦公室大多都是男性掌控，因此您開始刻意尋找女總裁，由此開始“蜂王”系列嗎？

哈：對。這還要感謝一位在法國索邦大學的教授朋友的提點，我開始思考到這個方面。我進行了5個月的調研，在全球只找到15位女總裁，在全球500強的企業(yè)中，只有百分之一，　不多，很遺憾。

姚：女性也是您的關注點嗎？

哈：有時。我有三個項目是關于女性的，“蜂王”系列，“阿拉伯”系列和“汽車女孩”系列。其中“阿拉伯”系列我用一年的時間拜訪中東和北非的阿拉伯國家中有影響力的36位女總裁，拍攝她們的辦公桌和家庭餐桌，這是一個非常龐大的計劃，很困難，但非常有趣，因為我們對伊斯蘭婦女有很多刻板印象而很少真正了解?！捌嚺ⅰ毕盗惺顷P于誘惑（seduction）和企業(yè)認同（cooperation　identity），企業(yè)如何利用年輕女孩的身體來推銷商品，并且我明顯地感到各國包裝和處理方式的不同，比如上海車展中的女孩都是穿優(yōu)雅的長裙，芝加哥底特律的汽車女孩卻是穿上下身的套裝，企業(yè)的形象是不同的。我還發(fā)現其中的性別張力，汽車是男性氣質的，當汽車女孩撫摸汽車的瞬間都是有意味的，有美感的，“汽車女孩”系列的畫冊專門集合了“觸摸”這個動作的照片，形成一個目錄，你知道嗎？上海和東京的汽車女孩觸摸車體的頻率遠遠高于巴黎。

姚：您是女性主義者嗎？

哈：不，不是。我只是觀察，我是個旁觀者。（她一邊解釋一邊在紙上勾勒出一個“地球”，之外再點上一“點”，說“這個點就是我，我在這里，我觀察這個世界”。）

姚：“汽車女孩”系列是怎么開始的呢？為什么想到拍攝世界各地的車展女模特？

哈：我的一位朋友，她是財富論壇雜志的東京主編，非常聰慧，她告訴我如果想要了解日本社會就應該去看車展，因為那里可以讀懂日本的文化和經濟，我就去了。一到那里，我簡直興奮極了，這種感覺就像遇到一見鐘情的戀人，我馬上感到這一切都太有趣了，我一定要做些什么！我想要連接世界大都市，拍攝世界七大車展（紐約，底特律，巴黎，日內瓦，東京，上海，法蘭克福）上的車模。項目開始后僅一個星期，我就已經有十足的把握，確信這是一個值得繼續(xù)的項目；我的項目通常要進行五至六年，有時候經過幾個月的調研和準備，我便不再有興致繼續(xù)了。對這個項目，我的感覺真的非常妙。

姚：您怎么拍攝這些車模呢？

哈：我都等到她們顯得有些疲倦，分神，像個“人偶”（doll）的瞬間抓拍她們，我喜歡這個方式，這是我的技巧。車模是很辛苦的，長時間的站立，當有男性觀者在附近轉悠的時候，還需要特別地擺出經典的姿勢，展示優(yōu)雅的身段和魅力的微笑。我都趁她們不注意的時候抓拍她們。

姚：但您是尊敬她們的？

哈：是的，我非常敬佩她們。她們都非常漂亮，有職業(yè)素養(yǎng)。車展就是一場追求完美的劇目，她們是被雇用的演員；名車、華服，香檳美酒、漂亮女孩，車展又像是一個縱情的派對。在拍攝中我也試著與她們交談，她們大多也對自己的工作感覺良好，甚至享受。我跟某些車模甚至多次地在不同車展上相遇，她們都能認出我來，因為看車展的大多都是男性，女性少得顯眼。

姚：車展其實構筑了一種看與被看的權力關系—“男性觀看，女性被觀看”。

哈：你說得對，這是一個游戲。尤其在中國和日本，我經常遇到這樣的情景：一位美麗的車模前，圍站著幾十位男性觀眾，車展提供給他們合法而公開的臆想資源，他們不用任何肢體的掩飾或言語的辯解，只管享受觀看和幻想的樂趣，我從此重新察覺了人類的動物性。

姚：所以又回到了您的元命題，即驅動人類活動的力量。

哈：對，我總是在思考什么是全球經濟的動力，資本如何流動，是什么驅動我們每天出門上班工作。我想是對物質的渴求，甚至我自己，我享受占有心愛之物的感覺。還有一個非常讓我震驚的例子是，從1997年我第一次去日本至今，我目睹了一個日本衣飾品牌的壯大和全球化過程，從這個品牌衣服的標簽上我們甚至可以清晰地分析出其勞動力和加工廠的國別演變，最初是中國制造，后來中國的成本也高了，就轉到印度尼西亞和越南。我對這個太著迷了，這一切都太有趣了。

姚：您是一個社會學家！

哈：哈哈，也許是！確實有很多社會學家，人類學家都喜歡我的作品。我想做的不只是局限于藝術，而是更多。

姚：您如何決定要開始一個項目，什么是值得做的？

哈：我做很多調研，慢慢地開始拍攝照片，試試看是否真的有趣，在這個過程中我重新布置，做一些調整，項目一直在成長中。

姚：又如何決定結束或宣告一個作品的完成？

哈：都是感覺。有的項目很簡單，比如拍攝車模系列，我踏遍世界七大車展，整理發(fā)現東京的照片還不夠，我就再去拍攝。有的項目我感覺完成了，但作品的可能性又是很開放的，比如日本的園林。

姚：您有固定的工作團隊嗎？

哈：我在紐約，巴黎和京都都有助手，我需要他們的時候就一起工作，我也獨自工作；在紐約和阿姆斯特丹有合作的照片沖印實驗室和沖印師；在紐約，巴黎，京都和科隆有合作的畫廊，以及我的合作出版社，美國的光圈（Aperture）和德國的斯圖加特Hatje　Cantz出版社，我跟他們一起工作。

姚：我發(fā)現您對與您合作出版社的選擇非常慎重。

哈：是的，光圈和Hatje　Cantz都是非常杰出的出版社，重視品質。他們也都已經名聲在外，這樣保證了一定的閱讀受眾，如果是小的出版社會比較困難。我還會考慮比如“權力的桌子”是關于歐洲的主題，我想由歐洲的出版社出版更合適。

姚：您的作品畫冊的設計裝幀都十分有趣！（“權力的桌子2”系列精裝本用木頭材質做封面，書籍的內容相同但封面因自然紋理不同而各異；“權力的桌子”系列還出版有護照大小綠色的便攜本，并用帶金色刻印唯一的編號；等等。）

哈：我和我的出版創(chuàng)意總監(jiān)Irma　Boom（荷蘭著名的平面設計師，尤以書籍裝幀設計見長）合作近10年，她是一個瘋狂的設計家，總有很多新鮮的想法，我們聚在一起總是很有趣！“權力的桌子”護照版是較早另一個設計師設計的，源自我每次拜訪總裁辦公室都要出示護照，呵呵！那種綠色還是美鈔的顏色，象征金錢。

姚：您的作品受到“貝歇夫婦”的類型學攝影的影響嗎？

哈：1993年開始“權力的桌子”項目時我完全沒有聽說這個學派。我更多是受到德國藝術家Rosemarie　Trockel和Roni　Horn的影響。

姚：您作品畫冊中呈現了很多的數據和圖表，像是一份社會科學報告。

哈：對，我很嚴肅對待我正在做的事情，像個社會科學家，我想要知道所有的信息，這對我很重要，然后在地圖上表現它們，mapping是我一直在做的。

姚：您用什么相機拍攝？不同的項目會選擇不同的相機嗎？

哈：我一直都用Pentax　65　II，中畫幅。

姚：您在中國的新項目進行如何了？

哈：我還不愿意多談，因為我還沒有為這個項目拍任何照片。我通常在項目完成后拿著作品說話。

杰奎琳·哈辛克 1966年生于荷蘭恩斯赫德，先后在荷蘭鹿特丹藝術學院（1985-1988）、荷蘭海牙皇家藝術學院（1988-1991）和挪威特隆赫姆藝術學院（1991-1992）學習雕塑，目前生活工作于紐約。她的作品被廣泛收藏和展覽，包括阿姆斯特丹馬賽屋-攝影博物館（Huis　Marseille）、瑞士溫特圖爾攝影博物館（Fotomuseum　Winterthur）、紐約Amador畫廊（Amador　Gallery）和國際攝影中心（ICP）、東京都寫真美術館（Tokyo　Metropolitan　Museum　of　Photography）、倫敦攝影家畫廊（The　Photographers’　Gallery）和維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria　and　Albert　Museum）以及廣東美術館；并已出版九本著作。