納卡利亞科夫——“重新定義”小號(hào)

在銅管樂器中，小號(hào)向來以嘹亮、高亢、激昂著稱。但天才的俄羅斯小號(hào)演奏家謝爾蓋·納卡利亞科夫（Sergei Nakariakov）不久前在上海音樂廳的演出告訴我們，小號(hào)的吹奏還有更廣闊的天地。

人世間的有些奇跡往往是由陰差陽錯(cuò)造成的。納卡利亞科夫1977年出生在一個(gè)音樂世家，六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，三年后遭遇了一場(chǎng)車禍，他雖然死里逃生，但背脊受了傷，難以繼續(xù)走鋼琴之路。在父親的建議下，他改學(xué)了小號(hào)，而他本來就非常喜歡小號(hào)，對(duì)鋼琴不感興趣。一切因一場(chǎng)意外的車禍而出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)，以至于多年以后，納卡利亞科夫談到他的成功時(shí)，竟幽默地感謝那場(chǎng)車禍。真是因禍得福。

凡是對(duì)某件事物產(chǎn)生特別濃厚興趣的，其進(jìn)步一定是突飛猛進(jìn)、超乎異常的。納卡利亞科夫隨父親學(xué)習(xí)小號(hào)才一年，即開始參加比賽。盡管他后來拜過一些俄羅斯和法國巴黎的名師，但基本以自學(xué)為主。十四歲時(shí)，他的表現(xiàn)已經(jīng)引起樂壇注目，被譽(yù)為“少年小號(hào)天才”“小號(hào)中的帕格尼尼”，TELDEC唱片公司即與他簽約。至今，他已出版了十張小號(hào)專輯。從錄音上聽，他的技巧非常出色，而他此次在上海音樂廳的驚艷登場(chǎng)，證明他果然是名不虛傳?？梢哉f，近年來在上海亮相的小號(hào)演奏家中，納卡利亞科夫最為出類拔萃。

納卡利亞科夫的特色有三點(diǎn)：一是絕妙的音色，二是舉重若輕的“輕功”，三是超強(qiáng)的氣息控制。

納卡利亞科夫以特拉琴斯基（Torchinsky）的《隨想曲》開篇。此曲共有三段，第一段加弱音器，冥想般的若有所思；第二段是溫柔的抒情；第三段是炫技的快板。納卡利亞科夫在這第一首曲子中就亮出了他的三大特色，他的音色不尖不乍，委婉、柔和、醇厚，結(jié)合了法式小號(hào)的優(yōu)雅與俄羅斯民族的歌唱性，其聲音類似圓號(hào)，聽來非常舒服。而他在樂曲結(jié)束時(shí)剎那間的音量控制，舉重若輕，極其干凈漂亮，沒有一絲“雜質(zhì)”。福雷的《夢(mèng)醒時(shí)分》原本是首藝術(shù)歌曲，旋律動(dòng)聽，被多種樂器改編成獨(dú)奏曲，如小提琴、大提琴、長(zhǎng)笛、薩克斯等，但小號(hào)的改編曲還是第一次聆聽，納卡利亞科夫的吹奏更表現(xiàn)了一份傷感和憂郁。

小號(hào)原創(chuàng)的樂曲并不多，在這個(gè)領(lǐng)域中，法國著名的小號(hào)演奏家、教育家、現(xiàn)代小號(hào)演奏學(xué)派的奠基人阿爾班是一位開創(chuàng)性的泰斗，他創(chuàng)作、改編了許多經(jīng)典的小號(hào)曲目，如根據(jù)貝利尼歌劇改編的《諾爾瑪變奏曲》《威尼斯狂歡節(jié)》等，納卡利亞科夫以獨(dú)步天下的高超技巧，將這兩首名曲演奏得精彩紛呈，高潮迭起。

常規(guī)的小號(hào)因受樂器性能的限制，音域大都集中在高音區(qū)，對(duì)有些需著重表現(xiàn)中低音區(qū)的曲目，常會(huì)顯得“力不從心”。由于納卡利亞科夫特別喜歡浪漫派時(shí)期的改編曲目，因此他在音樂會(huì)上除了使用常規(guī)小號(hào)，還用了一把富魯格號(hào)，也稱粗短短號(hào)，因?yàn)樗兴膫€(gè)活塞按鍵，喇叭口也更大，善于表現(xiàn)低音區(qū)，從而拓展了小號(hào)的音域。納卡利亞科夫用富魯格號(hào)吹奏了舒曼的《快板與慢板》《幻想曲小品》、普朗克的《德賽夫勒旋律》。舒曼的《快板與慢板》最早是為圓號(hào)而寫，《幻想曲小品》是為大提琴和單簧管而寫的，這些樂器的中低音特質(zhì)在富魯格號(hào)中就能充分自如地表現(xiàn)，這似乎更符合納卡利亞科夫的音色特質(zhì)，于低沉委婉中不動(dòng)聲色地抒發(fā)他的音樂情懷。據(jù)說，納卡利亞科夫使用富魯格號(hào)的頻率大大高于其他的小號(hào)演奏家。

現(xiàn)場(chǎng)聆聽，會(huì)發(fā)現(xiàn)納卡利亞科夫獨(dú)特的演奏風(fēng)格和音色與他的身體狀況也有關(guān)系。因?yàn)樗谋臣乖?jīng)受傷，較難昂首挺胸，因此在吹奏時(shí)，手中的小號(hào)或持平，或低傾，聲音多從地面反射，音量不是很大，但音色之美無與倫比。據(jù)現(xiàn)場(chǎng)上海的同行說，納卡利亞科夫的技巧一般人是學(xué)不來的，那完全是一種天賦。

永遠(yuǎn)的皮亞佐拉

十多年前，我就被阿根廷作曲家阿斯托爾·皮亞佐拉（ástor Piazzolla）迷住了，寫過一篇《追蹤皮亞佐拉》的文章，后來收在我的《音樂心情》一書中，并放在首篇，可見我對(duì)皮亞佐拉的熱愛。

皮亞佐拉本來是想做一位正統(tǒng)意義上的古典音樂作曲家，他也確實(shí)有這方面的才能。但在求教于素有法國音樂“教母”之稱的布朗熱后，一切都改變了。獨(dú)具慧眼的布朗熱告訴皮亞佐拉：你的天賦在探戈，在那兒你能找到獨(dú)一無二的皮亞佐拉。

皮亞佐拉就此開竅，進(jìn)入了真正屬于他自己的音樂創(chuàng)作。他將扎實(shí)的古典功底與傳統(tǒng)的阿根廷探戈相結(jié)合，創(chuàng)作出了現(xiàn)代探戈。他大大拓展了探戈的音樂語匯和表現(xiàn)領(lǐng)域，吸引了一大批上至前衛(wèi)先鋒、下達(dá)平民大眾的粉絲，將探戈音樂上升到了一個(gè)新的高度和境界，他也由此被譽(yù)為“阿根廷探戈之父”。2012 年是皮亞佐拉逝世二十周年，由他的關(guān)門弟子、法國手風(fēng)琴大師理查·蓋里安諾（Richard Galliano）領(lǐng)銜的七重奏組合巡演至中國大陸，在上海音樂廳上演了一場(chǎng)“永遠(yuǎn)的皮亞佐拉”音樂會(huì)。

這個(gè)七重奏由手風(fēng)琴、第一和第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、鋼琴組成，靈魂人物自然是年已六十二歲的理查·蓋里安諾。蓋里安諾出生于法國戛納，四歲開始學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，十四歲時(shí)迷上了爵士風(fēng)格的音樂，于是傾情于手風(fēng)琴與爵士風(fēng)格音樂的研究和表演，并擅長(zhǎng)編曲、指揮，與眾多的歐美音樂家有過成功的合作。蓋里安諾的獨(dú)特才華引起了皮亞佐拉的注意，后者邀請(qǐng)他為莎士比亞戲劇《仲夏夜之夢(mèng)》伴奏，從此開始了兩人長(zhǎng)達(dá)十年亦師亦友的情誼。因此，由蓋里安諾來演釋皮亞佐拉，可謂“根正苗紅”。

音樂會(huì)集錦了皮亞佐拉的代表作：《讓愛回來》《米開朗基羅70》《天使的歌謠》《孤獨(dú)》《遺忘》《自由探戈》《布宜諾斯艾利斯的四季》。不同于往常，《布宜諾斯艾利斯的四季》不是一氣呵成，而是分成“春”“夏”“秋”“冬”四個(gè)片段穿插演奏。這是我十年來欣賞到的最為精彩的皮亞佐拉。皮亞佐拉的探戈，統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一，那特有的探戈切分節(jié)奏、迷人心扉的泛音、醉生夢(mèng)死的銷魂蝕骨、激昂強(qiáng)勁的電光石火，仿佛將上海音樂廳變成了布宜諾斯艾利斯的舞廳、酒吧、小街……音樂會(huì)上，蓋里安諾用了三種樂器，除了常規(guī)的手風(fēng)琴以外，他還用阿根廷傳統(tǒng)的班多鈕（Bandoneon）手風(fēng)琴演奏了《米開朗基羅70》《天使的歌謠》《遺忘》，讓人感覺好像皮亞佐拉靈魂附體、重返舞臺(tái)，因?yàn)槠喿衾救司褪俏话喽噔o手風(fēng)琴好手；他用口吹手按鍵的口風(fēng)琴演奏了《孤獨(dú)》，極度的憂傷中彌漫著絲絲縷縷的溫情，第一小提琴的獨(dú)奏與口風(fēng)琴的對(duì)話情意綿綿，感人肺腑；在獨(dú)奏《自由探戈》時(shí)，蓋里安諾以極為高超的技巧將皮亞佐拉的這首豐富的獨(dú)白演釋得幾可與巴赫那首著名的無伴奏小提琴曲“恰空”相媲美，我們甚至能在其中的片段中聽出管風(fēng)琴的效果，絕妙！

蓋里安諾不僅是位手風(fēng)琴高手，在作曲上也深得皮亞佐拉的真?zhèn)?，在音樂?huì)上，他還與樂手們演奏了自己創(chuàng)作的探戈曲：《致克勞德的探戈》《沉重探戈》《紐約探戈》，似乎比皮亞佐拉更為現(xiàn)代和熱烈，可聽性也非常好，不愧是“名師出高徒”。蓋里安諾與六位樂手的配合默契無間，充滿即興，妙趣橫生，時(shí)而對(duì)話，時(shí)而“挑戰(zhàn)”，時(shí)而融為一體，時(shí)而單打獨(dú)斗，他與第一小提琴的精彩飆技贏得了場(chǎng)內(nèi)陣陣掌聲。

音樂會(huì)以羅德里格斯的《假面舞會(huì)》壓軸，別具新意。這首創(chuàng)作于上世紀(jì)初的探戈，追溯了探戈音樂的前世今生，成為百年來最為流行的探戈名曲，幾乎成為探戈音樂的代名詞，其耳熟能詳?shù)墓?jié)奏和旋律，令全場(chǎng)觀眾用掌聲參與了演出，氣氛之熱烈，仿佛將音樂會(huì)變成了一場(chǎng)探戈。</