王曉東?。ò霾菏袆∧縿?chuàng)作室　233000）

國家級非物質文化遺產(chǎn)——安徽花鼓燈，起源于宋代，是漢民族最完整、最系統(tǒng)的民間歌舞形式之一。它有著世界上最豐富的舞蹈語言體系，是世界上最能用肢體語言表達復雜情節(jié)和人物的舞蹈之一。

花鼓燈歷史悠久，在漫長的歷史長河中，曾涌現(xiàn)出不少深入人心，影響廣泛的流派。流派是花鼓燈藝術發(fā)展的重要手段，研究花鼓燈藝術流派的傳承方式、發(fā)展方向，可以為前人的藝術作更為深廣的宣傳，同時亦可以為今人從事花鼓燈藝術提供前輩的經(jīng)驗。

花鼓燈藝術流派的產(chǎn)生，是在上世紀30年代開始的，主要流派是兩種。一是地方流派；二是著名藝人的個人風格。地方流派分三大地區(qū)：蚌埠懷遠、淮南鳳臺、阜陽潁上等，這些地區(qū)里又有一些著名藝人，他們身上既有地方流派的特色，又有個性化的創(chuàng)造。代表性的藝人有馮國佩、陳敬之、鄭九如等。馮國佩（藝名“小金蓮”）表演秀麗中含端莊，嫻靜里有活潑，溫柔中露風流，靦腆時藏幽默，既典雅又不失質樸。典型動作有拐彎、斜塔、踢球等，其動作特點是腳下溜，韻律強，身姿美，情感真，神態(tài)媚。陳靜之（藝名“一條線”），他繼承和創(chuàng)造的扇子花和手巾花變化多端，非常出色，更有價值的是，他結合自己性格特點，情趣傾向、身體條件形成的“顫、顛、抖”的動作，風格十分獨特，在花鼓燈各流派中獨樹一幟。他的絕技“顫抖步”跳得輕松自如，似悠悠絲線之提木偶，充滿內在的精神活力，活靈活現(xiàn)地塑造出農村少女特有的活潑爛漫、稚氣天真的形象。鄭九如（藝名“小白鞋”）的花鼓燈舞蹈最大特點是動作干凈利落，節(jié)奏感強。他能把花鼓燈的傳統(tǒng)舞蹈動作加以變化，結合自身的身體條件和個性特點進行表演，藝術上頗有獨創(chuàng)性。

人們常說，流派不是自封的，流派形成靠的是傳播。關于流派的問題，不是今天才提出的新問題，在花鼓燈藝術的發(fā)展史中，藝術流派就一直存在并且不斷地發(fā)展。藝術是反映生活的，是表現(xiàn)生活的各個不同層面的一個手段。在蕓蕓眾生之中，總有一種地域上或時間上共同趨向的美好追求。一個好的藝術載體，如果只是短暫的、小范圍的、小圈子的東西，就起不到影響某一人群、影響某一件事情的群眾性的綜合反應。藝術流派也是這樣，標志著一個藝術流派的形成，大致應該具有如下幾個條件：有穩(wěn)定的、獨創(chuàng)的藝術風格及個性，有得到觀眾承認并擁戴的代表人物，有能表現(xiàn)其藝術特點的節(jié)目，有薪火相傳的弟子。藝術流派的本質，即是藝術美在多種形態(tài)上的表現(xiàn)。風格流派是花鼓燈演員藝術生涯的最高追求，也是其藝術魅力的最高體現(xiàn)。他們依據(jù)自身條件揚長補短，以巧補拙，對代表作、身段、指法、眼神、情緒等都經(jīng)過了一個較長時期的思考與錘煉，表現(xiàn)出了或樸質、或高雅、或深沉、或平易的藝術風范，獨擅其長，各領風騷。

花鼓燈藝術流派的形成，有著明顯的受地域影響的特點，其地質、氣候、物產(chǎn)以及民風、民俗等自然條件，人文環(huán)境都在其中發(fā)揮著潛移默化的作用?；ü臒羲囆g流派的形成，更多地依賴花鼓燈藝術家自身的藝德氣質、稟賦個性、閱歷學養(yǎng)及藝術創(chuàng)造能力。矛盾先生在1961年的一個題詞中，曾就藝術流派問題作過精辟闡述：“藝術流派之創(chuàng)始與形成，非一朝一夕之事。最后是某一藝術家創(chuàng)造了獨特的風格，這個風格在藝術實踐中逐漸臻至完美和成熟，于是在群眾中建立了威信——這時，所謂某流某派者是經(jīng)過群眾批準了的。藝術家之獨到的風格所以形成，是一個藝術鍛煉問題，然而不光是藝術鍛煉的問題，這在很大程度上和藝術家的文化修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)，乃至世界觀都有關系。同時，個人風格也不是向壁虛構出來的，而是藝術家在廣博地觀摩、鉆研許多前輩和同輩藝術家的卓越成就以后，再融會貫通而創(chuàng)造性地發(fā)展之結果?！被ü臒舻乃囆g流派，與花鼓燈藝人的生活經(jīng)歷、思想感情有著十分密切的關系。每個藝人都有著自己獨特的生活經(jīng)歷和生活道路，從而有其獨特的感受、體驗和認識，并形成了各自的世界觀和方法論。別林斯基說得好，藝術家總是“在思想和形式的密切融匯中按下自己個性和精神的獨特印記”。這種獨特的印記，將會給人們留下深刻的印象。久而久之，人們便會從不斷地觀看到不斷地熟悉，繼而再從不斷地摹習到有所創(chuàng)新的發(fā)展，這就是花鼓燈流派的發(fā)展模式。

筆者認為，流派是一種風格，是某一個表演藝術家所代表的一種獨特風格。有成就的藝術家，在幾十年的演藝生涯中，將最能代表自己風格和特點的藝術加以總結，成為一種既有基本規(guī)律，有章可循的，又不是凝固的，可以靈活運用，不斷創(chuàng)新、發(fā)展的“藝術模式”，而這種“模式”得到一部分人的摹習和推廣，自覺地運用這種“模式”，并為之不斷地革新提高，使其為更多人欣賞，這就是藝術流派。

怎樣學習，繼承藝術流派，這是個比較復雜的問題。藝術的可塑性很強，它不是一種物質的東西，可以臨摹產(chǎn)生。學習流派的方法，一種認為繼承就把前輩所創(chuàng)的藝術原封不動地學下來；一種認為先把藝術流派繼承下來，再創(chuàng)造性地發(fā)展，從而使藝術流派獲得新生。筆者比較贊成后者，藝術是文化范疇中最為靈動的因素，不斷開拓，不斷突破，不斷創(chuàng)新是藝術的本能。藝術的發(fā)展與創(chuàng)新，畢竟有“規(guī)律”可循，梅蘭芳有句“移步不換形”的名言，“移步”指的是創(chuàng)新；“形”指的是特質。就是說，我們必須改革創(chuàng)新，但不能消解自己藝術形式的本質特征。在繼承傳統(tǒng)風格的基礎上創(chuàng)新，才是花鼓燈藝術與時俱進，永遠保持生命活力的保證。在這個繼承和創(chuàng)新的辯證過程中，要求我們認真研究各個流派的特點，把握其獨特的風格，繼承傳統(tǒng)的精華同時，不斷創(chuàng)新?！叭祟愐磺形幕际菫闈M足一定群體生存、發(fā)展的要求，而產(chǎn)生、存在、繼承和演變的?！保ㄒ悦罋W達偉《鄉(xiāng)村戲曲表演與中國現(xiàn)代民眾》）

花鼓燈是原生態(tài)文化、大眾化藝術、先輩們的遺產(chǎn)、全民族的財富，欣賞花鼓燈是當代人的權利，保護花鼓燈是當代人的責任，發(fā)展花鼓燈是當代人的義務。