何毅華，郭 銳

（1． 成都師范學(xué)院美術(shù)系，四川 成都 610000；2． 河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453002）

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合
——洛帶鎮(zhèn)客家文化視域下的現(xiàn)代陶藝發(fā)展研究

何毅華1，郭 銳2

（1． 成都師范學(xué)院美術(shù)系，四川 成都 610000；2． 河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453002）

現(xiàn)代陶藝既承繼傳統(tǒng)陶瓷文化又融和當(dāng)代藝術(shù)理念，是藝術(shù)家以陶泥或瓷泥為主要創(chuàng)作媒材，試圖擺脫單純的物以致用性質(zhì)，表現(xiàn)當(dāng)代人的思維個性、情感、心理意識和審美觀念的藝術(shù)形式。陶瓷元素獨(dú)特材質(zhì)特征與豐富的表現(xiàn)語言使得現(xiàn)代陶藝在與當(dāng)代藝術(shù)的互文中既有自己的本體語言表達(dá)又有新的發(fā)展維度。本文首先梳理了現(xiàn)代陶藝的發(fā)展脈絡(luò)，然后立足成都洛帶鎮(zhèn)的客家商業(yè)文化視閾，探討在洛帶鎮(zhèn)的文化產(chǎn)業(yè)模式中的現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)的融合。最后得出論題——洛帶鎮(zhèn)客家文化視域下的現(xiàn)代陶藝，可借鑒三寶國際陶藝村的成功模式，以當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式來探求陶瓷自身的語言特征，尋求陶藝本體的藝術(shù)表達(dá)，達(dá)到現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)疊加與商業(yè)融合的統(tǒng)一。

現(xiàn)代陶藝；客家文化；場域文化

0 引 言

陶藝家白明定義現(xiàn)代陶藝是“藝術(shù)家以陶泥或瓷泥為主要創(chuàng)作媒材，揚(yáng)棄傳統(tǒng)陶瓷的實(shí)用功能，擺脫單純的物以致用性質(zhì)，表現(xiàn)當(dāng)代人的思維個性、情感、心理意識和審美觀念的藝術(shù)形式”。[1]以形而上之精神觀之，現(xiàn)代陶藝拋棄了傳統(tǒng)的導(dǎo)向，朝向更為純粹與抽象的方向發(fā)展，強(qiáng)調(diào)人的激情和思維觀念的表達(dá)；以形而下之技法審視，現(xiàn)代陶藝在造型上拋棄常規(guī)，常常通過隨意的刮、擦、擠、壓等方式，以具有陌生化意義的手段，把規(guī)整的形體變形，塑造出或粗獷、或凌亂的視覺表面，從而造成偶發(fā)的圖像效果促成陶瓷表面的陌生化，迎來全新的陶瓷藝術(shù)之表現(xiàn)?！八囆g(shù)異化而破壞慣常的符號體系，強(qiáng)制我們留意語言本身的物質(zhì)歷程，因此更新我們的知覺，我們不再視語言為當(dāng)然?！盵2]現(xiàn)代陶藝正是在此意義上具有了陶瓷符號陌生化的過程，它以一種異質(zhì)的視覺形象吸引我們關(guān)注陶藝語言的物質(zhì)本體，正是這種特質(zhì)促成了現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。

1 現(xiàn)代陶藝——以觸覺藝術(shù)到視覺藝術(shù)的轉(zhuǎn)變

1.1 國外陶藝與當(dāng)代藝術(shù)

從畢加索涉足陶瓷藝術(shù)開始，陶瓷就不再是單純的手工藝，而成了一種獨(dú)具材料特質(zhì)的現(xiàn)代藝術(shù)形式，恰如油畫、國畫，既有自身的語言特征也互文于現(xiàn)代藝術(shù)的語境之中。從包豪斯設(shè)計學(xué)院成立以來，視覺藝術(shù)的領(lǐng)域就得以拓展，傳統(tǒng)的手工藝開始了藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的探索歷程。后來包豪斯的中堅人物輾轉(zhuǎn)去了美國，在影響美國的現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的同時也促成了陶瓷藝術(shù)的現(xiàn)代革新。1954年彼得·沃克思受聘洛杉磯縣立美術(shù)學(xué)院并啟動“奧蒂斯革命”，成為現(xiàn)代陶藝的開端。美國的現(xiàn)代陶藝拋棄傳統(tǒng)規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹铺辗绞剑捎寐市远鵀榈氖址?，通過一系列全新的造型形式，促成陶瓷藝術(shù)從觸覺藝術(shù)向視覺藝術(shù)延伸。所謂觸覺的陶瓷藝術(shù)，是指一種傳統(tǒng)的范式，重在以陶瓷的堅實(shí)清晰的輪廓給人以醒目和安全之感。視覺的陶瓷，不再被事物的真實(shí)面目束縛，加入刮、擦、堆、疊等造型方式，賦予陶藝更多的外在肌理形式，從而淡化了陶瓷本身的連續(xù)的造型輪廓，完整地呈現(xiàn)陶瓷本體的視覺外表，給觀者更多的生理和心理感受。

在東方，日本的現(xiàn)代陶藝成果顯著。在吸取中國的陶瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上, 日本善于結(jié)合自身的文化特點(diǎn)，形成獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格，延續(xù)觸覺藝術(shù)與當(dāng)代日常生活的融合。不管是日用器皿還是純藝術(shù)作品，日本的現(xiàn)代陶藝都蘊(yùn)含著民族特征，融現(xiàn)代審美、禪宗文化、人文溫情于一體，將陶瓷藝術(shù)發(fā)展成為顯學(xué)意義上的藝術(shù)形式。

1.2 中國的現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)

中國的現(xiàn)代陶藝一般被認(rèn)為起步于20世紀(jì)50年代的建國瓷，不過這個時期的陶藝作品主要以實(shí)用為主，真正意義上的現(xiàn)代陶藝應(yīng)該說是起步于20世紀(jì)80年代。中國的現(xiàn)代陶藝與中國水墨畫頗為相似，都具有深沉厚重的傳統(tǒng)，都因?yàn)槭艿轿鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)的影響而發(fā)生了深刻變化。藝評家皮道堅將陶藝的此種情況與中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展相提并論，認(rèn)為在世界當(dāng)代藝術(shù)的語境中，陶藝與水墨藝術(shù)語言都面臨著在東西文化的對話中如何完成現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型與嬗變的問題。[3]傳統(tǒng)水墨，經(jīng)由抽象到觀念的轉(zhuǎn)變，已經(jīng)走出了一大步；現(xiàn)代陶藝的變革也有過之而無不及。在揚(yáng)棄傳統(tǒng)觀念、呈現(xiàn)土與火的偶發(fā)效果以及表達(dá)陶藝家情感等方面，中國的現(xiàn)代陶藝獲得了更大的超越，已經(jīng)將傳統(tǒng)的觸覺陶瓷藝術(shù)發(fā)展成為現(xiàn)代意義的視覺陶瓷藝術(shù)。現(xiàn)代陶藝契合了當(dāng)代藝術(shù)，既有純抽象的形式也有純具象的表達(dá)。陶瓷本身的材質(zhì)肌理效果也充滿隱喻，暗含著現(xiàn)代人的情感與觀念。 所以在當(dāng)下的藝術(shù)語境中，現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系體現(xiàn)在媒材的共性與語境的互文性之中。當(dāng)代藝術(shù)詞匯中觀念的傾訴，人與社會、人與環(huán)境的關(guān)系的思考以及人與人之間的情感的自由表達(dá)都通過現(xiàn)代陶藝的形式自然流露出來。

2 洛帶鎮(zhèn)客家文化視域下的現(xiàn)代陶藝現(xiàn)狀

2.1 現(xiàn)代陶藝承繼傳統(tǒng)的發(fā)展——四川的陶瓷文化

四川陶瓷藝術(shù)內(nèi)涵豐富，無論其釉色還是造型都是現(xiàn)代陶藝取之不盡的藝術(shù)語匯寶庫。從渾厚古樸的會理綠釉、生動形象的說唱俑到燒制技法獨(dú)特的滎經(jīng)砂器，盡顯陶瓷語匯的豐富內(nèi)涵。盡管隨著社會的變遷，四川陶瓷日益衰落，但現(xiàn)代陶藝卻以另一種面貌傳承與發(fā)展著四川陶瓷文化。2002年四川省美協(xié)陶藝家專業(yè)委員會成立，開啟四川現(xiàn)代陶藝發(fā)展之旅。通過一系列陶藝展覽的舉辦，涌現(xiàn)出一批陶藝家，其中既有職業(yè)陶藝家、又有高校教師以及民間陶瓷藝人，為四川的現(xiàn)代陶藝發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)，同時也吸引了更多的畫廊、商家開始關(guān)注四川陶藝，構(gòu)建了藝術(shù)與商業(yè)合作的平臺。在成都的洛帶古鎮(zhèn)，成立了四川第一家當(dāng)代陶瓷藝術(shù)博物館。至此，四川的現(xiàn)代陶藝在承繼傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)上，具有了與當(dāng)代藝術(shù)互文與融合的特征。

2.2 洛帶鎮(zhèn)客家文化視域下的現(xiàn)代陶藝的開端

成都洛帶古鎮(zhèn)坐落在成都近郊，是保存最為完整的客家文化旅游特色古鎮(zhèn)，享有“天下客家第一鎮(zhèn)”的美譽(yù)。她以當(dāng)代藝術(shù)與民間藝術(shù)為特色，融客家文化于其中，闡釋著洛帶鎮(zhèn)的旅游文化理念，并通過各種畫廊、藝術(shù)家工作室、藝術(shù)展示空間、藝術(shù)書店、藝術(shù)酒吧、客家美食街等活躍著古鎮(zhèn)的文化氛圍，呈現(xiàn)了一個特殊的藝術(shù)與商業(yè)的組合。政府的支持與商家的入住，使得洛帶古鎮(zhèn)的歷史與現(xiàn)狀、客家文化與本土文化、民間技藝與當(dāng)代藝術(shù)等以一種并行不悖的模式契合到了一起。在洛帶古鎮(zhèn)，既有“巢”藝術(shù)畫廊推廣油畫藝術(shù)，也有新西南陶瓷藝術(shù)設(shè)計公司發(fā)展現(xiàn)代陶藝，呈現(xiàn)出藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的雛形。成都泥邦陶瓷博物館舉辦系列當(dāng)代陶藝展覽與開展陶藝文化交流，為古鎮(zhèn)的藝術(shù)形態(tài)又注入一股新的活力。洛帶鎮(zhèn)的客家文化是古鎮(zhèn)的旅游名片，而類型各異的當(dāng)代藝術(shù)更增添了古鎮(zhèn)的藝術(shù)魅力。生活和藝術(shù)的和諧范式以一種現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化對話的形式在洛帶鎮(zhèn)展開。身處其間的現(xiàn)代陶藝既要尋求自身的發(fā)展，也要適合于洛帶鎮(zhèn)的整個場域文化，才能帶來自身的良性發(fā)展。

3 現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)互文性中的本體特征

藝術(shù)的發(fā)展從來離不開大眾文化的土壤。藝術(shù)之所以來源于生活并高于生活，在于藝術(shù)家總是受時代精神的影響，或者像羅杰佛萊所說，是在一種集體無意識的支配下選擇或者創(chuàng)作的藝術(shù)作品。

形式主義的研究歷來關(guān)注藝術(shù)本體，但也不否定處于歷史環(huán)境中人的主觀性。現(xiàn)代藝術(shù)的初衷就是欲將藝術(shù)從圣堂拉下來，當(dāng)杜尚將那著名的小便池陳設(shè)在展覽大廳的時候，藝術(shù)的神圣性就被懸置了。在德國藝術(shù)家約瑟夫·波伊斯提出“人人都是藝術(shù)家”的名言之后，藝術(shù)與大眾的界限更是徹底消弭。當(dāng)現(xiàn)代陶藝超越傳統(tǒng)的實(shí)用性質(zhì)，快速轉(zhuǎn)向現(xiàn)代藝術(shù)的同時，也會面臨很多問題：容器作品是否陶藝？藝術(shù)家的即興之作是否陶藝？油畫或者版畫的跨界是否是現(xiàn)代陶藝？最具有大眾文化基礎(chǔ)的陶瓷藝術(shù)應(yīng)該如何才能成為純藝術(shù)作品？諸如此類的問題是現(xiàn)代陶藝一直困擾的問題。

現(xiàn)代陶藝強(qiáng)調(diào)視覺藝術(shù)，通過陶藝家的主觀創(chuàng)作，盡情地進(jìn)行情感的宣泄與觀念的表達(dá)。以擦、刮、擠、壓等造型方式賦予了陶藝更多的外在肌理形式，從而淡化了陶器的外形輪廓，全然呈現(xiàn)陶瓷本體的視覺外表。此間的意義在于現(xiàn)代陶藝的研究應(yīng)該關(guān)注陶藝本體的形式語言研究。從精神層面來說，現(xiàn)代陶藝是一種觀念情感的表達(dá)，從形式上來看，它強(qiáng)調(diào)的是作品整體的圖像意義，而不是局部的線條、釉色及工藝。在中華民族漫長的歷史演變過程中，人們形成了相對穩(wěn)定的審美心理結(jié)構(gòu)，陶瓷藝術(shù)對最單純的形式、結(jié)構(gòu)、釉色、火候都有其自身的內(nèi)在規(guī)定性。這種規(guī)定性不僅指示著人們感知形式的方式，也指示著人們的生存方式和思維方式。所以，在當(dāng)代的藝術(shù)語境中，最難的是把握陶藝本體。以人文學(xué)科的視野來談?wù)撎账嚕瑢?shí)際上是以他者的價值標(biāo)準(zhǔn)作為參照?，F(xiàn)代陶藝需要本學(xué)科的價值判斷以及構(gòu)架本學(xué)科的理論框架，同時更需要形成一種開放與包容的創(chuàng)作態(tài)度，在傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)的平衡中尋找陶瓷本體語言，這才是現(xiàn)代陶藝發(fā)展的有效途徑。

4 當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代陶藝的融合在洛帶鎮(zhèn)文化產(chǎn)業(yè)模式中的顯現(xiàn)

從魏晉南北朝開始直到明末清初，成都的制陶業(yè)都一直是川西平原手工業(yè)的支柱產(chǎn)業(yè)，產(chǎn)品非常豐富。元初至明末，陶瓷作坊就達(dá)一千余家。隨著社會的變革，傳統(tǒng)手工藝逐漸衰落。大量農(nóng)村人口進(jìn)入城市打工而不愿意學(xué)習(xí)制陶，使得陶瓷技藝傳承困難，另外現(xiàn)代人們生活方式發(fā)生改變，部分土陶產(chǎn)品失去了原有的市場，使得大量陶瓷廠舉步維艱，面臨現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的迫切要求。另一方面，國內(nèi)的現(xiàn)代陶藝呈多元發(fā)展趨勢，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)逐漸與旅游產(chǎn)業(yè)相融合，例如北京的798藝術(shù)區(qū)，以藝術(shù)之名帶動商業(yè)的發(fā)展，融各類藝術(shù)形態(tài)于一體，商業(yè)效果顯著。鑒于此，在洛帶古鎮(zhèn)成熟的客家旅游文化背景之下，陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計、現(xiàn)代藝術(shù)的融合也充滿了無限可能。

在洛帶鎮(zhèn)文化產(chǎn)業(yè)模式中，有藝術(shù)糧倉類型的當(dāng)代藝術(shù)基地，匯集當(dāng)代年輕油畫家，旨在發(fā)掘更多的新生代畫家；還有成都泥邦陶瓷博物館，旨在通過陶藝文化展覽與交流推動現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。洛帶鎮(zhèn)客家文化視閾下的現(xiàn)代陶藝集旅游、產(chǎn)品生產(chǎn)、產(chǎn)品銷售于一體，同時融合當(dāng)代藝術(shù)之理念的發(fā)展范式正在形成。

當(dāng)下的社會語境中陶瓷文化的既具有純觀念的藝術(shù)形態(tài)，也有契合機(jī)械化大生產(chǎn)的設(shè)計內(nèi)涵，綜合這兩者的關(guān)系，陶瓷產(chǎn)業(yè)化發(fā)展模式成為可能。國內(nèi)國際陶藝村的興起，也為四川現(xiàn)代陶藝的發(fā)展指明了方向。經(jīng)百度搜索就有22家國際陶藝村，這還不包括目前正在打造的陶藝村，例如在建的四川滎窯砂器國際陶藝村、浦江甘溪鎮(zhèn)明月國際陶藝村等。

國內(nèi)最為著名的是三寶國際陶藝村，由旅加著名陶藝家李見深教授于1995年創(chuàng)建，是一個集陶瓷藝術(shù)研討、交流和休閑旅游的場所，也是景德鎮(zhèn)陶瓷文化國際交流的窗口之一。三寶國際陶藝村在房屋的建設(shè)上從原生態(tài)的生活細(xì)節(jié)入手，保留傳統(tǒng)“干打壘”工藝筑成的墻面。使用舊式的生產(chǎn)與生活器具，并聘請了一些傳統(tǒng)工匠在這里用最原始的方法生產(chǎn)陶瓷以及制陶工具。模擬傳統(tǒng)做陶工藝并以畫卷的形式展開，同時，以會所的理念進(jìn)行國際國內(nèi)的陶藝創(chuàng)作與交流。這里除了生活區(qū)之外，有工作室、陶藝館，傳統(tǒng)制瓷工具、柴窯等，融傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體，合繼承與革新于一氣，帶來了傳統(tǒng)陶藝親近感的同時，也增添了“陌生化”的內(nèi)容，它已經(jīng)脫離村落的概念，成了現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)對話的符號系統(tǒng)。至此經(jīng)過整理的傳統(tǒng)陶藝文化成了完全意義上的現(xiàn)代陶藝。所以，三寶國際陶藝村的成功模式是當(dāng)代藝術(shù)、陶瓷文化、產(chǎn)業(yè)模式完美融合的體現(xiàn)，也是洛帶鎮(zhèn)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展值得借鑒的優(yōu)秀范例。

5 結(jié) 語

萊辛認(rèn)為：“一門藝術(shù)的真正目的是要找到自己尤其擅長而且是唯一擅長，而不是其他藝術(shù)即使做得不算最好，卻也能夠做到的！”[4]

現(xiàn)代陶藝?yán)響?yīng)如此，不該總是試圖在當(dāng)代藝術(shù)的其他門類中尋求語言，而是在當(dāng)代藝術(shù)的互文中，以包容與開放的態(tài)度，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的各種形式，探求陶瓷本體的語言特征，尋求陶藝本體的藝術(shù)表達(dá)，才是現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)疊加的必然結(jié)果。同時，洛帶鎮(zhèn)的客家文化模式促成當(dāng)代藝術(shù)的文化意義顯現(xiàn)，通過現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)的百花齊放，必將迎來洛帶鎮(zhèn)的產(chǎn)業(yè)化模式下的當(dāng)代藝術(shù)語境意義中現(xiàn)代陶藝與當(dāng)代藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。

[1] 白明． 世界現(xiàn)代陶藝概覽[M]． 南昌: 江西美術(shù)出版社, 1998．

[2] 伊格爾頓著, 吳新發(fā)譯．文學(xué)理論導(dǎo)讀[M]． 臺北: 書林出版有限公司, 1993．

[3] 杭間． 語焉不詳?shù)闹袊?現(xiàn)代陶藝'——90年代以來中國現(xiàn)代陶藝的現(xiàn)實(shí)和問題[J]． 中國陶藝家, 2005,(09): 59．

[4] (美)約翰拉塞爾著, 陳世懷, 常寧生譯 ．現(xiàn)代藝術(shù)的意義[M]．南京: 江蘇美術(shù)出版社, 1996．

[5] 沃爾夫林． 美術(shù)史的基本概念[M]． 北京: 北京大學(xué)出版社, 2011．

[6] (德)萊辛著, 朱光潛譯． 拉奧孔[M]． 北京: 商務(wù)印書館, 2013．

Integration of the Traditional and the Modern: Development of Modern Ceramics against the Background of Hakka Culture in Luodai Town

HE Yihua,1GUO Rui2
(1. The Fine Arts Department, Chengdu Normal University, Chengdu, 610000, Sichuan, China; 2. The Fine Arts Department, Henan Normal University, Xinxiang, 453002, Henan, China)

As a form of art, modern ceramics inherits the tradition of ceramic culture and merges the philosophy of modern art. The ceramic artists use polymer clay or petuntse as their material to vividly manifest the ideas, emotions, visions and esthetics of the modern people. The unique feature and abundant representation forms of ceramic materials endow modern ceramics with distinct language feature and new development dimension. This paper firstly introduces the development of modern ceramics, and, by focusing on Hakka commercial culture of Luodai Town, Chengdu City, discusses the integration of modern ceramics and contemporary art in the cultural industry of Luodai Town. It then concludes that against its background of Hakka culture, Luodai Town can follow the successful mode of Sanbao International Ceramic Art Village to seek the unique language features of the ceramic materials and pursue artistic expression of ceramics itself by means of modern art, thus achieving the overlapping of modern ceramics and contemporary art and the integration of modern ceramics and commercial culture.

ceramic; modern art; modern ceramics; Hakka Culture; field culture

TQ174.74

A

1006-2874(2014)03-0033-04

2014-03-15。

2014-03-20。

成都師范學(xué)院重點(diǎn)科研項(xiàng)目(編號：CS13SA10)

何毅華，女，副教授。

Received date: 2014-03-15. Revised date: 2014-03-20.

Correspondent author:HE Yihua, female, Associate Professor.

E-mail:heen811@163.com