孫強(qiáng)

(蚌埠學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計系，安徽 蚌埠 233000)

安徽花鼓燈歷史悠久，自宋代就流傳于淮河流域的鳳臺、懷遠(yuǎn)一帶。[1]作為一種民族精神系統(tǒng)的身體解釋方式，它集傳統(tǒng)武術(shù)、古典舞蹈、民俗儀式于一體，融舞蹈、服飾造型與色彩、古老的行為藝術(shù)為一身，以喜劇形式展現(xiàn)悲劇人生，成為世界上最能用肢體語言表達(dá)復(fù)雜情節(jié)和人物的民間舞蹈之一。它是以舞蹈為主要構(gòu)成部分的綜合性藝術(shù)形式，由舞、歌、鑼鼓等打擊樂演奏、表演情節(jié)簡單的小戲?；ü臒羰菨h族人創(chuàng)造的最完整最系統(tǒng)的民間歌舞藝術(shù)形式，是漢族最具典型性的民間舞蹈，有著世界上最豐富系統(tǒng)的舞蹈語言體系?；ü臒粞菟嚪椧云湄S富的符號化視覺語匯和獨(dú)到的審美視點(diǎn)，隨著時代的不同、文化語境的變遷積淀了深厚的思想內(nèi)涵，透視出沿淮人民對民俗儀式、藝術(shù)、生活等方面的根本看法。

一、花鼓燈舞蹈服飾的早期樣式

由于最初的花鼓燈有著明確的祭祀與儀式功用，其服裝大多表現(xiàn)為濃厚的儀式定規(guī)性，花鼓燈服飾作為舞蹈審美的藝術(shù)性設(shè)計開始于明末清初，至民國時期具有了自己較為固定的風(fēng)格。明代末年，花鼓燈舞蹈在表演中由原始的以儀式為目的的活動逐漸轉(zhuǎn)為強(qiáng)調(diào)藝術(shù)觀賞性的演出，并出現(xiàn)了帶有情節(jié)的舞蹈內(nèi)容，在故事化的舞蹈中表現(xiàn)角色的個性以及烘托喜慶祥和的氣氛。由此，舞蹈服飾在款式、色彩和飾物上逐漸豐富起來，并且在設(shè)計語義上帶有明顯的角色指向性。如其它民間舞蹈一樣，花鼓燈舞蹈服裝最初也由表演者自備，演出之前，表演者挑選自己最華麗的衣服穿上，這種服飾搭配要求在花鼓燈舞蹈中持續(xù)很久。由于傳統(tǒng)觀念中認(rèn)為民間最好的服裝是婚嫁或節(jié)日禮服，因此，花鼓燈舞蹈服飾最初的款式、色彩、面料以及裝飾方面的設(shè)計，都遵循著傳統(tǒng)的盛裝風(fēng)格。盛裝風(fēng)格的舞服是花鼓燈區(qū)別其它民俗舞蹈的重要特征，它一方面迎合了傳統(tǒng)的裝飾審美口味，另一方面也以一種人生的著重符號暗示花鼓燈舞蹈的儀式性傳承。例如女角臘花的服飾，最初在色彩設(shè)計上強(qiáng)調(diào)穿紅戴綠的喜慶標(biāo)準(zhǔn)，其傳統(tǒng)婚嫁禮服的婚嫁風(fēng)格顯而易見。時至今日，紅色和綠色依然是花鼓燈舞蹈服飾的主色。尤其潁上花鼓燈舞蹈服飾更嚴(yán)格的繼承了傳統(tǒng)樣式，女角臘花的裝扮與當(dāng)時的女性出嫁時裝扮幾乎一致，長款彩裙透露出傳統(tǒng)的喜慶與含蓄，這一現(xiàn)象與懷遠(yuǎn)、鳳臺等地區(qū)的花鼓燈舞蹈服裝有較大區(qū)別，后二者都更大膽的吸收了現(xiàn)代服飾的特征。究其原因，可能懷遠(yuǎn)、鳳臺地區(qū)距離較近，表演人員往來與交流更加頻繁，加上那里的花鼓燈舞蹈的現(xiàn)代傳播意識相對較濃，因此服裝與表演效果均更多吸收現(xiàn)代藝術(shù)的娛樂性特征。而潁上地區(qū)的表演更顯嚴(yán)謹(jǐn)與原生態(tài)。

二、花鼓燈舞蹈服飾的中期樣式

1919年的“五四”運(yùn)動是中國近代一場影響深遠(yuǎn)的政治運(yùn)動，它首先發(fā)生在思想文化領(lǐng)域，標(biāo)志著中國現(xiàn)代主義思想的覺醒。受其影響，包括花鼓燈舞蹈在內(nèi)的中國許多傳統(tǒng)文化在那時開始發(fā)生變革，這一時期也成為花鼓燈舞蹈服飾變化的一個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。其中，懷遠(yuǎn)、鳳臺地區(qū)由于更傾向于吸收不同文化，變化較大，潁上縣相對偏遠(yuǎn)，繼承風(fēng)格更加嚴(yán)謹(jǐn)，則保留了更多早期的花鼓燈藝術(shù)樣式。之后不久，1935年前后在兩淮地區(qū)掀起了一輪花鼓燈表演高潮，當(dāng)時幾乎在莊有鑼鼓，村村有燈班，即演出團(tuán)。每逢節(jié)慶，茅仙洞、四頂山、趙家孤堆等地便是花鼓燈燈班聚會、抵燈(競演)的好地方。各燈班伴隨著鑼鼓聲，舉著彩旗、岔傘，鼓架子扛著臘花，邊唱邊演進(jìn)入會場，以其獨(dú)特的綜合性表演風(fēng)格，高超的技藝，富有裝飾性的服飾娛樂觀眾。1933年在 尚塘集一次“抵燈”中，40多個燈班連續(xù)演出四天四夜，400多名花鼓燈藝人參加了演出。這期間臘花去掉了“襯子”(綁在腳上的道具)，步法由過去碎小的“咯噔步”、“軟步”發(fā)展了“上山步”、“腳跟梗步”、 “大起步”等大幅度的動作。服裝由原來寬邊大袖清代裝束改為時裝。[2]此次記載的“抵燈”在當(dāng)時十分轟動，但當(dāng)課題組專程趕往鳳陽尚唐集希望進(jìn)行更加深入的田野調(diào)查時，卻發(fā)現(xiàn)當(dāng)?shù)孛癖妼@一事件早已忘卻得不留痕跡，甚至對于花鼓燈本身都顯得相當(dāng)陌生，失望之余，也讓人感嘆現(xiàn)代花鼓燈傳承的衰微之勢以及此類研究的急迫性。在分析總結(jié)各類文字及圖片記載后發(fā)現(xiàn)，那一花鼓燈表演盛期時段，表演形式與表演內(nèi)容也更加豐富多樣，搶手絹、搶板凳等具有生動故事情節(jié)以及以刻畫人物性格見長的花鼓燈舞蹈也在此時出現(xiàn)。那時花鼓燈舞蹈服飾雖然在色彩上帶有些許節(jié)日盛裝的喜慶色彩，但在服裝樣式與裝飾上更加講究日?；岳c群眾的距離，同時也帶有拋棄舊文化舊思想的隱喻，這種情況在懷遠(yuǎn)、鳳臺地區(qū)更為突出。這樣的表演高潮隨1938年日軍的入侵而告終，隨著抗日的進(jìn)行，一些花鼓燈藝人以花鼓燈藝術(shù)形式宣傳抗日，參加擴(kuò)軍擁軍活動，表現(xiàn)的內(nèi)容雖然有了變化，但限于當(dāng)時的艱苦條件，在舞蹈服飾方面沒有大的改變。

三、花鼓燈舞蹈服飾的現(xiàn)代樣式

解放后花鼓燈藝人業(yè)余編演歌舞慶賀翻身解放，歌頌黨的領(lǐng)導(dǎo)和社會主義制度，宣傳治淮和抗美援朝運(yùn)動。隨著政府對民族藝術(shù)的重視，花鼓燈舞蹈服飾的設(shè)計逐漸由舞蹈團(tuán)體的自行搭配裝飾，一方面向更為專業(yè)化的設(shè)計以滿足現(xiàn)代舞臺表演的要求，另一方面向更為簡單通俗的方向發(fā)展以滿足民間舞蹈娛樂的需求，由此進(jìn)入多元化的成熟時期。1952年，專業(yè)文藝工作者對鳳臺花鼓燈進(jìn)行考察、學(xué)習(xí)。1953年3月，鳳臺縣的李兆葉、田振起、李學(xué)洪等10位花鼓燈藝人在全國第一屆民間音樂舞蹈會演中表演，精彩的演出令中央歌舞團(tuán)專家驚嘆不已，此后各地專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體爭相邀請花鼓燈藝人們傳授技藝?；ü臒魳?biāo)志性節(jié)目《小場》和《大場》被拍成電影，成為影片《民間歌舞》中精彩的節(jié)目之一，從此花鼓燈舞蹈流傳全國。此后，鳳臺縣又培養(yǎng)出紀(jì)美英、郭廷英等第一代花鼓燈女演員，改變了過去女角臘花由男子扮演的習(xí)慣，這也從根本上改變了花鼓燈女角服飾的穿著效果，為以后各種現(xiàn)代設(shè)計打下了良好的基礎(chǔ)。由于婦女的加入，花鼓燈舞蹈的參與基礎(chǔ)得以擴(kuò)大，一方面很快發(fā)展為以舞臺表演為主的表演性舞劇、歌舞劇以及舞蹈作品，另一方面成為人民群眾娛樂性、鍛煉性的舞蹈。前者濃縮、符號化了花鼓燈舞蹈的民俗審美元素，后者更多的融合了現(xiàn)代百姓的生活審美體驗，成為一種獨(dú)特的、以花鼓燈表演形式為基礎(chǔ)的、綜合性的舞蹈樣式。除此以外，還有一些少數(shù)的地方性燈班，以及花鼓燈傳統(tǒng)風(fēng)格婚慶商業(yè)組織，他們的花鼓燈舞蹈表演主要以繼承為主，以滿足人們懷舊的情緒，因此舞蹈形式較少創(chuàng)新，服飾也沒有很大變化。

相對應(yīng)于以上兩種主要的花鼓燈舞蹈的轉(zhuǎn)變途徑，其舞蹈服飾設(shè)計也形成了兩種不同風(fēng)格的分化。作為舞臺表演的花鼓燈舞蹈服飾在專業(yè)設(shè)計師的精心修飾下呈現(xiàn)出越來越多的現(xiàn)代性，其傳統(tǒng)服飾特征被符號化地進(jìn)行解構(gòu)、重組，強(qiáng)化了民族性的、裝飾性的審美元素，與此同時舞蹈中的生活化樣式也逐漸消解。作為日常娛樂與鍛煉的花鼓燈舞蹈，其服飾展現(xiàn)出更多的生活化與隨意性，許多愛好者在一位舞蹈教師的帶領(lǐng)下自演自娛，穿著自己日常的民族風(fēng)格服裝，僅僅手握折扇或帕巾作為花鼓燈標(biāo)志性的飾物，他們繼承了花鼓燈舞蹈更加生動的民俗與生活內(nèi)涵，然而其服飾設(shè)計的隨意性也弱化了花鼓燈舞蹈服飾的特征?？傮w看來，兩種花鼓燈舞蹈的傳承方式各有側(cè)重的繼承和發(fā)揚(yáng)了花鼓燈舞蹈的審美性與民俗生活性，在服飾設(shè)計上也出現(xiàn)相應(yīng)的分野。

這兩種不同類型的花鼓燈舞蹈服飾也有許多共同特征，最顯著的就是隨著花鼓燈舞蹈的迅速傳播與發(fā)展，其服飾逐漸在款式、形制、裝飾等方面突破傳統(tǒng)的限制，使得本來就擅長吸納多樣審美元素的花鼓燈服飾設(shè)計更加靈活多變。在20世紀(jì)60年代左右，根據(jù)搜集的當(dāng)時演出圖片，中央歌舞團(tuán)最初表演花鼓燈舞蹈時，所使用的舞蹈服飾還與傳統(tǒng)的常裝款式、色彩等非常接近。到90年代后，專業(yè)舞蹈團(tuán)體在演出花鼓燈舞蹈時的服裝隨著時間的不同變化越來越多，尤其在女角服飾上下足了功夫，裝飾性、設(shè)計性明顯增強(qiáng)，以往的傳統(tǒng)長袖款式也大多變?yōu)槎绦浠驘o袖，衣服下擺一定程度上吸收了現(xiàn)代旗袍的開叉設(shè)計樣式。這些變化后的服飾與改進(jìn)的舞蹈動作、精心設(shè)計的舞臺背景相結(jié)合，在強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化的同時也提高了觀賞性與現(xiàn)代性。

隨著時代的不同，花鼓燈舞蹈最初從儺演變而來并形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，從儀式性、功能性的辟邪、乞討方式逐漸發(fā)展為娛樂性、觀賞性的藝術(shù)，從最初以個人或家庭、小團(tuán)體為演出集體到村落文化風(fēng)俗，再到群眾普及和專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體。在經(jīng)歷這一系列變化的同時，其服飾也由儀式象征性服裝到盛裝服飾，再到常裝，最后轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)舞臺服飾，總體上顯現(xiàn)出花鼓燈舞蹈及服飾緊隨時代靈活多變的發(fā)展特征。

在服飾表現(xiàn)意象的變化上，花鼓燈服飾基本上遵循了由嚴(yán)肅性向娛樂性的轉(zhuǎn)變路徑，這也與我國民俗藝術(shù)的整體轉(zhuǎn)變路徑相符。在服飾的表現(xiàn)形式上，它遵循由繁到簡，再到多樣化的變化規(guī)律，早期花鼓燈服飾的儀式性與盛裝性表現(xiàn)了其繁瑣的裝飾風(fēng)格，民國時期由于社會的動蕩、思想上受到現(xiàn)代及外來文化的強(qiáng)烈沖擊，服裝的設(shè)計更注重舞蹈的功能性，簡化了過于繁瑣的裝飾，同時也擺脫了舊式思想的束縛。解放后隨著中國現(xiàn)代文化的成熟與繁榮，易于吸收新審美元素的花鼓燈舞蹈服飾在設(shè)計上顯示了更加自由的變化，其形式也更加多樣化,主要表現(xiàn)在新服裝面料的選用、設(shè)計水平的提高以及多樣文化的介入。

四、花鼓燈服飾造型的價值意義

一方面，中國宮廷舞蹈過早衰落，舞蹈要素被戲曲融合，這相應(yīng)的使得中國古典舞蹈服飾文化的設(shè)計與研究形成了嚴(yán)重的空缺，然而在淮河流域的民間卻生成并發(fā)展了具有深厚底蘊(yùn)的職業(yè)舞蹈，以及與之相適應(yīng)的專業(yè)舞蹈服飾。這些都成為我國當(dāng)代舞蹈及服飾文化建設(shè)的厚重基石；另一方面，花鼓燈服飾無論在古代繁瑣華麗時期還是在近代簡單秀麗時期都體現(xiàn)那一時期沿淮民眾的審美傾向與文化樣態(tài)，其設(shè)計風(fēng)格總是在靈活多變中體現(xiàn)了一種獨(dú)特且相對固定的審美氣質(zhì)，它因此成為淮河流域民俗文化的典型代表。其審美價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

(一)花鼓燈舞蹈服飾的精神內(nèi)涵

服飾文化作為中國文化的一個重要組成部分，傳達(dá)出中國各時期的生活習(xí)慣、審美傾向、手工藝及材料偏好、甚至文化與哲學(xué)觀。它既是人們社會地位及職業(yè)、年齡、性別等特征的標(biāo)志，又可表達(dá)其思想情感。花鼓燈舞蹈中，其舞蹈服飾一方面為表演者提供了服裝的功能性用途，花鼓燈許多舞蹈動作源于中國武術(shù)和古典舞，因男女、文武角色不同有不同的身段、扇花、步調(diào)、跳擰等表演，因此表演服裝要求適合舞蹈動作、為表演者在表演高難度技巧時提供保護(hù)；另一方面更在表演中起到了強(qiáng)調(diào)表演角色、營造表演氛圍的審美性用途。同時也有自己的一套人物扮相的程式化裝扮，這些也正體現(xiàn)其戲曲服飾符號化的風(fēng)格特征。戲曲服裝在舞臺表演服裝中屬于極為獨(dú)特的一種形式，它以符號化的象征意義擁有其它舞臺表演服飾不具備的審美語言，而花鼓燈服飾恰恰繼承了這一寶貴特征。

這些服飾具有的豐富審美意象使得表演者表演時更加投入，觀賞者觀賞時興味十足，由此可見舞蹈服飾是花鼓燈表演者與觀賞著長期共同創(chuàng)造的偉大藝術(shù)形式，在花鼓燈舞蹈中起到重要的作用。

花鼓燈舞蹈服飾不僅是花鼓燈舞蹈的一種道具，在花鼓燈表演中起到功能與審美的用途。它本身隨著時間的流逝與藝術(shù)的積淀，也逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)樣式，它常常成為花鼓燈舞蹈的物化藝術(shù)顯現(xiàn)出現(xiàn)在花鼓燈主題的藝術(shù)設(shè)計中，也成為沿淮地區(qū)標(biāo)志性的民俗服裝。

(二)服飾與舞蹈的互文

花鼓燈舞蹈表演中，舞蹈服裝與表演者的舞姿相互對話，共同表現(xiàn)舞蹈主題，產(chǎn)生審美功能?；ü臒粑璧阜椩谠煨驮O(shè)計中特別講究對表演角色意象的表達(dá)，服飾搭配盡可能與所表演的內(nèi)容相一致，形成一種服飾與舞蹈相互對話的互文格局，同時在色彩設(shè)計上注重民俗的節(jié)日喜慶氣氛。由于花鼓燈舞蹈善于吸收多樣文化的特性，其舞蹈服飾風(fēng)格也與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)民間藝術(shù)相交融，并隨著時代的不同與當(dāng)?shù)孛耧L(fēng)民俗共同變化著。

此外，花鼓燈舞蹈服飾的設(shè)計還非常強(qiáng)調(diào)整體性的韻味，款式上，由于肚兜色澤鮮艷，將它極富創(chuàng)意的穿在外面以便打破外衣的單調(diào)，豐富其服裝的層次感；裝飾上，在原本單調(diào)樸素的圍裙上進(jìn)行裝飾以達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的裝飾效果，從而豐富整體服飾的造型。尤其它系在腰間，裝飾性紋樣又似在通過表現(xiàn)表演者優(yōu)美的身形來強(qiáng)調(diào)其表演角色，既強(qiáng)調(diào)了其標(biāo)志性的服飾設(shè)計程式，又體現(xiàn)了高度的藝術(shù)性、創(chuàng)意性和靈活性。

[1]謝克林.中國花鼓燈藝術(shù)[M].合肥：安徽人民出版社，1990.

[2]鳳臺縣地方志編撰委員會.鳳臺縣志[M].合肥：黃山書社，1998.