小川俊朗/Toshiro Ogawa

王敬舒 譯/Translated by WANG Jingshu

盧向東 校/Proofread by LU Xiangdong

上演保留劇目歌劇院的理想布局

Ideal Layout for Opera Houses in Repertory Performance

小川俊朗/Toshiro Ogawa

王敬舒 譯/Translated by WANG Jingshu

盧向東 校/Proofread by LU Xiangdong

1 哥本哈根歌劇院外部

2 哥本哈根歌劇院首層平面

3 哥本哈根歌劇院觀眾廳及舞臺(tái)

4 哥本哈根歌劇院剖面

5 新馬林斯基歌劇院外部

6 新馬林斯基歌劇院觀眾廳

7 新馬林斯基歌劇院首層平面

8 新馬林斯基歌劇院剖面

經(jīng)過(guò)多年熱烈討論，針對(duì)保留劇目制歌劇院的理想配置問(wèn)題終于達(dá)成了全球性共識(shí)：漢寧·拉森（Henning Larsen）在丹麥設(shè)計(jì)了1500座的新哥本哈根歌劇院，劇院于2004年4月以瓦格納歌劇《女武神》開(kāi)幕，演員陣容包括著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈（Plácido Domingo），女王瑪格麗特二世出席了開(kāi)幕式（圖1-4）。該劇院由莫勒父子基金會(huì)（A.P M?ller & Chastine McKinney M?ller Foundation）投資建設(shè)，造價(jià)超過(guò)5億美元。（老莫勒[A.P M?ller]是世界最大的集裝箱航運(yùn)巨頭。）

繼哥本哈根劇院之后，新馬林斯基歌劇院（The New Mariinsky Theatre /Mariinsky II）建設(shè)完成，并于2014年5月2日在俄羅斯圣彼得堡開(kāi)幕，以《正裝晚會(huì)》作為開(kāi)幕演出。歌劇院設(shè)有2000個(gè)坐席，由早前在多倫多設(shè)計(jì)過(guò)四季中心的加拿大迪亞蒙/施密特（Diamond/Schmitt）建筑師事務(wù)所設(shè)計(jì)（圖5-8）。俄羅斯政府最初撥付了7億美元建設(shè)經(jīng)費(fèi)。

在這兩個(gè)新建歌劇院中，演出用的主舞臺(tái)與節(jié)目準(zhǔn)備的副臺(tái)的布局關(guān)系是相同的——與節(jié)目制作相關(guān)的空間均位于同一水平面。這兩個(gè)歌劇院沒(méi)有采用日本與中國(guó)歌劇院所采納的標(biāo)志性舞臺(tái)設(shè)計(jì)，即在垂直方向布置副臺(tái)。2001年，英國(guó)皇家歌劇院（位于倫敦考文特花園）改建時(shí)采用了水平向排列的副臺(tái)布局（圖9）。

之后在2004年，劇場(chǎng)顧問(wèn)公司將這種布局方式引進(jìn)新哥本哈根歌劇院的設(shè)計(jì)中。正如在很多中國(guó)和日本的劇場(chǎng)項(xiàng)目中看到的那樣，這種將副臺(tái)置于地下層的垂直布局增加了建筑的初始成本，即需要考慮地下水位問(wèn)題——要求整個(gè)地下室有良好的防水處理。項(xiàng)目竣工后，當(dāng)開(kāi)始使用新劇場(chǎng)設(shè)施制作劇目時(shí)，大家很快發(fā)現(xiàn)，所有需要布景的劇目制作都必須先搬運(yùn)至地下室進(jìn)行組裝或是儲(chǔ)藏。這就要求有足夠大的臨時(shí)儲(chǔ)存空間以保證準(zhǔn)備工作的有效進(jìn)行。所有這一切流程都增加了人力成本。

斥巨資打造這些設(shè)施之后，技術(shù)管理者發(fā)現(xiàn)實(shí)際運(yùn)行費(fèi)用高得驚人。舞臺(tái)下升降機(jī)造成的“巨大空腔”（基坑）導(dǎo)致了后勤安全問(wèn)題即意外墜落的可能。針對(duì)作為日常演出流程的“垂直運(yùn)行舞臺(tái)機(jī)械”進(jìn)行防墜落安全設(shè)計(jì)，對(duì)工程師們來(lái)說(shuō)是很棘手并且十分昂貴的。實(shí)際上，在日本新國(guó)立劇院（Japanese New National Theatre）盛大開(kāi)幕兩年之后就曾發(fā)生一起致命的墜落事件。很多這樣依賴于升降機(jī)的舞臺(tái)機(jī)械并沒(méi)有像最初設(shè)想的那樣運(yùn)行良好。簡(jiǎn)而言之，舞臺(tái)平層布置機(jī)械設(shè)備被認(rèn)為是更實(shí)際的解決方案。

9 英國(guó)皇家歌劇院考文特花園

哥本哈根劇院的情況自2004年開(kāi)幕之后有了變化。來(lái)自莫勒基金會(huì)對(duì)于歌劇的支持隨著老莫勒全球集裝箱航運(yùn)產(chǎn)業(yè)的衰落面臨嚴(yán)重下滑。而新馬林斯基劇院成功開(kāi)幕后不久，首席指揮兼經(jīng)理瓦列里·捷吉耶夫（Valery Gergiev）也不得不面臨個(gè)人經(jīng)濟(jì)危機(jī)；俄羅斯總統(tǒng)普京也無(wú)法再撥巨款支持擁有舉世聞名的常駐歌劇、芭蕾和交響樂(lè)劇目的圣彼得堡馬林斯基演藝帝國(guó)。

近期經(jīng)濟(jì)形勢(shì)導(dǎo)致全球演藝產(chǎn)業(yè)及其演出財(cái)務(wù)顯著下滑。很多知名歌劇院被迫減少其年度的演出季。曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的“導(dǎo)演劇”（Reggie Opera）熱潮逐漸褪去，歌劇投資人失去了熱心。導(dǎo)演劇作品不再能夠吸引眾多觀眾。歌劇出品人（經(jīng)理）急于找到可能的替代方案以維持劇院的票房：尋找“合伙人”來(lái)分擔(dān)他們“首演劇目”的制作成本，或是制造內(nèi)部欺騙的“聯(lián)合出品劇目”——3～4個(gè)排名相近的劇院共同分享劇目。這些機(jī)構(gòu)互相合作，精心安排時(shí)間表（因?yàn)橥瑯拥拈_(kāi)幕日和演出日是不可能的），與此同時(shí)，從合作方的劇目中租借和出借某些知名的標(biāo)準(zhǔn)化劇目或是經(jīng)過(guò)大量評(píng)論的特殊制作劇目，已經(jīng)被眾多主要?jiǎng)≡簭V泛實(shí)踐。2014年，由薩爾茨堡新制作的瓦格納作品《紐倫堡的名歌手》很快將被搬上紐約大都會(huì)歌劇院（MET Opera）的舞臺(tái)——一樣的導(dǎo)演，一樣的場(chǎng)景，一樣的服裝，一樣的照明，唯一的區(qū)別就是指揮、樂(lè)隊(duì)、合唱團(tuán)以及可能大手筆請(qǐng)來(lái)的不同的參演“大明星”。為了紀(jì)念新一屆大都會(huì)總經(jīng)理的上任和演出季的開(kāi)幕，彼得·蓋爾布（Peter Gelb）引進(jìn)了英國(guó)國(guó)家歌劇院“2006年勞倫斯·奧利弗獎(jiǎng)”的獲獎(jiǎng)劇目，由英國(guó)導(dǎo)演安東尼·明格拉（Anthony Minghella）指導(dǎo)的普契尼作品《蝴蝶夫人》。（據(jù)日本出生的筆者觀察，真是一部“媚俗作品”?。?/p>

像哥本哈根歌劇院和新馬林斯基歌劇院這樣建造精良的歌劇院，其昂貴設(shè)施并沒(méi)有引起全球新型歌劇院經(jīng)理們的重視。他們優(yōu)先考慮的問(wèn)題是經(jīng)濟(jì)。事實(shí)上，首要問(wèn)題是他們自己的舞臺(tái)和出借方舞臺(tái)的基本尺寸一致，或者至少是匹配的——例如，主舞臺(tái)尺寸、鏡框式舞臺(tái)或臺(tái)口的高度。舞臺(tái)上可用的布景吊桿不應(yīng)存在任何明顯的問(wèn)題。某些情況下，劇院向其他劇院租借劇目時(shí)往往忽略了這種空間兼容性——出借方劇場(chǎng)的臺(tái)口太寬（如巴士底歌劇院——歌劇《浮士德的天譴》），或者太窄（如格來(lái)德寶歌劇院——歌劇《吉利奧凱撒》）。照明設(shè)備及其計(jì)算機(jī)控制不應(yīng)存在任何問(wèn)題，它們都是標(biāo)準(zhǔn)化的，除了電源電壓！哥本哈根劇院和馬林斯基劇院所有這些投資為這一全球新趨勢(shì)提供了任何可能的后勤優(yōu)勢(shì)。歌劇院掌門(mén)人用不著再去尋找如此高度發(fā)達(dá)的技術(shù)劇場(chǎng)環(huán)境（圖10、11）。

10 大都會(huì)歌劇院平面

11 大都會(huì)歌劇院剖面

12.13 巴爾托克國(guó)家音樂(lè)廳，布達(dá)佩斯

14.15 歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》，布達(dá)佩斯（圖片來(lái)源：圖14-Kotschy Gábor，圖15-J Posztós János）

16.17 布達(dá)佩斯節(jié)日樂(lè)隊(duì)，玫瑰廳，伊萬(wàn)·費(fèi)舍爾指揮，《費(fèi)加羅的婚禮》（圖片來(lái)源：紐約時(shí)報(bào)）

18 迪士尼音樂(lè)廳室內(nèi)

19 洛杉磯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán),莫札特《女人皆如此》（圖片來(lái)源：紐約時(shí)報(bào)）

20 法國(guó)繁花古樂(lè)團(tuán)，《拉摩普拉悌》，愛(ài)麗絲·杜麗廳（圖片來(lái)源：紐約時(shí)報(bào)）

對(duì)簡(jiǎn)版音樂(lè)會(huì)歌劇演出的新興趣：我們都喜歡不一樣的東西。

2013年6月的舞臺(tái)技術(shù)展會(huì)（Showthech）期間，筆者有機(jī)會(huì)觀看了由大師賓恰斯·斯坦博格（Maestro Pinkas Steinberg）指揮、德意志歌劇院（Deutscheoper）制作、并在柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)廳卡拉揚(yáng)劇場(chǎng)（Berlin Phil harmony Hall,Karajan Circus)上演的威爾第“音樂(lè)會(huì)歌劇”作品《阿提拉》。參與其中真是一件令人高興的事。這是他們所謂的“禮服版”，其中男性歌者身著正式音樂(lè)會(huì)服裝——“燕尾服”，女士們身著與此匹配的正式裙裝。唱詞中沒(méi)有復(fù)雜的“形式類比”，沒(méi)有夸張的表演方式和導(dǎo)演“浮夸情緒”的編舞。

2014年，筆者還曾在布達(dá)佩斯和紐約觀看了激動(dòng)人心的“簡(jiǎn)版歌劇”（Semi-staged Opera）演出。首先，由亞當(dāng)·費(fèi)舍爾（Adam Fischer）指揮匈牙利廣播交響樂(lè)團(tuán)演繹的瓦格納完整版《尼伯龍根的指環(huán)》連續(xù)4個(gè)夜晚上演，新音樂(lè)廳是美國(guó)聲學(xué)大師羅素·約翰遜（Russel Johnson）的杰作（圖12-15）。那場(chǎng)演出是自其作為音樂(lè)會(huì)歌劇形式演出的第二年。筆者在此的所有興奮感都不會(huì)超過(guò)在大師瓦格納家鄉(xiāng)的拜羅伊特劇場(chǎng)（BAYREUTH）！

第二，是伊萬(wàn)·費(fèi)舍爾（Ivan Fischer）指揮的布達(dá)佩斯節(jié)日樂(lè)團(tuán)的兩場(chǎng)連續(xù)夏季演出——在林肯中心的爵士樂(lè)玫瑰廳（Rose Hall of Lincoln Center Jazz facility）上演的莫扎特的《唐璜》和《費(fèi)加羅的婚禮》（圖16、17）。這兩部歌劇都以“簡(jiǎn)版歌劇”的方式呈現(xiàn)，因此演唱者和合唱團(tuán)都身穿戲服，但除了構(gòu)思巧妙的舞臺(tái)道具之外，并沒(méi)有華麗精致的場(chǎng)景設(shè)置。管弦樂(lè)隊(duì)設(shè)置在舞臺(tái)上演員的周圍；費(fèi)舍爾大師始終出現(xiàn)在舞臺(tái)上作為意大利“即興喜劇”（Commedia dell'Arte）的“司儀”（Master of Ceremony）。這在情緒上讓我猛地想起波蘭戲劇大師塔德茲·康托（Tadius Kantor）。他們都是意外戲?。╟oup de theatre）?。ㄒ寥f(wàn)·費(fèi)舍爾大師是亞當(dāng)·費(fèi)舍爾的弟弟。）

幾年前，芝加哥交響樂(lè)團(tuán)在卡耐基音樂(lè)廳（Carnegie Hall）演繹的藝術(shù)大師里卡多·穆蒂（Ricardo Mutti）作品“音樂(lè)會(huì)歌劇”（Opera in Concert）《奧賽羅》是一個(gè)傳奇：“沒(méi)有明顯的舞臺(tái)指導(dǎo)，當(dāng)女高音用柔軟滑膩的音色唱起預(yù)定的圣母頌，小提琴突然升至A大調(diào)時(shí)，她沒(méi)有入睡：她在椅子上坐了下來(lái)?！币魳?lè)會(huì)歌劇的繁榮期已經(jīng)造成歌劇制作的持續(xù)經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)，又恰逢代表離經(jīng)叛道和全然不連貫劇作藝術(shù)的先鋒導(dǎo)演們的破產(chǎn)（圖18、19）。

最后，是劇目制作中浪費(fèi)的開(kāi)支。比如，最近在紐約上演的由羅伯特·勒帕吉（Robert Lepage）及其劇目公司“機(jī)器”（ La Machine）制作的《尼伯龍根的指環(huán)》。有人說(shuō)這部劇花費(fèi)了大都會(huì)劇院1600萬(wàn)美元，還有人說(shuō)是1960萬(wàn)美元——不！是6000萬(wàn)。它自上一次演出后（2013-2014）一直被保存在大都會(huì)的集裝箱存放場(chǎng)中（或是像盛傳的謠言那樣，一個(gè)有專用空調(diào)的儲(chǔ)藏空間）直至下一場(chǎng)演出計(jì)劃。導(dǎo)演和布景師們不再感興趣于1960年代沃爾特·安魯（Walter Unruh）設(shè)計(jì)的大都會(huì)劇場(chǎng)中的德國(guó)劇場(chǎng)技術(shù)。劇院管理方同意斥資300萬(wàn)美元對(duì)原有的雙層升降臺(tái)進(jìn)行結(jié)構(gòu)加固，從而滿足“機(jī)器”公司的演出。隨著“太陽(yáng)馬戲團(tuán)”（Le Cirque de Soleil）事務(wù)的開(kāi)展，原有直流電機(jī)驅(qū)動(dòng)的臺(tái)上景物吊桿需要立即翻新（圖20）。

這會(huì)將我們很快帶到未來(lái)的“沙漠地帶”，除了幾個(gè)有限的帶有“駐場(chǎng)演出”的演出場(chǎng)所外，所有這些理想中的歌劇院都可能成為海市蜃樓！很多發(fā)展中國(guó)家的歌劇院和演藝中心最可能成為這樣的“建筑”，它們被迅速建成，并仍然在等待“戈多”——表演藝術(shù)家的降臨。這里的悖論是，這些位于西方首都獲得充裕經(jīng)濟(jì)資助的“理想”歌劇院和演藝中心，曾帶著駐場(chǎng)藝術(shù)家的祝福和贊美被建成，現(xiàn)在卻在全球性的經(jīng)濟(jì)臺(tái)風(fēng)中面臨資金困境。

日本劇場(chǎng)研究專家，曾任德黑蘭劇院技術(shù)主管，紐約城市大學(xué)與曼哈頓社會(huì)學(xué)院演出中心技術(shù)主管，著有《劇場(chǎng)工程學(xué)與舞臺(tái)機(jī)械》，其“重訪現(xiàn)代劇場(chǎng)工程”一文曾于《世界建筑》201007期刊登。

2014-08-15