文/薛 琦

二胡是我國一種具有悠久歷史傳統(tǒng)的民族樂器，在漫長的歷史發(fā)展和演進過程中，二胡一直是作為一種伴奏性的弦樂器。但在近代以來，隨著西學東漸的熱潮，一大批音樂家、理論家、教育家及二胡演奏家銳意進取，將二胡的樂器結構和表現能力都進行了大幅的改進和提升，逐漸使二胡成為了一種具有極強音樂表現力和審美功能的、并具有較強現代性的民族弦樂器。至今，在一代又一代音樂人的不斷努力下，二胡已經成為一種具有鮮明民族特色的、獨立的音樂表現形式的藝術學科。因此，在當前多元文化迅速發(fā)展的社會文化大背景下，我們在面對二胡藝術、研究二胡藝術、發(fā)展二胡藝術的時候僅僅將眼光和注意力集中在演奏技術的提高與完善上是遠遠不夠的，我們更應該深刻地認識到當前我國的二胡藝術作為一門獨立的音樂表現形式與藝術學科其中所承載的審美作用、審美價值和審美意義，要站在美學的高度上去研究和解析二胡藝術所特有的審美特質，這樣才能真正地發(fā)現二胡藝術的魅力、價值和意義所在。

1.二胡具有獨特的人性之美

二胡的人性之美主要表現在其獨特的音響色彩上。眾所周知，從發(fā)聲原理和樂器構造在西方器樂中與二胡最為相近的是小提琴，而我國現代二胡藝術的形成也受到了小提琴藝術一定的影響，但這種影響更多地集中在了樂器構造與音域拓展上，二胡無論是在音響色彩還是音樂表現上仍然保持著自身鮮明的藝術特征與審美特質。而二胡這種獨特的人性之美具體直接地表現在二胡在音色上的極強“擬人性”上。擬人性的音響色彩源自我國傳統(tǒng)古典音樂審美理念。我國自古就有“歌者，樂之聲也，故絲不如竹，竹不如肉，回居諸樂之上”的音樂理念，這說明，在音樂審美理念與標準上我國自古就非常重視音樂的歌唱性，同時也十分重視器樂演奏的歌唱化，這種音樂審美理念從古至今一直深深地影響著我國音樂的發(fā)展和進步，而這種音樂理念也最為直接地體現在二胡的音色和音樂處理上。當我們聆聽二胡演奏的時候都會不自覺地淡化了二胡的器樂色彩，而更多感受到的是一種人聲的親切感。尤其是具有一定“悲劇性”色彩，舒緩委婉的二胡曲目上體現地最為明顯，這一類的二胡曲目會給人一種最直接的“如泣如訴”的感覺。曾經有一個很多人都耳熟能詳的故事，當年著名日本指揮家小澤征爾在欣賞過閔惠芬演奏的《二泉映月》后這樣評價：“這是一首我們應該跪下來聽的音樂”，而這其中真切地打動了小澤征爾心弦、能夠讓這位偉大的世界級指揮家如此動容的除了這首二胡作品本身的藝術魅力和演奏者無與倫比的演奏技藝以外，二胡如人聲般真實、親切、直達內心的獨特音響色彩無疑起到了極為至關重要的作用。

二胡這種音響色彩上獨特的審美特質的可貴之處和核心藝術價值與意義不僅僅體現在其“擬人”化的音響和音樂處理上，更體現在其中所蘊含的深刻的人性色彩與光輝，可以說擬人化的音響是人性化的外在表現，而人性化的音樂理念與價值則是二胡的核心藝術價值和審美特質。如當我們在演奏《二泉映月》這首最為經典和具有代表性意義的二胡作品時，演奏出音樂的歌唱性和如泣如訴的音樂處理固然是必須的，但我們在進行這些技術和音樂處理之前必須要明白我們?yōu)槭裁匆@樣處理，要做到“知其然更要知其所以然”。我們首先要明白和理解“瞎子阿炳”為什么要創(chuàng)作這首作品？他經歷了什么使其創(chuàng)作出這首作品？他創(chuàng)作這首作品到底想要表現些什么呢？當我們真正理解和掌握這些背景和信息以后我們才能有根有據，有的放矢地去處理和表現，這樣才能真正表現出二胡擬人化音響色彩的音樂魅力，表現出二胡藝術中人性化的審美特質與藝術價值。

2.二胡具有我國傳統(tǒng)古典的意境之美

“意境”一詞在我國古典美學中是一個十分重要的學術概念，其影響不僅僅限于音樂層面，還包括美術、文學、詩詞和戲劇等所有的藝術范疇?！耙狻迸c“境”從字面來說，“意”指的是人主觀的情感，“境”指的是客觀的環(huán)境，而兩個字合為一個詞指的就是人主觀情感與客觀環(huán)境完美統(tǒng)一和融合所產生的審美狀態(tài)、效果與境界。而我國古典藝術理念中對于意境渲染的重視和運用與注重寫實的西方古典藝術相比則更為突出。在西方古典藝術中，對于意境有著十分不同的概念和理解，西方古典藝術十分重視藝術的具體的寫實性的功能和作用，因此，可以說西方的意境概念中具體詳實的客觀環(huán)境與事物，也就是“境”基本占有主導的地位，人主觀的情感，也就是“意”往往從屬于“境”，處于次要的地位，“境”是“意”的基礎和途徑，要通過“境”來抒發(fā)“意”，講求“理性與情感”的統(tǒng)一，首先要強調理性。而我國古典美學中則正好與之相反，在我國傳統(tǒng)古典的“意境”概念中，人的主觀情感，也就是“意”占有絕對的主導地位，因為這種主導思想，所以這種“意境”中的“境”不再是簡單的客觀的自然事物，而是一種“情種之境”，講求的是個人情感與客觀事物的統(tǒng)一，首先強調的是個人的主觀情感。在我國清代曾經有一位頗有藝術造詣的文人對當時來訪的歐洲人有過這樣的論述：中西方文明的不同就體現在，如果表現“思春”的情感，你們的油畫應該完整地畫出一個裸體的女人，而我們則只需要畫一枝梅花就夠了。這段精彩的論述也最為簡明地指出了東西方古典美學中對于意境概念理解的不同之處。

在我國的古典美學范疇中，詩詞有意境、畫中有意境、戲劇中有意境，那么作為文學藝術中最具抽象性的音樂當然就具有更為鮮明和強烈的意境之美。作為我國傳統(tǒng)古典弦樂中最具影響力、傳播范圍最廣、最具可發(fā)展性的二胡無疑更具有代表性。

近代以來，二胡經過不斷的改良和發(fā)展，并最終成為一種具有完整藝術形態(tài)的獨奏樂器，這一過程中確實受到了歐洲古典音樂的重要影響，尤其是在二胡獨奏曲的創(chuàng)作上，在創(chuàng)作手法、音樂結構、和聲織體、曲式結構等等方面都具有歐洲古典音樂的藝術特征，但在核心的內涵上卻仍保持著鮮明的傳統(tǒng)古典音樂特色，我國的二胡藝術在歐洲古典音樂極具完整性、系統(tǒng)性和規(guī)范性的音樂架構中仍然保持了自身鮮明的意境之美。可以說，我國的二胡藝術在百年的“西學東漸”的大潮中能夠完美地做到“洋為中用、古為今用”、“中學為體西學為用”，體現出了古典與現代、外來與傳統(tǒng)的完美融合。這也鮮明地體現出了二胡這種傳統(tǒng)古典樂器，這一民族音樂表現形式所具有的開放的包容性和可持續(xù)的發(fā)展性，而最值得稱道的是，我國二胡藝術的這種開放、包容和可持續(xù)發(fā)展并不是以犧牲自身的藝術特征與審美特質為代價，而是做到了“為我所用”、“以我為主”。這具體表現在，近代以來的二胡作品雖然在音樂創(chuàng)作和音樂形式上受到歐洲古典音樂的影響，但在具體的音樂素材、音樂處理和音樂表現層面上并沒有像西方古典音樂或者小提琴演奏那樣在每個音符、節(jié)奏、表情細節(jié)上都“面面俱到”，“實”有余而“虛”不足，而是仍然鮮明地體現出了我國古典美學中對于意境的理解與表現，做到“虛實結合”。例如劉天華創(chuàng)作的二胡獨奏曲《光明行》，作曲家在創(chuàng)作上選用了典型的歐洲古典音樂中的三段體曲式結構，使這首二胡作品在結構上更加完整，但在具體的音樂素材選用和譜曲上卻極具民族性特征，同時在音樂表情的設置上也沒有過多的干涉，為演奏者留出了足夠的藝術想象和發(fā)揮的空間，這樣就使演奏者能夠在完整的音樂框架下最大限度地發(fā)揮自身的主觀能動性，在音樂處理和表現中能夠做到“依情而動”、“快慢結合”、“虛實相生”，直接地、鮮明地體現出我國古典美學中意境之美的審美特質。

3.二胡具有獨特的表演之美

我國傳統(tǒng)的古典音樂美學思想歷來講求“詩”、“樂”、“舞”的完美統(tǒng)一，缺一不可，“詩”指的是音樂的主題和內容，“樂”指音樂的質量與美感，“舞”指的就是音樂演奏者的肢體語言與表演?？梢哉f這三者在我國傳統(tǒng)音樂表演中具有同等重要的平行地位，這也就凸顯出了音樂演奏中表演的重要性，而縱觀我國所有古典樂器和所有音樂表現形式，無疑演奏者在演奏過程中無一例外都極具表演性、觀賞性和感染力，作為當前我國古典弦樂器中最為重要的二胡演奏當然會更加鮮明地體現出這一審美特質。在二胡演奏的過程中，演奏者受到作品音樂的影響“依情而動”、“依情而舞”，同時又將這種演奏中的情緒充分地調動和發(fā)揮，反過來提高音樂的表現力，使音樂演奏與肢體表演完美地結合在一起，相輔相成、相得益彰，形成完美的視聽效果，從而給觀眾帶來極具感染力的視聽美感和享受。

二胡是我國最具影響力和擁有最廣泛受眾的、具有悠久歷史傳統(tǒng)的傳統(tǒng)古典弦樂器。在當前世界文化多元化發(fā)展的社會文化大背景下，我們在對待我國二胡藝術的繼續(xù)進步和發(fā)展問題上除了要繼續(xù)提高和豐富二胡的演奏技術和表現層次，還應該站在更高的角度，從文化美學的角度去深入地剖析和研究我們的二胡藝術，這樣才能使我們更加深刻地理解和認知二胡藝術，才能使我國的二胡藝術繼續(xù)健康進步和發(fā)展，才能使其在競爭日益激烈的世界藝術舞臺上立于不敗之地。

[1]孟憲德.二胡名曲二百首［M］.北京: 現代出版社，第44頁，2011

[2]王永德.二胡音階琶音練習[M].上海：上海音樂出版社， 第67—71頁，2005

[3]楊長安.二胡獨奏精選曲集［M］.長沙:湖南文藝出版社，第67頁，2013

[4]閔惠芬.二胡藝術［M］.上海:上海音樂出版社.，第67頁，2013

[5]姚朝文、袁瑾、高小康.都市發(fā)展與非物質文化遺產傳承［M］.北京: 北京大學出版社，第156頁—157頁，2009