魏 衍 學(xué)

(蘭州文理學(xué)院 外語學(xué)院，甘肅 蘭州 730000)

一、引言

阿瑟·米勒是美國最負(fù)盛名的劇作家之一，他繼承易卜生現(xiàn)實(shí)主義戲劇傳統(tǒng)，關(guān)注戲劇作品的社會(huì)功能和道德教諭，被譽(yù)為“美國戲劇的良心”。如果說《推銷員之死》為他贏得了國際聲譽(yù)，那么《薩勒姆女巫》(以下簡稱《薩》劇)則進(jìn)一步奠定了他偉大現(xiàn)實(shí)主義劇作家的地位。長期以來，評(píng)論界主要從兩個(gè)方面研究《薩》劇：一是探討主人公普羅克托如何蛻變成一名平民悲劇英雄并闡釋米勒獨(dú)特的悲劇觀，這無疑割裂了該劇與傳統(tǒng)悲劇的關(guān)聯(lián)，也無法全面闡釋米勒的悲劇理論；二是認(rèn)為該劇是一部借古喻今的政治諷喻劇，是對(duì)當(dāng)時(shí)甚囂塵上的麥卡錫主義的批評(píng)，這無疑忽視了該劇內(nèi)在的藝術(shù)審美價(jià)值和對(duì)人性的深入思考?；诖耍P者從對(duì)傳統(tǒng)戲劇手法的繼承和開拓兩方面對(duì)《薩》劇進(jìn)行剖析，揭示其藝術(shù)魅力和主題思想，挖掘米勒的人性反思和道德教諭。

二、米勒的悲劇觀

米勒對(duì)古希臘悲劇傳統(tǒng)充滿敬重并從中汲取創(chuàng)作靈感。古希臘悲劇起源于祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動(dòng)，后經(jīng)漫長的演變，這種祭祀活動(dòng)發(fā)展成一種有合唱隊(duì)伴奏，演員表演并依靠幕布、背景、面具等塑造環(huán)境的藝術(shù)樣式，是西方戲劇的雛形。米勒認(rèn)為“希臘悲劇的形式是悲劇傳統(tǒng)的基石”[1](P87)，“我的思維始終被古希臘悲劇基本的結(jié)構(gòu)性概念所盤踞，它源遠(yuǎn)流長，上溯于遠(yuǎn)古之神話，下顯于當(dāng)前之現(xiàn)實(shí)，并將舞臺(tái)演員羈絆于古今交錯(cuò)的進(jìn)退維谷之中，他們對(duì)自身所遭遇的一系列看似偶然實(shí)則與過去息息相扣的事件感到無比驚駭與敬畏?！盵2](P233)現(xiàn)實(shí)是歷史的承載，這是米勒藝術(shù)創(chuàng)作的主題性和結(jié)構(gòu)性追求。此外，米勒也從希臘悲劇的本質(zhì)和功能中汲取創(chuàng)作靈感。希臘悲劇的英雄人物地位崇高，是人與神聯(lián)系的紐帶。他們身處喧囂無序的世界并在與神和命運(yùn)的搏斗中遭受一系列的厄運(yùn)，承擔(dān)起一定的責(zé)任。對(duì)于這樣的悲劇范式，觀眾自然會(huì)從對(duì)英雄人物命運(yùn)的感慨走向一個(gè)更為本質(zhì)的探索：人為何會(huì)受苦？人痛苦的根源是什么？這樣一來，生與死不再是個(gè)體化的問題，而是關(guān)乎社會(huì)和宇宙秩序的問題。古希臘悲劇的中心主題就是探討人與世界的關(guān)系來教諭人們?nèi)绾紊媪⒆?。亞里士多德認(rèn)為悲劇的目的是要引起觀眾對(duì)劇中人物的憐憫和對(duì)變幻無常之命運(yùn)的恐懼，由此使感情得到凈化。米勒認(rèn)為希臘悲劇是對(duì)人類生存方式的戲劇化演繹，是對(duì)人作為社會(huì)生物而非自足個(gè)體的安身立命之道的思考。希臘悲劇將人視作完整統(tǒng)一的個(gè)體，這種統(tǒng)一是個(gè)人心靈與社會(huì)關(guān)系的和諧，是個(gè)體與整體的互生互動(dòng)。米勒主張?jiān)谏鐣?huì)關(guān)系中剖析個(gè)人，以個(gè)體心理活動(dòng)映射社會(huì)，并將“我”與“我們”用一種原始而有意義的方式結(jié)合起來。“戲劇是一項(xiàng)嚴(yán)肅的事業(yè)，它使人類或應(yīng)當(dāng)使人類更富有人性，也就是說使人類不那么孤單?！盵3](P122)對(duì)戲劇社會(huì)功用和道德教諭的不懈追求使米勒成為社會(huì)劇作家。社會(huì)劇作家能否成為悲劇作家，這一點(diǎn)評(píng)論界見仁見智。埃里克·本特利認(rèn)為社會(huì)劇和悲劇在本質(zhì)上是沖突的，社會(huì)劇刻畫的受害者是小人物，這只能激起觀眾的憐憫而非恐懼，與傳統(tǒng)的“憂懼”說沖突。米勒則認(rèn)為：“我相信在悲劇的最高意義上，普通人跟國王一樣都是適于作為悲劇描寫對(duì)象的?！盵4](P72)米勒從普通人身上發(fā)現(xiàn)了更為普遍的悲劇性人格缺陷，拉近戲劇與觀眾的距離，這是對(duì)傳統(tǒng)戲劇手法的革新。此外，米勒主張?jiān)诮沂緪旱耐瑫r(shí)，應(yīng)對(duì)悲劇人物復(fù)雜糾纏的心理活動(dòng)進(jìn)行細(xì)致入微的描寫，揭示其面對(duì)艱難時(shí)世時(shí)躊躇迷惘的心路歷程，這與他平民悲劇英雄的主張是高度契合的。

總之，社會(huì)功能和平民悲劇英雄是米勒戲劇理論的核心要素。社會(huì)功能和道德教諭是對(duì)傳統(tǒng)悲劇的繼承，平民悲劇英雄及其心理刻畫是對(duì)傳統(tǒng)的開拓。理解米勒的戲劇理論可以加深對(duì)《薩》劇的分析。

三、《薩》劇中的傳統(tǒng)悲劇要素

1.合唱隊(duì)。合唱隊(duì)是希臘悲劇中用來渲染舞臺(tái)氣氛、推進(jìn)劇情發(fā)展的重要元素。整個(gè)合唱團(tuán)可以被視為一個(gè)近似于作者代言人的角色，它代表作者對(duì)戲劇人物和主題發(fā)表評(píng)論，幫助觀眾了解故事背景和劇情。隨著悲劇的演變，這一要素被取消或者被單個(gè)戲劇角色所取代。

《薩》劇序幕中的陳述成分恰如傳統(tǒng)悲劇中的合唱隊(duì)，它介紹了事件的社會(huì)道德背景，串聯(lián)了歷史與現(xiàn)實(shí)，渲染氣氛進(jìn)而推動(dòng)劇情的發(fā)展?！班徑褪腔囊暗倪吘?。美國人居住的大陸無邊無盡地朝西展延，對(duì)他們來說真是無比神秘…隱秘而咄咄逼人”[5](P227)?！八_勒姆居民為了良好的意圖，甚至是嚴(yán)正的意圖而發(fā)展了一種神權(quán)政治，一種政教結(jié)合的力量，其作用就是要保持社會(huì)上的一致性?！盵5](P228)這兩段陳述營造了神秘恐怖的自然氣氛和窒息狹隘的社會(huì)氣氛，為劇情發(fā)展做了很到位的渲染和鋪墊，增強(qiáng)了戲劇效果。“薩勒姆悲劇，是從一種似是而非的謬論發(fā)展起來的。我們今天依然生活在這種似是而非的謬論的箝制下，而且我們還沒有希望能夠找到解決的辦法?！盵5](P228)遙遠(yuǎn)的薩勒姆逐巫案如歷史實(shí)體般呈現(xiàn)在觀眾眼前。黑格爾認(rèn)為把歷史與現(xiàn)實(shí)作為既有區(qū)別又有聯(lián)系的實(shí)體加以對(duì)待，會(huì)發(fā)現(xiàn)它們?cè)谖幕⒆诮?、道德和政治方面的異同，讀者可以獲得“一種既真實(shí)而對(duì)現(xiàn)代文化來說又是意義還未過去的意蘊(yùn)。”[6](P343)這無疑彌填了觀眾與劇中人物的歷史鴻溝，增強(qiáng)了藝術(shù)感染力和現(xiàn)實(shí)寓意。合唱團(tuán)還是一位指揮家，它引導(dǎo)觀眾按作者的期望對(duì)人物情節(jié)作出反饋。《薩》劇中，作者巧妙的運(yùn)用人稱的轉(zhuǎn)換引導(dǎo)觀眾在歷史與現(xiàn)實(shí)中穿梭，接受藝術(shù)的感染。“一個(gè)人也只能對(duì)他們?nèi)w人表示惋惜而已，正如我們?cè)缤碛幸惶煲矔?huì)受人憐惜一樣?！盵5](P229)“趁他們都在專心觀望的時(shí)候，我們來說一說呂蓓卡?！盵5](P242)作者對(duì)“他們”(薩勒姆鎮(zhèn)居民)和“我們”(作者、陳述者和觀眾)兩種人稱的巧妙變換讓觀眾以歷史的眼光冷靜客觀的審視逐巫案，同時(shí)引導(dǎo)觀眾回顧和推測劇情，實(shí)現(xiàn)了劇情與觀眾的互動(dòng)。

總之，合唱團(tuán)作為一種傳統(tǒng)悲劇創(chuàng)作手法對(duì)推動(dòng)《薩》劇情節(jié)發(fā)展，揭示故事主題發(fā)揮了重要作用。

2.突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)。亞里士多德認(rèn)為：凈化心靈的“憂懼”感不僅產(chǎn)生于情節(jié)場面本身還產(chǎn)生于情節(jié)的組織結(jié)構(gòu)，而突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)是組織情節(jié)結(jié)構(gòu)的主要手法。突轉(zhuǎn)指“劇情向相反方面的突然變化”[7](P50)，是通過人物命運(yùn)與內(nèi)心感情的根本轉(zhuǎn)變來加強(qiáng)戲劇性的一種技法；發(fā)現(xiàn)是“從不知到知的轉(zhuǎn)變，并產(chǎn)生了與原本被視為或惡或善的人物之間的一種或友好或敵對(duì)的人物關(guān)系的轉(zhuǎn)變”[7](P50)，并造成劇情的激變。發(fā)現(xiàn)可以是主人公對(duì)自身身份或人物關(guān)系的發(fā)現(xiàn)，也可以是對(duì)一些重要事實(shí)或物件的發(fā)現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)總是相互聯(lián)用并成為編劇藝術(shù)中最具戲劇性的技巧。

《薩》劇巧妙地運(yùn)用突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)的手法來推動(dòng)起伏跌宕的劇情，表現(xiàn)人物豐富劇烈的內(nèi)心情感并突出了人物形象。首幕，帕里斯牧師認(rèn)為正式宣布薩勒姆鎮(zhèn)有巫術(shù)作祟會(huì)損害他的名譽(yù)，“咱們不能匆匆忙忙就斷定那是巫術(shù)在作怪。我家里出現(xiàn)這種污七八糟的事，鄉(xiāng)親們會(huì)把我轟出薩勒姆的?！盵5](P236)后在普特南的教唆下，帕里斯覺得巫術(shù)之事與其任由他人評(píng)說不如自己主動(dòng)宣布，這樣可以更好地掌控局勢并塑造自己公平無私的形象。這一轉(zhuǎn)變暴露了他的虛偽，與其他誠實(shí)正直的人物形象形成強(qiáng)烈對(duì)比并推動(dòng)逐巫案一步步走向狂熱。第三幕，赫爾牧師發(fā)現(xiàn)了審判程序的荒謬。他勸法官：“我們可不能再不顧事實(shí)啦，鄉(xiāng)鎮(zhèn)里出現(xiàn)一種對(duì)這個(gè)法庭極大的恐懼心理”[5](P295)，斥責(zé)“這孩子已經(jīng)瘋了”[5](P311)并主動(dòng)退出逐巫案。赫爾的轉(zhuǎn)變揭示了審判程序甚至整個(gè)清教法律體系的荒謬。同時(shí)，對(duì)事物的發(fā)現(xiàn)也有力的推動(dòng)了情節(jié)發(fā)展，在普羅克托家發(fā)現(xiàn)的布娃娃及扎在它腹部的針都有力地推動(dòng)了情節(jié)流暢自然的發(fā)展。此外，《薩》劇中突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)的手法還深刻的揭示了主題。法院開庭之前，普羅克托說服女仆瑪麗·沃倫將女孩們歇斯底里的真相告訴法官來解除對(duì)他妻子的指控。但是，沃倫面對(duì)阿碧格的威脅和法官的盤問發(fā)現(xiàn)她的反抗不過是螳臂擋車，為求自保轉(zhuǎn)而指控她的男主人勾結(jié)魔鬼。這一突變凸顯了逐巫案的狂熱荒謬并為普羅克托的死埋下了伏筆。隨后，面對(duì)由阿碧格煽動(dòng)而歇斯底里女孩們，普羅克托憤而承認(rèn)他與阿碧格通奸之事并揭穿其陰謀，期望以此來拯救妻子和無辜村民。但當(dāng)法官向伊麗莎白求證此事時(shí)，她為保全丈夫的名聲而選擇撒謊。這是全劇最具戲劇性的突變，夫妻深情反襯了法庭甚至整個(gè)清教法律的無情。最后，普羅克托撕毀懺悔書，昂首赴死來保全自己的名譽(yù)，洗脫個(gè)人罪過，升華個(gè)人道德。這突出了該劇的主題，即個(gè)人可以在更高層次上實(shí)現(xiàn)道德的升華來洗滌自身的過失，維護(hù)個(gè)人尊嚴(yán)和聲譽(yù)。

《薩》劇中，米勒有意而巧妙地運(yùn)用突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)等傳統(tǒng)戲劇手法來推動(dòng)劇情，刻畫人物并表現(xiàn)主題。

四、《薩》劇對(duì)傳統(tǒng)悲劇的開拓

1.《薩》劇中的平民悲劇英雄。平民悲劇英雄是米勒對(duì)悲劇傳統(tǒng)最重要的開拓，這主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是悲劇英雄出身，二是悲劇性缺陷。亞里士多德認(rèn)為悲劇的藝術(shù)內(nèi)涵為一個(gè)出身高貴的人由于自身的缺陷或過失而“遭遇不應(yīng)該遭遇的厄運(yùn)”，以激發(fā)人們的“憐憫和恐懼之情”并凈化人的心靈[7](P49)。這一直被后世戲劇界奉為圭臬。進(jìn)入20世紀(jì)，評(píng)論家Krutch認(rèn)為悲劇英雄只能產(chǎn)生于英雄崇拜的年代，隨著現(xiàn)代人英雄主義情結(jié)的隱退和宗教信仰的失落，孕育悲劇英雄的土壤已經(jīng)不復(fù)存在。[8](P521)而米勒認(rèn)為悲劇英雄和個(gè)人出身并無必然聯(lián)系。平民悲劇英雄與觀眾有更多相通之處，他們由于自身缺陷或過失而遭遇悲劇命運(yùn)無疑對(duì)觀眾有更好的藝術(shù)效果。他舉例說，一些經(jīng)典悲劇范式如俄狄浦斯情結(jié)，如果僅僅將其限于王公貴族，平民大眾則無法獲得共鳴，只有將之?dāng)U至平民，受眾才能體會(huì)更多憂懼之感，心靈得到凈化。

古希臘將悲劇的根源歸結(jié)為命運(yùn)這一神秘莫測的力量。而亞里士多德認(rèn)為悲劇源于個(gè)人過失，正是由其引發(fā)的一系列厄運(yùn)帶給觀眾憂懼之感和心靈的凈化，并勸誡觀眾避免這種過失以求體面地生活。米勒則認(rèn)為個(gè)人過失并非一定要規(guī)避的消極因素，相反，如果處理得當(dāng)還會(huì)產(chǎn)生積極影響。他認(rèn)為悲劇性缺陷無非是“人們面對(duì)有可能會(huì)損害個(gè)人尊嚴(yán)、形象和地位的外在力量的一種拒絕逆來順受的本能?！盵3](P4)英雄行為則是為爭取尊嚴(yán)和自由向社會(huì)秩序的挑戰(zhàn)，并“展現(xiàn)出人為了實(shí)現(xiàn)人格升華而焚身不顧的勇氣”[3](P6)，展現(xiàn)人的可臻完善性。米勒眼中的悲劇英雄就是一位為實(shí)現(xiàn)自身完善而執(zhí)著悲愴追求的小人物。

了解這兩點(diǎn)我們可以更好地欣賞《薩》劇中的平民悲劇英雄，更深的理解米勒對(duì)于人性的思考?！端_》劇主人公普羅克托出身平民，但劇中他的形象十分飽滿，“他是那種身強(qiáng)力壯、心平氣和、不隨波逐流的人，拒絕支持那些派性很強(qiáng)的人，由此沒法不招來他們的痛恨。”[5](P239)他因與自家女仆有過奸情而悔恨不已。“他是個(gè)罪人，一個(gè)不僅違反當(dāng)時(shí)的道德風(fēng)尚、而且違背自己想象中的體面行為的罪人。這種人沒有什么洗滌自己罪惡的宗教儀式?！盵5](P240)洗滌自身罪惡的方式?jīng)Q定著普羅克托向悲劇英雄的蛻變。審判伊始，普羅克托認(rèn)為只要他交代與阿碧格的通奸一事就可阻止這場鬧劇，但他的聲譽(yù)會(huì)因此受損，于是他躊躇不決。對(duì)形象的維護(hù)和公眾輿論的恐懼使他隱瞞了通奸一事。后來他面對(duì)死亡也曾選擇屈服，違心地寫下了懺悔書。恐懼死亡是人之本性，作者對(duì)普羅克托的生死抉擇進(jìn)行了長達(dá)兩頁跌宕起伏的描寫，面對(duì)屈辱而生和高貴赴死的兩難選擇，普羅克托的心理糾纏真實(shí)可信，引起讀者深深的共鳴?！拔也荒芟笠幻ネ侥菢拥巧辖g刑架。這是一場騙局。我不是那種人。”[5](P321)當(dāng)?shù)し鹚股焓秩ソ铀炦^名的懺悔書時(shí)，“普洛克托一把抓牢那張紙……惶恐不安，憤怒不已?！盵5](P237)“因?yàn)檫@是我的名聲！因?yàn)槲乙簧豢赡茉倭碛袆e的名聲！因?yàn)槲胰隽酥e，還在謊言書上簽了字！……我已經(jīng)把靈魂交給你，別再碰我的名聲！”普羅克托“把那張紙扯得粉碎，揉成一團(tuán)”[5](P328)。至此，普羅克托認(rèn)識(shí)到個(gè)人的正直品質(zhì)比聲譽(yù)重要，情節(jié)達(dá)到了高潮?！拔以诩s翰·普羅克托身上看到了一點(diǎn)點(diǎn)正直的品德。雖然它不夠織成一面旗幟，卻清白得足以不跟那些狗雜種狼狽為奸，同流合污。”[5](P328)對(duì)正義的擔(dān)當(dāng)使他勇敢地成為高尚品格的殉道者，內(nèi)心的糾纏和自身的缺陷使他散發(fā)出普通人的光輝，更凸顯他與邪惡斗爭時(shí)高尚的一面，這激發(fā)了觀眾更多的共鳴和心靈凈化之感，成為米勒悲劇視野中的平民悲劇英雄。米勒由普羅克托之死向人們指明如何擺脫自身過失和缺陷造成的道德困境：不要在負(fù)罪感中湮滅，而要承擔(dān)起更大的責(zé)任，在更高層次的事業(yè)上實(shí)現(xiàn)道德的升華，完成救贖。

米勒將平民引入悲劇創(chuàng)作滿足了現(xiàn)代公眾的審美訴求，普通人為了自己的名譽(yù)而死具有更強(qiáng)烈的悲劇藝術(shù)效果。

2.悲劇中的樂觀主義精神。傳統(tǒng)悲劇通常表達(dá)一種悲觀消極的人生觀，而米勒的悲劇多是表達(dá)一種積極樂觀的精神，以期讓世界變得更好?！氨瘎”旧硗ǔ０殡S死亡，這是悲劇唯一讓人傷心的地方。但就死亡的原因和與死亡的斗爭而言，死亡卻是一件鼓舞人心的好事，盡管它是以一種扭曲的方式呈現(xiàn)的。”[3](P114)米勒稱之為“悲劇性勝利”。

普羅克托之死是內(nèi)心矛盾和外界壓力雙重作用的結(jié)果。沉重的負(fù)罪感使他窒息，而他在公眾面前一直表現(xiàn)出來的正直高尚的形象使他不敢將通奸一事公之于眾。普羅克托內(nèi)心糾纏于在自身過失與公眾形象之間尋找一種平衡，這賦予全劇極大的藝術(shù)張力。劇尾，普羅克托不愿違心懺悔和指證他人，為揭露謊言和邪惡，阻止逐巫狂熱的蔓延毅然走向絞刑架。他為自己的良知而死，他相信這是危機(jī)中他對(duì)家庭和整個(gè)社區(qū)應(yīng)負(fù)的責(zé)任。一個(gè)無辜的人受絞刑是悲慘的，但他決心赴死的理由卻表現(xiàn)了積極樂觀的一面。正如米勒所言：“我個(gè)人認(rèn)為悲劇的永恒魅力在于它將死亡血淋淋的呈現(xiàn)在我們面前，卻增強(qiáng)了我們生活的勇氣。”[3](P119)普羅克托為個(gè)人尊嚴(yán)和正直品質(zhì)而死帶給觀眾更多的是思考和希望而非憐憫和恐懼。他的死是一個(gè)小人物對(duì)邪惡和荒謬的逐巫案發(fā)出的抗議，在整個(gè)清教社會(huì)面前這雖顯得微不足道，卻激發(fā)了社會(huì)的正義感，這無疑是一種勝利。這種勝利不在于擊敗了法庭而在于主人公以此實(shí)現(xiàn)了人格超越和道德升華。權(quán)力的高壓使人性的弱點(diǎn)如虛偽、告密、復(fù)仇和毀謗一一呈現(xiàn)。在無序的世界中，普羅克托為自己的信仰和尊嚴(yán)而獻(xiàn)身，這是一種積極的態(tài)度。普羅克托為名譽(yù)而死，在個(gè)人過失和道德升華之間找到了一種平衡，這無疑為很多像普羅克托一樣深陷負(fù)罪感，在墮落無序的世界中喪失身份的人提供了道德啟諭。

“悲劇可以被描述為人們面對(duì)死亡和失敗而對(duì)生活做出積極回應(yīng)的一種嘗試和努力?！盵9](P94)這一點(diǎn)在《薩》劇中得到了完美的闡釋。

五、結(jié)語

《薩》劇中，米勒巧妙地地運(yùn)用了傳統(tǒng)悲劇手法。合唱團(tuán)似的陳述不僅營造了戲劇氣氛，還引導(dǎo)觀眾深刻審視歷史與現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)化了藝術(shù)效果。突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)的應(yīng)用推動(dòng)了跌宕起伏的劇情，也突出了人物形象，深刻地揭示了主題。同時(shí)，米勒也開拓性的運(yùn)用了一些新的戲劇理念。平民悲劇英雄的塑造滿足了現(xiàn)代公眾的審美訴求，激發(fā)了觀眾的共鳴和心靈凈化之感。普羅克托為自己的良心而死則表達(dá)了樂觀積極的人生態(tài)度。米勒為很多因自身過失而喪失身份的人提供了道德啟諭：承擔(dān)起更大的責(zé)任并在更高層次上實(shí)現(xiàn)道德的升華來維護(hù)個(gè)人尊嚴(yán)和聲譽(yù)，完成救贖。這是米勒對(duì)人性和道德的深入思考。

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