《數(shù)碼攝影》：《生與熟》系列的拍攝，花費(fèi)了多長的時(shí)間？

彼得·比阿羅貝澤斯基：時(shí)間很長，11年。

《數(shù)碼攝影》：這個(gè)系列的拍攝，為什么選擇亞洲的14個(gè)國家？

彼得·比阿羅貝澤斯基：我認(rèn)為，亞洲國家的發(fā)展比世界上其他許多國家的步伐要快一些，這一新的現(xiàn)象會(huì)對(duì)全球經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生影響。因此我認(rèn)為，與美國、柏林發(fā)展速度飛快的城市比起來，19世紀(jì)與20世紀(jì)之交的亞洲國家，城市的快速發(fā)展是一個(gè)特殊的時(shí)間段。

《數(shù)碼攝影》：《生與熟》系列的作品是否用到電腦后期？

彼得·比阿羅貝澤斯基：沒有用到后期。但就像現(xiàn)在的每張圖片一樣，它們經(jīng)過數(shù)字化的演繹。因?yàn)椋?dāng)你掃描圖片的時(shí)候，它們只是像素的聚合，要使其看起來更像攝影，就需要對(duì)圖片文件進(jìn)行一些必要的數(shù)字化處理。很明顯，這是輸出過程的操作（manipulation），不是對(duì)作品進(jìn)行修改（modification），這樣做是為了保證圖片的視覺效果。

《數(shù)碼攝影》：您如何看待數(shù)碼技術(shù)對(duì)攝影的影響？

彼得·比阿羅貝澤斯基：攝影是一個(gè)媒介，它會(huì)受到科學(xué)技術(shù)的強(qiáng)烈影響。數(shù)字技術(shù)只是一個(gè)手段而已，你的作品是通過膠片還是數(shù)碼方式記錄，其實(shí)區(qū)別并沒有那么大，圖片的內(nèi)容才是最重要的。

《數(shù)碼攝影》：《故鄉(xiāng)》系列的作品寧靜而優(yōu)美，您想表達(dá)什么樣的情感？

彼得·比阿羅貝澤斯基：這些作品是我對(duì)祖國的一種考察方式，并體現(xiàn)了我的作品與一些攝影師，特別是對(duì)我產(chǎn)生影響的幾位美國彩色攝影大師的關(guān)聯(lián)，同時(shí)也是我對(duì)德國攝影現(xiàn)狀的一種回應(yīng)。

這些圖片看起來是美的，但是我想創(chuàng)作的是一個(gè)有意味的景觀攝影作品系列，它們不只是我從上海、吉隆坡等地拍攝的圖片的集合，而是蘊(yùn)含了我的情感和一系列思考。

2013年度第五屆三影堂攝影獎(jiǎng)

展覽地點(diǎn)：三影堂攝影藝術(shù)中心 （北京朝陽區(qū)草場地155號(hào)）

展覽時(shí)間：4月13日至6月9日

“三影堂攝影獎(jiǎng)”旨在以開闊而具有深度的學(xué)術(shù)思想為基礎(chǔ)，以對(duì)當(dāng)代攝影的獨(dú)立認(rèn)識(shí)和判斷作為出發(fā)點(diǎn)，邀請(qǐng)國際評(píng)委，在不斷涌現(xiàn)的新潮流和新趨勢中，選取具有獨(dú)立精神和藝術(shù)潛質(zhì)的藝術(shù)家及作品，對(duì)當(dāng)代攝影的最新動(dòng)態(tài)進(jìn)行考察、梳理和研究；同時(shí)以專業(yè)制作、評(píng)論、展覽和出版的方式，加以整合和推廣，將中國當(dāng)代攝影的最新成就介紹給廣大公眾，支持新人藝術(shù)家，進(jìn)而推動(dòng)中國當(dāng)代攝影健康發(fā)展。

經(jīng)過評(píng)委會(huì)緊張細(xì)致的評(píng)選，從本年504位攝影獎(jiǎng)投稿人當(dāng)中，選出了28位作者參加本年度三影堂攝影獎(jiǎng)作品展，并參加第五屆三影堂攝影獎(jiǎng)的評(píng)選。28位作者分別是安一、曹瓊月、陳啟駿、陳霄翾、戴建勇、杜艷芳、和威、黃東黎、李方舟、李俊、李馨曌、木格、寧凱、歐陽富、曲藝、申佩玉、史民峰、孫略、孫驍、唐晶、文閔、薛源、顏?zhàn)映?、俞西奇、張晨、張旺、周一辰、朱津京。本年度三影堂攝影獎(jiǎng)的評(píng)選，還將評(píng)選出資生堂年度女性攝影師獎(jiǎng)。最終的評(píng)選結(jié)果將由本年度國際評(píng)委評(píng)選后，于2013年4月13日公布評(píng)選結(jié)果。此外，三影堂攝影獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)儀式及本屆三影堂攝影獎(jiǎng)作品展也將在同一天舉行。

《斯萬》——彼得·德·魯攝影展

展覽地點(diǎn)：三影堂攝影藝術(shù)中心（北京朝陽區(qū)草場地155號(hào)）

展覽時(shí)間：至4月6日

這組作品沒有大廣角和奇異視角帶來的視覺沖擊，彼得·德·魯運(yùn)用方畫幅，通過樸實(shí)的記錄手法描繪了老人生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，透過這些片段還原了一個(gè)孤獨(dú)老者的生活狀態(tài)：從他采收的蘋果、丟棄的廢電池、寫滿了各種標(biāo)記的日歷牌，到他穿著滿是污漬的工作裝在起居室看報(bào)、在電視旁修補(bǔ)漁網(wǎng)，在凌亂的廚房里準(zhǔn)備冬日的儲(chǔ)藏。觀者由此構(gòu)建起關(guān)于這個(gè)老人，關(guān)于他生活環(huán)境的印象。

給人印象最深刻的，莫過于桌面上擺放的那些照片，一張拍攝照片的照片。我們發(fā)現(xiàn)這些老舊的照片從早期肖像到典型的上世紀(jì)五十年代合影，但是沒有之后的新照。時(shí)間就停留在那個(gè)時(shí)段。照片將時(shí)間凝固下來，而凝固的時(shí)間也在這張照片中成為獨(dú)立于時(shí)間之外的存在。一張照片承載的信息有多有少，由一張照片促發(fā)的觀看者的感動(dòng)和思考也不一致，對(duì)于不同的觀者，促動(dòng)的程度完全不一樣。對(duì)一幅照片的感覺，無論好壞，無論強(qiáng)弱，來自照片本身，而不在照片之外。照片激起觀看者的感動(dòng)，觀看者產(chǎn)生了進(jìn)一步了解的欲望。

《松之物語》——須田一政個(gè)展

展覽地點(diǎn)：亦安畫廊（北京朝陽區(qū)酒仙橋路2號(hào)798藝術(shù)區(qū)798東街）

展覽時(shí)間：至4月16日

須田一政的作品中，鮮少有靜物出現(xiàn)，但他在65歲后制作了與以往不同的作品系列《千代田之松》，拍攝東京千代田皇居的松樹。自古以來，松樹就是日本繪畫經(jīng)常表現(xiàn)的主題，無論是長谷川等伯的《松林圖屏風(fēng)》透過水氣與樹影描寫出遠(yuǎn)近巧妙的風(fēng)景，或是桃山時(shí)期裝飾屏風(fēng)中的松樹枝干，如狩野元信的《四季花鳥屏風(fēng)》等。在《千代田之松》中我們似乎看到這些繪畫作品的影子。

石濤的《畫語錄》談到：“……吾寫松柏、古槐、古檜之法，如三五株，其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚排宕，或硬或軟……五指、四指、三指，皆隨其腕轉(zhuǎn)，與肘伸縮來，齊并一力。其運(yùn)筆極重處，卻須飛提紙上，消去勐氣。所以或濃或淡，虛而靈，空而妙……”須田一政除了使用望遠(yuǎn)鏡頭與廣角鏡頭展現(xiàn)的“形”之外，“硬”、“軟”、“濃”、“淡”，在他作品的表現(xiàn)手法中就成為使用紅外線底片的效果。紅外線底片下的幻視漂浮著超現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景，這與須田一政向來的關(guān)注點(diǎn)連結(jié)著：一種類似幽顯哲學(xué)的東西。

這些幽玄影像讓我們看到一個(gè)攝影家的肖像以及攝影的本質(zhì)：一個(gè)謹(jǐn)慎的藝術(shù)家，在自由的框架中背負(fù)著對(duì)攝影、歷史、宗教的尊敬，在一步步接近被攝體后卻在按下快門的瞬間又退后一步。他發(fā)現(xiàn)美的生命存在于假象之中，自由表現(xiàn)卻并不自由，就是攝影。