【摘要】 莫扎特的《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》KV370是他繼《雙簧管C大調(diào)協(xié)奏曲》KV317后為雙簧管而作的又一力作。本文在分析該曲的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特征后，著重談?wù)勗谄溲葑噙^(guò)程中應(yīng)當(dāng)注意的一些基本技法處理。

【關(guān)鍵詞】 莫扎特；雙簧管；弦樂(lè)；重奏；演奏分析；

[中圖分類號(hào)]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》KV370是天才作曲家莫扎特于1781年為37歲的青年雙簧管演奏家蘭姆而作。在該曲中，莫扎特運(yùn)用無(wú)與倫比的巧思妙想，將古典雙簧管的特性發(fā)揮得淋漓盡致。

這首曲子包含了很多雙簧管的技法處理，它對(duì)手指、吐音、音準(zhǔn)、氣息等要求十分苛刻，該曲音樂(lè)風(fēng)格的把握也相當(dāng)有難度。基于此，筆者在簡(jiǎn)要介紹該曲的創(chuàng)作背景和風(fēng)格特征后，聯(lián)系自己的演奏實(shí)踐，著重談?wù)勗谠撉葑噙^(guò)程中應(yīng)當(dāng)注意的一些基本技法。

一、《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》創(chuàng)作風(fēng)格特征

（一）室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)特征

18世紀(jì)下半葉以后西方音樂(lè)進(jìn)入古典主義時(shí)期，這個(gè)時(shí)期雖然時(shí)間不長(zhǎng)，只有半個(gè)世紀(jì)左右，但其影響非常重大。著名的“維也納古典樂(lè)派”是與古典時(shí)代音樂(lè)緊密聯(lián)系在一起的樂(lè)派。海頓、莫扎特、貝多芬這三位音樂(lè)巨匠支撐起古典時(shí)代的天空。莫扎特是一位技巧高超的鋼琴家，他創(chuàng)作的《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》，樂(lè)曲莊重、高雅并充滿世俗生活的歡娛，具有古典時(shí)期音樂(lè)的典型特征。它在規(guī)范的結(jié)構(gòu)中構(gòu)建音樂(lè)，整曲分為三個(gè)樂(lè)章，創(chuàng)作手法嚴(yán)格、規(guī)整、客觀、含蓄、節(jié)制而又有分寸。古典音樂(lè)的組織講究音樂(lè)的邏輯性、動(dòng)機(jī)的統(tǒng)一性、音樂(lè)發(fā)展的連貫合理性等，并且絕大多數(shù)著名的古典音樂(lè)都有較長(zhǎng)的篇幅，表達(dá)完整復(fù)雜的樂(lè)思。莫扎特的《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》不但形式上完整，其內(nèi)容也完美無(wú)缺。

從18世紀(jì)下半葉的古典主義時(shí)期以來(lái)，奏鳴曲一般是指鋼琴獨(dú)奏或鋼琴與其他一件樂(lè)器（如小提琴、長(zhǎng)笛、雙簧管等）合奏的器樂(lè)演出形式，常為三或四樂(lè)章的大型套曲結(jié)構(gòu)，第一樂(lè)章多為奏鳴曲式快板。莫扎特創(chuàng)作的這首《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》也是奏鳴曲式的，它的另一版本也是鋼琴與一件樂(lè)器（雙簧管）合奏的器樂(lè)演出形式，也是三個(gè)樂(lè)章，第一樂(lè)章為奏鳴曲式快板。古典時(shí)期室內(nèi)樂(lè)的特征一般表現(xiàn)在：幾個(gè)獨(dú)奏者合奏，每個(gè)樂(lè)器擔(dān)任一個(gè)獨(dú)立聲部，各個(gè)聲部地位均等，多為大型套曲結(jié)構(gòu)。它在樂(lè)曲結(jié)構(gòu)和樂(lè)器組合上形成一些固定模式，如以二重奏鳴曲、三重奏、四重奏和五重奏為主導(dǎo)，以奏鳴曲套曲為結(jié)構(gòu)原則，這些構(gòu)成了古典主義室內(nèi)樂(lè)的典型特征。從古典時(shí)期以來(lái)，室內(nèi)樂(lè)也逐漸形成了一些固定組合，這些組合成為以后一百多年室內(nèi)樂(lè)的常規(guī)樣式，最常見(jiàn)的有：弦樂(lè)四重奏，用兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；管弦四重奏，用一把長(zhǎng)笛或一把單簧管或一把雙簧管和一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴；弦樂(lè)三重奏，通常是兩把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦樂(lè)五重奏，常用兩把小提琴、兩把中提琴和一把大提琴（偶爾也有用兩把大提琴）；鋼琴三重奏，小提琴、大提琴和鋼琴；鋼琴四重奏，在鋼琴三重奏基礎(chǔ)上加一把中提琴；鋼琴五重奏，鋼琴和一個(gè)弦樂(lè)四重奏組。莫扎特創(chuàng)作的這首《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》具有古典室內(nèi)樂(lè)的典范特征。

莫扎特把這首《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》的每個(gè)聲部的旋律都安排得特別到位，每個(gè)聲部都有適當(dāng)比例的旋律表現(xiàn)，每個(gè)樂(lè)句分得簡(jiǎn)潔而有規(guī)律，用一種可以預(yù)測(cè)的問(wèn)答式進(jìn)行，一問(wèn)一答向聽(tīng)眾敘述他要表達(dá)的優(yōu)美的旋律。我們可以感受和欣賞到他的這首古典室內(nèi)樂(lè)中那優(yōu)雅、柔和，尤其是雙簧管那獨(dú)具特色的略帶鼻音的音色，帶給人們一種高貴、端莊、華麗的色彩。它的旋律流暢，摒棄了復(fù)雜的對(duì)位手法；并且其旋律聽(tīng)起來(lái)使人感到極為清晰，尤其第二樂(lè)章，因?yàn)橄覙?lè)重奏部分配器較清談，通常采用對(duì)應(yīng)式的一問(wèn)一答，如雙簧管演奏完，小提琴接著演奏，接著是中提琴、大提琴；演奏固定的復(fù)調(diào)音型，并且較慢地進(jìn)行，絕不會(huì)對(duì)旋律喧賓奪主。它華麗優(yōu)美的樂(lè)句最理想地表達(dá)了美的形式與意境。這首樂(lè)曲的第二樂(lè)章既是復(fù)調(diào)的又是主調(diào)的，既是嚴(yán)謹(jǐn)學(xué)院式的又是富于自由幻想式的，既優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)又結(jié)構(gòu)精致。莫扎特為室內(nèi)樂(lè)的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，他規(guī)定了室內(nèi)樂(lè)在樂(lè)曲結(jié)構(gòu)和樂(lè)器組合上的一些固定模式。莫扎特的室內(nèi)樂(lè)重奏體裁的主要特征是：內(nèi)容深刻，形式多樣，主題音樂(lè)的形象更加生動(dòng)豐富；奏鳴曲風(fēng)格多是生活風(fēng)格性的，更富歌唱性，這正是維也納古典樂(lè)派的“歌唱性快板”的典型特點(diǎn)；裝飾變奏和變奏曲形式在奏鳴曲中被廣泛運(yùn)用，并具個(gè)性化；在演奏技巧上更富現(xiàn)代性，更富于效果。

（二）結(jié)構(gòu)分析

《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》是莫扎特寫(xiě)下的唯一一首雙簧管與弦樂(lè)四重奏。全曲共三個(gè)樂(lè)章：1.快板，F(xiàn)大調(diào)，奏鳴曲式。呈示部第一主題、第二主題都由雙簧管表現(xiàn)，第二主題是小提琴接替雙簧管奏出第一主題的對(duì)位；發(fā)展部以新的旋律，16分音符快速音群為中心；再現(xiàn)部按原型，雙簧管再現(xiàn)第一主題，再現(xiàn)的第二主題則強(qiáng)調(diào)開(kāi)頭部分。2.慢板，D 小調(diào)，奏鳴曲式。第一主題先由弦樂(lè)奏出，雙簧管加入后，移至降B大調(diào)，再在低三度的大調(diào)上，由雙簧管奏第二主題。沒(méi)有發(fā)展部，由兩小節(jié)華彩型的雙簧管旋律，引向雙簧管再現(xiàn)第一主題，第二主題移到D小調(diào)也由雙簧管再現(xiàn)。3.回旋曲，快板，F(xiàn)大調(diào)，結(jié)構(gòu)為A-B1（C大調(diào)）B2（C大調(diào)）-A-C（D小調(diào)）-A-B1-B2的變形。該樂(lè)章始終充滿優(yōu)雅而歡快的情緒，回旋主題為F大調(diào)。

二、《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》中雙簧管的演奏技術(shù)分析

（一）手指控制能力訓(xùn)練

莫扎特《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》篇幅比較長(zhǎng)，我們?cè)谘葑嗉挤ㄉ闲枰幸粋€(gè)很好的規(guī)劃。在技術(shù)方面，樂(lè)譜表面看起來(lái)并不是特別難，但在演奏中對(duì)手指技術(shù)的要求卻非常高，首先是要運(yùn)指均勻，這要求手指有很好的控制能力。怎樣才能做到運(yùn)指均勻呢？雙簧管要練習(xí)好運(yùn)指均勻，就一定要把最不靈活的無(wú)名指及小指的韌帶與肌肉訓(xùn)練好。許多雙簧管演奏家基本上要求在演奏中手指盡量抬低，但手指抬得太低，根本練習(xí)不到這部分的肌肉，也容易在實(shí)際演奏中造成運(yùn)指不均勻。所以，筆者認(rèn)為，在平時(shí)進(jìn)行手指訓(xùn)練時(shí)，要有針對(duì)性地練習(xí)一些音階與練習(xí)曲，通過(guò)練習(xí)，強(qiáng)化手指肌肉，以確保運(yùn)指均勻。

（二）第一樂(lè)章的演奏分析

第一樂(lè)章快板，F(xiàn)大調(diào)，奏鳴曲式。呈示部第一主題、第二主題都由雙簧管表現(xiàn)，如第1、第2小節(jié)的裝飾音，筆者會(huì)采用很輕巧的演奏方式，第5、第6小節(jié)也是一樣。

第17小節(jié)的斷音，有的版本在第一拍的后十六音符做一個(gè)連線。美國(guó)紐約交響樂(lè)團(tuán)王亮的版本是在第二拍的前十六音符上做一個(gè)連線，筆者會(huì)選擇在第一拍的后十六分音符與第三拍的前十六分音符上做一個(gè)連線，同時(shí)在快速上行時(shí)再做一個(gè)漸強(qiáng)的演奏，到18小節(jié)第一拍的斷奏音符時(shí)會(huì)有一個(gè)小小的漸慢。第18小節(jié)的第二拍bB（降B），它這個(gè)音是一個(gè)減七和弦，因?yàn)闇p七和弦是非常不諧和的，因此我們要特別控制好它的fp力度記號(hào)，只是一個(gè)音頭強(qiáng)奏瞬間就要弱奏下來(lái)，但同時(shí)要保持聲音弱奏而不虛，這樣處理是為了增加一些演奏情趣，我們聽(tīng)后會(huì)感覺(jué)與其他演奏家的版本不太一樣。剛開(kāi)始我們可能會(huì)有些不習(xí)慣，但再多演奏幾遍后感覺(jué)就會(huì)不同了，因?yàn)?7小節(jié)第三拍前十六分音符連線無(wú)形中加強(qiáng)了上行的漸強(qiáng)部分，這樣到第18小節(jié)第一拍的強(qiáng)奏就更能充分表現(xiàn)。

第27-28小節(jié)強(qiáng)奏，第29-30弱奏，演奏上一定要注重這種音量上的對(duì)比。第39-40及第43-44都是要弱奏，因?yàn)榇藭r(shí)主旋律在小提琴上，雙簧管是副旋律。第53小節(jié)有一連串的吐音，在這小節(jié)第一拍的后十六音符與第三拍的前十六音符，筆者會(huì)做一個(gè)連線；在第四拍上，筆者會(huì)做一個(gè)小小的漸慢漸弱。這里如果全用吐音，舌頭可能會(huì)來(lái)不及或容易造成緊張感。當(dāng)然，如果你可以很輕松地演奏，也可選擇全吐音。筆者選擇第三拍前十六分音符上加連線，這是因?yàn)檫B音時(shí)值比斷奏時(shí)值長(zhǎng)，便于控制強(qiáng)弱。第54小節(jié)的第一個(gè)升F（#4）聲音要有所控制，然后再做一個(gè)漸強(qiáng)。第55小節(jié)是這一句的強(qiáng)奏部分，筆者會(huì)在第55小節(jié)E音tr前加一個(gè)F輔助音來(lái)演繹這個(gè)tr，然后第56小節(jié)再做漸弱處理。第57小節(jié)強(qiáng)再漸弱，第58小節(jié)弱，第59小節(jié)強(qiáng)再漸弱，第60小節(jié)弱奏，第61-63小節(jié)再做從弱到強(qiáng)的一個(gè)演奏。當(dāng)然第63小節(jié)全曲做了一個(gè)半終止，筆者會(huì)在第63小節(jié)第三拍作一個(gè)半終止的收音。要補(bǔ)充說(shuō)明的是，從61-63小節(jié)做漸強(qiáng)的同時(shí)，一定要強(qiáng)調(diào)f-p/f-p/f-p的標(biāo)注。

第一樂(lè)章的后一段，也就是從第64小節(jié)開(kāi)始，前三小節(jié)是弦樂(lè)演奏，雙簧管從第四小節(jié)，即第68小節(jié)進(jìn)入，第69-70小節(jié)第二與第四拍，筆者用兩連兩吐的演奏方法來(lái)演奏，演奏時(shí)力度也從f逐漸地減弱。第82小節(jié)一連串的十六分音符，筆者會(huì)采用全連演繹，但有一個(gè)漸弱。你也可以用兩連兩吐的方法來(lái)演奏這小節(jié)，但漸弱是一定要的，因?yàn)榈?3小節(jié)是弱奏。筆者會(huì)在第83小節(jié)做一個(gè)小小的漸慢，同時(shí)再做慢慢地漸強(qiáng)。當(dāng)然你也可選美國(guó)紐約交響樂(lè)團(tuán)王亮的前面兩小節(jié)連奏，第三與第四小節(jié)用兩連兩吐演奏法。第85小節(jié)是這句的f音部分（強(qiáng)奏部分），然后要做個(gè)漸弱，第86小節(jié)是P、弱奏部分，到第87小節(jié)的tr與第90小節(jié)的tr，筆者會(huì)在前面加一個(gè)F（fa）音，同時(shí)再做一個(gè)四拍的漸強(qiáng)演奏。

第91小節(jié)第一個(gè)音#f（升發(fā)）是fp記號(hào)，一定要做好這個(gè)音，有些演奏員往往在強(qiáng)后的突弱做不好，這是由于弱的不夠快所致，所以平時(shí)要多加強(qiáng)這方面的練習(xí)。第86小節(jié)與第89小節(jié)第四拍，王亮選擇的是四個(gè)十六分音符全用吐音演奏法，第86與第89小節(jié)的倚音，他選擇的是用短倚音演奏法，而筆者選擇稍長(zhǎng)的倚音演奏法。第97小節(jié)第三拍小字二組的降B這個(gè)音，和弦是一個(gè)屬七和弦，弦樂(lè)只演奏一拍就收掉，后面弦樂(lè)休止。這是給雙簧管獨(dú)白的一個(gè)短句，雖然這個(gè)短句只有六拍，但我們要充分運(yùn)釀如何演奏這六拍。筆者會(huì)在第一個(gè)降B長(zhǎng)音二拍半上延長(zhǎng)這個(gè)長(zhǎng)音（即在這個(gè)音上加個(gè)延長(zhǎng)號(hào)），后面標(biāo)注此時(shí)的演奏是個(gè)mancando（即漸慢漸弱的意思），筆者會(huì)特意把第98小節(jié)第一、二拍的十六分音符演奏的速度稍稍往前，把第98小節(jié)的第三拍與第四拍做漸慢漸弱的吐音處理，這樣做的目的是為了強(qiáng)調(diào)mancando。第99小節(jié)第一拍弱奏，此時(shí)弦樂(lè)開(kāi)始進(jìn)入并做分解和弦演奏方式。當(dāng)然有些版本從第98小節(jié)第一、二拍的十六分音符就開(kāi)始漸慢。

在第105小節(jié)，筆者會(huì)強(qiáng)調(diào)第一拍上的小字二組的降B，把它演奏得重些、稍稍長(zhǎng)一點(diǎn)。第112小節(jié)fa、la、do，王亮選擇的是連音奏法，而筆者選擇的是四分之三的軟吐演奏法。第128小節(jié)一連串的十六分音符，筆者會(huì)選擇第一拍的后十六分音符連音，第二、第三拍八個(gè)十六分音符吐音，第四拍十六分音符做兩連兩吐演奏，王亮前三拍與筆者一樣，而第四拍他選擇了全連奏法。

當(dāng)然，筆者也聽(tīng)到其他版本有不同的處理，如把第二拍前二個(gè)音做連音處理。第141小節(jié)第一拍小字三組的F音（即fa），關(guān)于這個(gè)音的處理，筆者聽(tīng)了很多版本，全部版本的處理都是弱奏，王亮選擇的是強(qiáng)奏這個(gè)音符，筆者選擇的是前者。

（三）第二樂(lè)章的演奏及和聲分析

第二樂(lè)章慢板，D 小調(diào)，奏鳴曲式。第一主題先由弦樂(lè)奏出，用小提琴、中提琴、大提琴奏出，緊接著雙簧管從第四小節(jié)輕聲地加入，是用一個(gè)p的力度演奏，然后慢慢地漸強(qiáng)。

演奏莫扎特的這首曲子，需要有良好的氣息來(lái)控制音樂(lè)中的強(qiáng)弱變化和音準(zhǔn)，特別是第二樂(lè)章。如在開(kāi)始的第4小節(jié)處：長(zhǎng)音的A這個(gè)音一開(kāi)始的時(shí)候需要弱奏，然后慢慢漸強(qiáng)，這個(gè)地方就需要用很好的氣息來(lái)控制音準(zhǔn)，需要演奏者有充分的氣息，并與嘴相配合。莫扎特的音樂(lè)，還需要有完美的連貫性和彈性。合理地處理好連貫性和彈性，就會(huì)讓音樂(lè)非常地順暢優(yōu)美，聽(tīng)起來(lái)也會(huì)很精彩。所以筆者每天都堅(jiān)持長(zhǎng)音練習(xí)，對(duì)著校音器從最低音到最高音、半音半音地往上練習(xí)，每個(gè)音都按要求去演奏，首先是平奏，然后筆者會(huì)做“棗弧”式的強(qiáng)弱變化，每個(gè)長(zhǎng)音的演奏過(guò)程都要求保持20秒。從最弱開(kāi)始慢慢漸強(qiáng)，之后再做漸弱結(jié)束。到第7小節(jié)第四拍起是第二句的開(kāi)始，第一個(gè)升C音，它的和聲是五級(jí)的大小七和弦第一轉(zhuǎn)位，即為大小七56和弦；而第8小節(jié)第二個(gè)升C音的和聲是一個(gè)七級(jí)的減減七和弦的第三轉(zhuǎn)位，即為減七2和弦；非常不協(xié)和；接下去是降六級(jí)的和弦，再下去又是一個(gè)大小七56和弦，最后解決到非常協(xié)和的大三和弦。

這些都是古典音樂(lè)中常用的不協(xié)和解決到協(xié)和和弦的手法。雙簧管的演奏在慢版樂(lè)章也需要多聽(tīng)和聲的變化。通常，隨著不協(xié)和和弦緊張度的增加，演奏者的情感也會(huì)隨之產(chǎn)生相應(yīng)的緊張度，而隨著和弦的解決，演奏者的情感也會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的舒適度的變化。這種隨著和聲變化的情感體驗(yàn)，是每一位高水平的演奏者都應(yīng)該具備的，因?yàn)橐晃粌?yōu)秀的演奏家只有具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力，才會(huì)具有卓越的創(chuàng)造能力、鮮明的創(chuàng)作個(gè)性和強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。每一個(gè)優(yōu)秀的演奏者都要通過(guò)自己的情感體驗(yàn)、通過(guò)自己的感知對(duì)要演奏的作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。第11小節(jié)第三拍的裝飾音，要用占四分之一的時(shí)值并稍加重音的方式來(lái)演奏，第12小節(jié)第二拍是后拍起并弱奏，力度用（P）的力度，同時(shí)需要柔和（dolce）地演奏。

第15小節(jié)需要漸強(qiáng)（cresc），但當(dāng)音樂(lè)發(fā)展到第17小節(jié)正拍時(shí)，正是這個(gè)方向的最強(qiáng)部分，這個(gè)小字二組的降B一定要充分地表達(dá)出來(lái)。筆者演奏這個(gè)降B音符時(shí)，會(huì)稍稍地漸慢并延長(zhǎng)，但在第17小節(jié)第二、第三拍再加快速度把節(jié)奏拉回來(lái)。第17小節(jié)十六分音符的斷奏需要用較柔和的音頭來(lái)控制并演奏，也就是說(shuō)要軟吐演奏，不是用現(xiàn)代意識(shí)上的斷奏（演奏其本身時(shí)值的二分之一、休止二分之一的時(shí)值）來(lái)演奏。這時(shí)的和聲是一個(gè)減減七和弦，極其不協(xié)和，弦樂(lè)在這三拍里只演奏一個(gè)二分音符的長(zhǎng)音，第三拍又是休止，這是為了襯托雙簧管一個(gè)聲部充分表現(xiàn)第三拍上的四個(gè)十六分?jǐn)嘧嗖в袧u強(qiáng)的音符，第18小節(jié)正拍上的小字二組的A音又是一個(gè)強(qiáng)奏，當(dāng)然它要比第17小節(jié)的強(qiáng)有所節(jié)制，第17小節(jié)弦樂(lè)的和聲是一個(gè)D小調(diào)上的七級(jí)上的減七和弦，第18小節(jié)上是降六級(jí)上的大大七和弦連接到主和弦。

第20小節(jié)是雙簧管緊接弦樂(lè)的部分，銜接得特別完美，它是一級(jí)主和弦上的T四六和弦連接五級(jí)上的大三和弦。第20小節(jié)這個(gè)裝飾音要演奏成十六分音符的時(shí)值，也就是說(shuō)四個(gè)音符平均演奏。第22小節(jié)是第二樂(lè)章主題的重現(xiàn)部分，也是發(fā)展部分，力度上筆者用弱（P）奏。第27小節(jié)第一拍上的裝飾音也是用平均的十六分音符演奏，不能用短倚音方式來(lái)演奏。第27小節(jié)第三拍上的tr要從E的上方音演奏，就是說(shuō)E的前面加一個(gè)輔助F音。

第31小節(jié)有一個(gè)華彩段，當(dāng)然你如果自己有能力編配一段solo，那是最好，可以充分展示一下你的即興編創(chuàng)與演奏能力。第31小節(jié)的裝飾音要從E的上方音演奏，即要加一個(gè)輔助F音來(lái)演繹這個(gè)tr。第32小節(jié)弦樂(lè)加入，第33小節(jié)雙簧管重復(fù)弦樂(lè)主題。

第32小節(jié)、第33小節(jié)雙簧管主題緊接弦樂(lè)的旋律，第34小節(jié)、第35小節(jié)重復(fù)第32小節(jié)、第33小節(jié)的旋律，最后第36小節(jié)與第37小節(jié)雙簧管演奏D-F-A-D結(jié)束第二樂(lè)章。大提琴反向進(jìn)行演奏D-A-F-D，小提琴演奏D-D-D-A，中提琴演奏F-A-F-F，我們可以清楚地看出和聲配置非常協(xié)和地解決到主和弦，直到第二樂(lè)章結(jié)束。

三、結(jié)語(yǔ)

總之，要演奏好莫扎特的《F大調(diào)雙簧管與弦樂(lè)四重奏》KV370，首先，要對(duì)其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格及特征有全面的了解；第二，對(duì)莫扎特室內(nèi)樂(lè)作品的風(fēng)格要準(zhǔn)確把握；第三，演奏者自身的水平要達(dá)到一個(gè)相對(duì)的高度，因?yàn)檫@首作品中包含了很多雙簧管的技法處理，其中對(duì)手指、吐音、音準(zhǔn)、氣息、裝飾音等的要求都十分苛刻；第四，要多聽(tīng)不同版本演奏家的音頻、視頻資料，并認(rèn)真對(duì)比，選擇你所要的；第五，要認(rèn)真分析譜例，包括對(duì)該曲做出的合理的指法、氣息、演奏等的安排；第六，要全面了解、仔細(xì)分析該作品的結(jié)構(gòu)、和聲編配等，演奏員之間要默契配合，才能更加完美地詮釋好這首樂(lè)曲。

作者簡(jiǎn)介：陳忠輝，福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂(lè)系副教授、二級(jí)演奏員。