藍調(diào)（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發(fā)心情時所吟唱的12小節(jié)曲式，演唱或演奏時大量藍調(diào)音（Blue Notes）的應(yīng)用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂郁（Blue）。但就是這么一股“反骨”氣息，使得它后來在叛逆的搖滾樂中發(fā)揚光大。藍調(diào)以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時白人社會的音樂截然不同。

藍調(diào)特點

音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節(jié)方式進行，也有8和16小節(jié)形式，而它的音階是采用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴（Banjo）來演奏，還有一些樂手，更以Slide的方式使音符走調(diào)，讓吉他發(fā)出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發(fā)自己的情緒，這就是藍調(diào)。

藍調(diào)精神

藍調(diào)精神指自由，無約束的精神層次，藍調(diào)精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質(zhì)財富，是形式上的精神主義者，但同時也是現(xiàn)實中的物質(zhì)主義者。他們追求流行時尚中最精華的部分并將其引進生活，而后構(gòu)建一種全新的生活概念并任其成為新的時尚。他們是一群追求潮流而后又引導(dǎo)潮流的人。

用嘻哈的藍調(diào)精神來過二胡一樣的生活：用樂觀的態(tài)度去面對悲慘的生活，藍調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂，而二胡的聲音很悲傷，這就代表了“用嘻哈的藍調(diào)精神來過二胡一樣的生活”。引用魯迅的話說就是“真正的勇士，敢于直面慘淡的人生” 。

源起簡介

藍調(diào)音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。

藍調(diào)音樂是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明時代最骯臟的歷史，莫過于把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉(xiāng)情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調(diào)，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調(diào)音樂。同時藍調(diào)音樂也是美國南北戰(zhàn)爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰(zhàn)爭后，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛的失望或在或在充滿敵意的世界中悲哀的命運。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進行，英文叫作“Call and Reponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！

所以藍調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。

這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。

至于口琴被廣泛用于藍調(diào)音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當(dāng)?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調(diào)音樂。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調(diào)音樂和藍調(diào)口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調(diào)音樂的時候，你會發(fā)覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調(diào)音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。

音樂史

藍調(diào)形成初期（即十九世紀晚期）主要是工作者，即是在工作時有呼有應(yīng)的一種音樂，常是即興的，后來結(jié)合了黑人的敬拜贊美內(nèi)容（靈歌）及很多種生活音樂，而RAGTIME則是結(jié)合了歐洲鋼琴，切分音（重拍不同于歐洲音樂的強-弱-次強-弱，而是：弱-強-弱-強）與非洲的節(jié)奏。

在美國剛成立之初，有非洲大陸運來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當(dāng)奴隸，替當(dāng)?shù)氐陌兹斯ぷ?，而這些黑人每天都要伐木開墾、修筑鐵路隧道......等一些粗活，而且美國剛成立的時后，南方產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟來源棉花田，需要大量的人力來開發(fā)，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵。更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什么自由，人權(quán)。加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，于是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉(zhuǎn)移到歌聲中。

在田里一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做“做工歌”。

“做工歌”由于它是在做工時所哼唱的，所以當(dāng)然不會太復(fù)雜、太花俏，是比較簡單，通常采應(yīng)答輪唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，這種形式是由一個人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應(yīng)，這就叫做“做工歌”。

還有一種叫“田間號子”，它和“做工歌”不一樣的是，它不是一組人唱，它是一個人干活，然后隨口唱出一、二段顫抖的旋律，常用假音，來與附近一同工作的伙伴進行呼應(yīng)，由于他們通常是使用非洲語言，這樣不僅能讓伙伴明白，更不用怕白人能聽懂。工作完了，總是會疲憊、抱怨，這時大家會聚在一起，暔暔怨聲連接起來像是唱歌的音樂，就叫做“勞騷歌”。

最后還有一種叫做黑人福音音樂”，由于黑人在當(dāng)時的社會上并沒有什么地位、自由，又要做工，有時又要被主子打，所以心中總是會不平衡，這么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他們只好將他們的希望寄托在信仰上，不管他們信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心靈的安慰，就已足夠了，他們從圣經(jīng)上的內(nèi)容，自編自唱，就叫做”黑人福音音樂”。endprint

藍調(diào)音樂與爵士樂之比較

簡單說，Jazz 是從Blues演變來的音樂中的一支，還有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美國黑人的音樂內(nèi)容，多從非洲而來，由于黑奴來自各個不同的國家，所以黑人音樂在美國也進行了一次大交流。那種混血音樂最著名的叫藍調(diào)（BLUES）以及散拍音樂（RAGTIME）。

藍調(diào)流派

1.鄉(xiāng)村藍調(diào)（Country Blues）

是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調(diào)。鄉(xiāng)村音樂的節(jié)奏和藍調(diào)音樂的進行方式，融合成為鄉(xiāng)村藍調(diào)。與一般的藍調(diào)的悲苦比較起來，Country Blues是相當(dāng)輕快明朗的。鄉(xiāng)村藍調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James， Brownie McGhee， Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創(chuàng)導(dǎo)了這種現(xiàn)已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉(zhuǎn)變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍調(diào)。

Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。

2.跳躍藍調(diào)（Jump Blues）

在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結(jié)合起來，成為“跳躍藍調(diào)”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調(diào)了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實主義歌曲（通常是關(guān)于食品），而他的樂隊應(yīng)和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調(diào)，同時 Louis Prima 又結(jié)合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規(guī)古典音樂培訓(xùn)過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調(diào)影響了節(jié)奏藍調(diào)（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復(fù)興的主要元素。

3.節(jié)奏藍調(diào)（Rythm Blues）

有聽過貓王嗎？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于：前者是白人唱的，后者是黑人唱的。所謂的節(jié)奏藍調(diào)就是藍調(diào)音樂和流行音樂的節(jié)奏結(jié)合的成果。

曾經(jīng)風(fēng)靡一時的貓王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是屬于R&B樂風(fēng)。

4.口琴藍調(diào)（Harmonica Blues）

由Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導(dǎo)——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入20世紀后期——口琴藍調(diào)以藍調(diào)口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調(diào)復(fù)古。

5.電子藍調(diào)（Electric Blues）

只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍調(diào)以電吉他的使用為標志，它也同樣以電貝司為標志——拾音器（用來放大原聲樂器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍調(diào)傳統(tǒng)的代言人。

6.三角洲藍調(diào)（Delta Blues）

即所謂的街頭藍調(diào)，這時期的藍調(diào)以空心吉他和口琴為主要樂器。以中國國內(nèi)來看，有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著凄涼的曲調(diào)，而國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊。

三角洲藍調(diào)大多用一原聲吉他演奏，是藍調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥藍調(diào)的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調(diào)之王 John Lee Hooker。得爾他藍調(diào)用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。

7.德克薩斯藍調(diào)（Texas Blues）

德克薩斯藍調(diào)發(fā)展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence “Gotamonth”Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。

一般所謂的德州藍調(diào)就是很搖滾的藍調(diào)，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是Texas Blues。

8.芝加哥藍調(diào)（Chicago Blues）

與Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起來Chicago Blues 是屬于舞臺上的Blues與其它藍調(diào)樂派比較起來，Chicago Blues顯得多樣化了點，當(dāng)然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關(guān)。而最有名的Chicago Blues的大師為B.B.King，號稱藍調(diào)之王。

9.經(jīng)典女性（Classic Female Blues）

女性在 1920 年開始接觸藍調(diào)。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關(guān)系。endprint

10.綜藝藍調(diào)（Vandeville）

在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術(shù)家們組成了自己的圈子，在美國為數(shù)不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當(dāng)數(shù)藍調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調(diào)二重唱久負盛名。綜藝藍調(diào)在20世紀 20 年代處于顛峰狀態(tài)。

11.城市藍調(diào)（Urban Blues）

城市藍調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍調(diào)包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調(diào)到爵士的最新花樣，包括了Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。

12.沼澤藍調(diào)（Swamp Blues）

因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過偉大的 Slim Harpo。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調(diào)可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。

13.靈魂藍調(diào)（Soul Blues）

一種傳統(tǒng)藍調(diào)和60年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標準的藍調(diào)樂隊為基礎(chǔ)——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節(jié)奏藍調(diào)曲調(diào)的管樂，靈魂藍調(diào)的音樂家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James， Bobby “Blues”Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調(diào)的佼佼者。

14.鋼琴藍調(diào)（Piano Blues）

各種時期的爵士型、藍調(diào)型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調(diào)，那就是鋼琴藍調(diào)。鋼琴藍調(diào)的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。

15.紐約藍調(diào)（NY Blues）

成熟的紐約藍調(diào)吸收了跳躍藍調(diào)、搖擺、Bebop 和早期的節(jié)奏藍調(diào)中的精髓。它在40年代搖擺時期綻開，當(dāng)時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調(diào)歌手和強烈的節(jié)奏。正當(dāng)吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。

16.新奧爾良藍調(diào)（New Orlean Blues）

顧名思義即知，藍調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調(diào)”blues有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。

17.孟菲斯藍調(diào)（Memphis Blues）

當(dāng) W.C. Handy 寫“Memphis Blues（孟菲斯藍調(diào)）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調(diào)的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風(fēng)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時?；娘L(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調(diào)是在 50 年代前期開始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進的藍調(diào)。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數(shù)藍調(diào)藝人有更直接的影響。

18.爵士藍調(diào)（Jazz Blues）

簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues。其實幾乎有一半左右的爵士經(jīng)典曲目是藍調(diào)，由此就可以知道藍調(diào)對爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍調(diào)為主，直到Bebop后才稍有改變。

爵士藍調(diào)有著堅實的藍調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經(jīng)典的藍調(diào)音樂三和弦結(jié)構(gòu)。爵士藍調(diào)包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉他手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調(diào)，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍調(diào)。

19.民謠藍調(diào)（Folk Blues）

民謠藍調(diào)可追溯至19與20世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創(chuàng)的音樂。盡管早期美國藍調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調(diào)。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調(diào)的風(fēng)格延傳下來，而90年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現(xiàn)了這一風(fēng)格而又沒被認作為復(fù)古分子。

20.原聲藍調(diào)（Acoustic Blues）

不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調(diào)指所有非電子樂器演奏的藍調(diào)——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風(fēng)——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風(fēng)格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。20世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現(xiàn)代型的 Keb' Mo'， Taj Mahal 和 John Lee Hooker。endprint

21.現(xiàn)代藍調(diào)（Modern Blues）

現(xiàn)代藍調(diào)是一個廣泛的概念，包含所有現(xiàn)代的藍調(diào)藝術(shù)家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調(diào)藝術(shù)大師，但遵循了他們的步履。現(xiàn)代藍調(diào)既用原聲吉他，又用電吉他，結(jié)合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調(diào)純粹主義者或閉門造車的音評人會說現(xiàn)代藍調(diào)只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎(chǔ)上融會了創(chuàng)意、天賦和更現(xiàn)代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調(diào)復(fù)興主義者（1990年他直升飛機遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

音樂影響

作為藍調(diào)音階的來源藍調(diào)對許多音樂風(fēng)格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術(shù)家錄過藍調(diào)音樂的音。在許多非藍調(diào)音樂中可以找到藍調(diào)音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調(diào)協(xié)奏曲》。事實上藍調(diào)音階在現(xiàn)代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到藍調(diào)的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調(diào)的結(jié)構(gòu)。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍調(diào)音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（GiveMeOneReason）是一支12節(jié)藍調(diào)，因此成為當(dāng)今芝加哥藍調(diào)俱樂部的經(jīng)典作。有時藍調(diào)音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。

節(jié)奏藍調(diào)可以追蹤到圣歌和藍調(diào)。圣歌常被說成是藍調(diào)的來源。從音樂的觀點來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統(tǒng)，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節(jié)奏和啟應(yīng)形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀錄比“下層”的藍調(diào)要好得多。它們主要是在集體團聚或者布道團聚時產(chǎn)生的。它們的普及性也來自于它們內(nèi)容的（膚淺地看的）政治正確。大多數(shù)鄉(xiāng)村藍調(diào)演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區(qū)別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和藍調(diào)音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂藍調(diào)。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現(xiàn)代的節(jié)奏藍調(diào)，由此可以看到藍調(diào)與大多數(shù)現(xiàn)代節(jié)奏藍調(diào)之間的關(guān)系。

二戰(zhàn)前藍調(diào)與爵士樂之間的區(qū)別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調(diào)從銅管樂隊來的和聲結(jié)構(gòu)。但條約藍調(diào)顯然是兩種音樂的融合。戰(zhàn)后藍調(diào)對爵士樂的影響巨大，大多數(shù)波普經(jīng)典作品使用藍調(diào)音調(diào)。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領(lǐng)會的“音樂家的音樂”。藍調(diào)和爵士樂的聽眾開始分開來，這是藍調(diào)與爵士樂之間的區(qū)別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術(shù)家被稱為爵士樂藍調(diào)。

12節(jié)結(jié)構(gòu)與藍調(diào)音節(jié)對搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是藍調(diào)的一個衍生物或者是“退化了的藍調(diào)”。搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎(chǔ)上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了藍調(diào)瘋狂的性愛內(nèi)容。早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經(jīng)一些，主要借助藍調(diào)的結(jié)構(gòu)和和弦，但是減少和弦的創(chuàng)造性和性愛的內(nèi)容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。

社會影響

如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，藍調(diào)亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導(dǎo)致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽藍調(diào)時，藍調(diào)曾被看作是次等的、低級的音樂，漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到藍調(diào)的音樂家。

時至今天，藍調(diào)已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產(chǎn)的一個重要組成部分。這些不僅出現(xiàn)在學(xué)者的論文之中，而且也出現(xiàn)在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與藍調(diào)有關(guān)的音樂形式，這給藍調(diào)音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《Sweet Home Chicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。endprint