孫哲
(合肥師范學(xué)院 藝術(shù)傳媒學(xué)院,安徽 合肥 230601)
自然的“魂”
——淺談繪畫創(chuàng)作與自然之美
孫哲
(合肥師范學(xué)院 藝術(shù)傳媒學(xué)院,安徽 合肥 230601)
畫家們?cè)趧?chuàng)作之前大多先收集創(chuàng)作素材,再組織素材進(jìn)行創(chuàng)作.但部分創(chuàng)作逐漸受到社會(huì)功利性質(zhì)的影響,不再從創(chuàng)作本身的情感出發(fā),反而為了迎合他人審美改變初衷,對(duì)于創(chuàng)作題材的選擇不加審視,缺乏真諦.本文以自然之美為主題,倡導(dǎo)在創(chuàng)作中重現(xiàn)自然界之美與生活市井之美,融入個(gè)人真摯的創(chuàng)作情感,賦予畫面最直入靈魂的美感.
自然之美;市井之美;創(chuàng)作情感;創(chuàng)作美感
隨著受教育程度的不斷提高,我國人口素質(zhì)呈不斷提升的趨勢(shì),在物質(zhì)生活不斷滿足以后,很多普通大眾開始關(guān)注精神生活的感受,看書、看話劇、看美術(shù)展覽都日漸成為我們生活中非常普及的事情.而繪畫作品也逐漸成為人們領(lǐng)悟文化思想與提升審美境界的重要渠道和手段.然而隨著人類文明的不斷進(jìn)步,幾千年來沉淀下來的藝術(shù)樣式五彩紛呈,同時(shí)高科技時(shí)代的突飛猛進(jìn),文化類型與表現(xiàn)手法也層出不窮,這些變化不斷的沖擊著我們的思想和視覺,由表及里的都發(fā)生著異化,讓我們的繪畫創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)空前龐雜的時(shí)期.這樣的變化有時(shí)候讓我們?cè)絹砻悦?,不知該怎樣安放我們的?chuàng)作思路和創(chuàng)作方向,是該延續(xù)傳統(tǒng)還是挑戰(zhàn)時(shí)代?是該遵從自己的內(nèi)心還是該迎合市場(chǎng)?帶著這些疑問,綜上所述,我將就“繪畫創(chuàng)作與自然之美”這一論題淺談幾點(diǎn)心得與感受.
2.1 自然之美之自然界之美
繪畫創(chuàng)作是我們將多年來寫生技法和積累融于一體,用繪畫表現(xiàn)出來的方式.畫家通過畫面中瀟灑的筆法,色塊的碰撞,與觀賞者達(dá)成心理的共鳴.這種思想主題絕不是輕而易舉就被畫家拿捏,而是在漫長的生活和自然中沉淀感悟所得.當(dāng)代美術(shù)教育家吳冠中先生在文章中寫到:“我漫山遍野的跑,鷹似的翱翔窺視,嘔盡心血地思索,就是為了捕獲美感.”一個(gè)有責(zé)任感的藝術(shù)家,他的作品之中必然蘊(yùn)藏著一個(gè)優(yōu)秀的內(nèi)心世界,他們會(huì)不斷更新自我的個(gè)人敏感,賦予作品更新更真更為動(dòng)情的內(nèi)涵.這種可以稱之為“靈魂”的東西,是藝術(shù)創(chuàng)作意境的實(shí)現(xiàn)和情感的表達(dá),重視自己的藝術(shù)感覺,才是實(shí)現(xiàn)作品審美價(jià)值的重要途徑.吳冠中先生最終從自然中獲得了獲取自然界撲朔迷離之美的途徑:“我尋找各種捕獲的方法和工具,她入湖變了游魚,我撒網(wǎng);她仿效白鷺沖霄,我射箭;她偽裝成一堆頑石,我繞石觀察又觀察……”,多么執(zhí)著的畫家!
2.2 自然之美之市井之美
自然之美,變幻莫測(cè),讓畫家為之癲狂.但是所謂“自然”,除去那“孤松矮屋板橋西”的古樸滄桑之美,除去那“十畝桑蔭接稻畦”的豐收美滿之美,還有更多的自然之美隱藏于市井之中,潛伏在你我之間.市井小民的討價(jià)還價(jià)、鄉(xiāng)下農(nóng)家的粗健體魄、城市樓宇間的鋼筋水泥,無論身在哪里,都有原封不動(dòng)的“自然之美”值得我們?nèi)ネ诰颍ンw會(huì),并用繪畫的手段將之突顯,使之閃現(xiàn).這種創(chuàng)作中最珍貴的東西,就是“自然的魂”,她能賦予繪畫作品以最真摯的情感,并傳遞出值得我們深深思考的信息……因此,畫家們常常需要去寫生,需要融入最真實(shí)最平淡甚至最市井的生活里,去感悟這種“自然”,捕捉這種“自然”里最直入人心的東西,其實(shí)就是畫家對(duì)自然生活的體驗(yàn).這種“自然”既包含大自然賦予我們的獨(dú)特物象,也包含我們?cè)谌粘I钪兴吹降钠匠?chǎng)景,能夠讓這些身邊的事物通過創(chuàng)作獲得靈魂,最關(guān)鍵的還是需要我們不斷的積累,不斷的感悟,不斷的推翻自己又重建自我,并用自己的繪畫語言進(jìn)行提煉思考直至把她表現(xiàn)出來!
3.1 早期繪畫的創(chuàng)作形式與自然之美
從原始繪畫中,我們尋得端倪:《受傷的野牛》、《半坡巖畫》等原始繪畫作品已向我們表明原始人為了生存,記錄儲(chǔ)存食物的數(shù)量,留下追蹤猛獸的足跡,最早的繪畫創(chuàng)作在自然生活中誕生并為自然生活服務(wù);后期人類崇拜宗教,在石壁上、骨物上雕刻出美麗的圖案紋樣,這些作品中出現(xiàn)了早期對(duì)自然之美的提煉概括;又如秦漢時(shí)期的《秦漢瓦當(dāng)》,上面記載了秦時(shí)期草原游牧生活的情景,到了漢朝瓦當(dāng)趨于多樣化,對(duì)自然之美積累了多樣性,不愧為自然生活的沉淀瑰寶.再以畫馬為例,杜甫喻曹霸畫馬為“騰驤磊落三萬匹,皆與此馬筋骨同”,意為曹霸畫馬是從現(xiàn)實(shí)中提煉了大量的馬的形象.可見,繪畫創(chuàng)作一定是離不開自然生活的,離開了它,創(chuàng)作也就失去了源泉,失去了最真實(shí)血肉之軀,變得空虛、蒼白,沒有靈魂!
3.2 現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的形式與“自然之美”
現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作形式主要分再現(xiàn)性的寫實(shí)創(chuàng)作、表現(xiàn)性的意象創(chuàng)作和抽象性的裝飾創(chuàng)作.在照相技術(shù)發(fā)明之前,對(duì)于繪畫對(duì)象的真實(shí)再現(xiàn)是大多數(shù)畫家所執(zhí)著追求的,也是最能被大眾所廣泛接受的;在油畫領(lǐng)域,到了印象派誕生的時(shí)期,人們對(duì)再現(xiàn)物象的追求到了一個(gè)特殊時(shí)期,畫家們將畫架擺到大自然中,對(duì)光影空氣色彩的瞬間捕捉成為那個(gè)時(shí)期的焦點(diǎn).畫面形式變得豐富而神秘.更多的畫家和大眾開始關(guān)注繪畫創(chuàng)作中靈動(dòng)的東西,他們不再滿足于畫面形體的“真實(shí)”與否,而是轉(zhuǎn)而對(duì)畫面中的色彩、光線、線條及畫面背后的事物產(chǎn)生興趣,這就是對(duì)繪畫作品中“靈魂”的因素的原始探索.而中國“不求形似”“聊寫胸中逸氣”的這種主張?jiān)缭缇烷_始,其筆墨的特點(diǎn)為表現(xiàn)性意象繪畫體系的形成提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),所謂“鱗次櫛比”“參差錯(cuò)落”無不體現(xiàn)自然之造化,而這些皆與“攝影、透視法則”無關(guān).由此可見,繪畫作品,無論中外,無論年代,要想抒發(fā)畫家心中所感,獲得觀者共鳴,引發(fā)大眾思考,沒有靈魂是萬萬不可的!
4.1 繪畫創(chuàng)作的準(zhǔn)備
繪畫創(chuàng)作是我們將多年來寫生技法和積累融于一體,用繪畫表現(xiàn)出來的方式.畫家通過畫面中瀟灑的筆法,色塊的碰撞,與觀賞者達(dá)成心理的共鳴.而創(chuàng)作的源泉絕不能是對(duì)自然的生搬硬套,大自然給我們提供了很大很充足的素材,是需要我們用心去發(fā)現(xiàn)去找尋的.
一日清晨,我游走在車水馬龍之間,霧氣朦朧之際,隱約瞥見前方有一位母親騎著自行車送孩子上學(xué).再平凡不過的場(chǎng)景,可是那一刻,我卻深深被感動(dòng),母親扎著歪向一邊的麻花辮,穿著普通的牛仔衣,身體微微向前彎曲,腳蹬車輪.車子緩緩騎過,后面的兒子雙腿叉開坐在后座,雙手垂下,整個(gè)身體靠在媽媽的身上,懶懶的,軟軟的.要問是什么打動(dòng)了我,沒有什么特別的,就是母子間的情感,那種淡淡的平凡的母愛,那種對(duì)母親信任的,黏糊的孩子的愛.回來后,我趁著心情還未完全平復(fù)畫了母子的速寫,寥寥數(shù)筆卻感想頗多.確實(shí),走入生活,看到的不僅僅有風(fēng)景之美,更多的是普通生活傳遞出的自然之美.積累諸多這樣的心境,又何愁我們的作品沒有內(nèi)在的動(dòng)人之處?創(chuàng)作和靈感應(yīng)該互相不被束縛,用心去觸摸自然之膚,用鼻嗅到自然之香,用耳聆聽自然之聲,用眼捕捉自然之魂!
4.2 創(chuàng)作的實(shí)踐與情感表達(dá)
前期創(chuàng)作主要指創(chuàng)作素材的準(zhǔn)備,簡而言之,前期的細(xì)致體驗(yàn)階段是為后期創(chuàng)作積累素材,而后期的室內(nèi)創(chuàng)作是對(duì)前期創(chuàng)作的梳理和完善.所以我認(rèn)為前期創(chuàng)作階段對(duì)于整幅創(chuàng)作而言至關(guān)重要,占主導(dǎo)地位的情感元素也多是源于前期創(chuàng)作階段,缺乏情感的創(chuàng)作勢(shì)必毫無生命,死氣沉沉.即便畫者可以將畫面雕飾的逼真無比,也會(huì)是蒼白無力的,是無法博得觀者共鳴的.
在我們身處自然之中,應(yīng)將最新鮮的感受用各種方式記錄下來,以保持最新鮮真實(shí)的感受.照相記錄也好,速寫記錄也好,文字記錄也罷,我個(gè)人更推薦隨身攜帶一個(gè)速寫本,感悟之時(shí)掏出來,寥寥數(shù)筆,快速記下.在記錄的過程中,我們可以進(jìn)一步地將情與物大膽地進(jìn)行互溶,例如,在表達(dá)人物時(shí),若想刻畫出人物內(nèi)心強(qiáng)烈而又復(fù)雜的情感,可將夸張變形的手法與自己的主觀聯(lián)想和創(chuàng)造相結(jié)合,發(fā)揮人物個(gè)性,將人物內(nèi)在襯托出來.同樣,在對(duì)任何物象進(jìn)行速寫時(shí),也可人為將物象充入情感,進(jìn)行人性化的模擬.例如我們?cè)趯懮豢弥Ω沈皠诺睦蠘鋾r(shí),可以人為地把樹枝的造型擬人化,從而讓畫面產(chǎn)生人性化的因素.“以神寫形”和“以形寫神”是情、物互溶的一種表現(xiàn)形式,把它用于我們的速寫之中,便是“熊掌”和“魚”般的兩者兼得而又不顧此失彼了.
4.3 創(chuàng)作中對(duì)于美感的把握
“橫涂堅(jiān)抹千千幅,墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”,這是清代畫家鄭板橋?qū)ν瑫r(shí)代的畫家朱耷的山水畫所做的評(píng)論.朱耷的《荷花翠鳥圖》,畫面寥寥數(shù)筆,卻見筆見墨,用細(xì)長之莖配以濃淡相宜的荷葉,極恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)出了荷花之美;而畫面中側(cè)身回望之鳥做驚弓之態(tài),使得畫面更具動(dòng)感.畫家以濃淡、動(dòng)靜、粗細(xì)之筆墨恰如其分的表達(dá)出畫面的美感.筆墨少而不空,題材熟而不俗,讓同類花卉題材難出其右.這種對(duì)畫面美感的把握值得我們揣摩借鑒,讓我們把熟悉的自然題材迸發(fā)出靈魂之美.
關(guān)于我們身處的自然,仿佛無窮的寶藏,稀土有稀土的珍貴,泥土有泥土的芬芳.畫家的使命是折射自然,若想我們的作品能閃現(xiàn)自然之靈魂,那就需要我們?cè)诶L畫創(chuàng)作中傾我所有,用最真摯的情感,最堅(jiān)韌的毅力,最敏銳的洞察,最具美感的手法來刻畫自然之美,捕捉自然之魂.
〔1〕吳冠中.我負(fù)丹青[M].北京:人民文學(xué)出版社,2013.
〔2〕杜冬梅.速寫與藝術(shù)創(chuàng)作淺談[J].文化學(xué)刊,2009(3).
〔3〕楊辛,甘霖.美學(xué)原理[M].北京:北京大學(xué)出版社,1999.
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1673-260X(2014)12-0055-02