李國達

（赤峰學院 美術(shù)學院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000）

多年來，水彩畫一直是各個層次學校美術(shù)課程教學中的重要部分，也是高等院校美術(shù)專業(yè)的基礎課程之一，很多高校還開設了水彩畫專業(yè).我校與兄弟院校相比，在學科設置和教學水平上，尚有不足，但整體水平比以往有了較大提升，如果能充分發(fā)揮其特點，應會得到更好的發(fā)展前景和廣闊空間.

從我校美術(shù)專業(yè)中的水彩畫的發(fā)展來看，有兩個重要的特點：一是水彩畫與傳統(tǒng)水墨畫都有相似之處，水彩的特點決定了與油畫也有密切聯(lián)系，從老一輩畫家段永智，中年畫家烏日圖、唐家慶到青年畫家張洪亮，他們都很重視水彩畫教學和創(chuàng)作，為我校美術(shù)專業(yè)和水彩畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎.

從我校水彩畫創(chuàng)作主體來看，從事人數(shù)不多，水彩畫的團體與隊伍還沒有完全建立起來.造成這種局面的原因，恐怕和我們的教育模式有很大的關(guān)系.曾經(jīng)的學院教育模式為精英教育，主要是為了培養(yǎng)美術(shù)師資和美術(shù)工作者，目前則向著大眾化教育的模式轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)復合型專業(yè)人才.在這兩種不同的教育模式當中，可以看出以下現(xiàn)象，報考繪畫藝術(shù)的考生占很大比重，與藝術(shù)設計等專業(yè)的火熱相比，明顯冷了下來，這表明了人們?yōu)榱诉m應社會的發(fā)展需要和工業(yè)社會對建設性與創(chuàng)造性人才的大量需求，使得大部分考生走了便于就業(yè)的道路，只有少數(shù)執(zhí)著者選擇了繪畫，而選擇水彩畫學習和創(chuàng)作的學生則少之又少.明確水彩的定位，如何在基礎教學與創(chuàng)作中進行加強與拓展，使它成為基礎的重要力量。

從水彩畫被重視程度來看，顯然，目前還處于弱勢.例如，在高考招生中所采用的色彩考試手段，雖然明確水粉水彩均可，但畫水彩的考生少之又少，又因作畫要求較高，技術(shù)性較強，修改起來相對其他畫種比較困難，所以導致應用的學生不多.另外在色彩的冷暖訓練方面，水彩不及水粉來得明確和有效.在色調(diào)穩(wěn)定性方面，水粉畫更優(yōu)于水彩畫，用不透明粉質(zhì)顏料的繪畫方法比完全透明的水彩畫處理起來更加自由和方便.

除了高考指揮棒外，更重要的是整個繪畫專業(yè)的低迷，高考教育的模式使得繪畫教育的優(yōu)劣不斷拉大。為了拓寬專業(yè)面以增強學生的適應能力，對于本科生也要重新定位，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維與基礎知識并重的高素質(zhì)的復合型人才，走向社會應具有較強的適應性和較大的發(fā)展空間與可塑性.其實這種新的培養(yǎng)目標更增加了培養(yǎng)難度，不論是教師的知識結(jié)構(gòu)和能力，還是教學內(nèi)容與培養(yǎng)方式，都應有較大的更新與轉(zhuǎn)變.這也是導致繪畫教學目前處于兩難境地的主要原因之一.

水彩畫人才綜合素質(zhì)的提高，其學習環(huán)境與學術(shù)氛圍就顯得尤為重要.特別是教師教學與創(chuàng)作中的取向與追求，對這一目標的實現(xiàn)將起到重要作用，不同學科之間的互相交叉和融合，勢必引發(fā)新的教學思維和教學內(nèi)容，也給水彩畫創(chuàng)作教學帶來新的變化，特別是在創(chuàng)作教學上，解放學生的審美趣味和思維，需要新鮮的空氣和血液的注入，師生們同樣需要在藝術(shù)取向及風格面貌上進行更多的探索與踐行.

一，自覺加強學術(shù)性的追求.在學理上對水彩畫的現(xiàn)狀及對本質(zhì)特征等基本理論進行深入探討.從社會學與大眾審美的角度對水彩畫思考的基礎上，對水彩畫的語境轉(zhuǎn)換、圖式變革等進行研究，增強水彩畫的問題意識與學術(shù)自覺.而在創(chuàng)作上的重要體現(xiàn)則由淺顯的簡單的生活轉(zhuǎn)述進入深沉的理性情境的表達.

二、從語言的純粹性上找突破.純化語言，尤其以“水味兒”確認為水彩畫的主要特質(zhì)之后，一度成為畫家癡迷的領域.增強教師與學子對材料本體的探索和研究.在創(chuàng)作中著意剔除社會內(nèi)容與文學情節(jié)因素，實現(xiàn)對水彩畫語言的純化.這種追求使水彩畫技藝進一步精純，拓展了水彩畫語言的表現(xiàn)空間.值得注意的是，如果過分單純強化制作感與工藝性，反而為水彩畫帶來負面影響.

三、多鼓勵實踐性探索.注重實驗、勇于探索是激活水彩畫，使其走向現(xiàn)代的動力與途徑.這類水彩畫往往挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美模式，甚至突破水彩畫的邊界限定，在圖式、造型、媒材技藝的綜合等方面豐富著水彩畫的視覺形態(tài)，以實現(xiàn)其創(chuàng)意的物化.這些探索與試驗使水彩畫由規(guī)范化趨于不規(guī)范，由靜態(tài)化趨于動態(tài)化.另外，水彩畫的一切都有賴于新鮮的作畫感受和作畫方式，從技法角度上看，古典油畫和水彩的關(guān)聯(lián)非常大，我們可以就此展開對比教學與研究，從而帶動水彩在教學中的作用，并明確它的重要性.實踐表明，對水彩和油畫兩方面都取得了較好的教學效果.大大豐富了雙方的表現(xiàn)力的同時品質(zhì)有了顯著提高.由以前單純的塊面表現(xiàn)乃至活泥般的表現(xiàn)樣式變得多樣而耐看.國畫學生也可以在選擇專業(yè)之前，在基礎學習中嘗試水彩，可以借此充分理解并運用中國傳統(tǒng)繪畫的用筆與技法.比單一使用的水粉更適合專業(yè)特點，國畫專業(yè)教師很贊同并支持這種訓練，認為不但節(jié)省了學習時間，而且大大提高了學習效率.除此之外，對于設計專業(yè)的基礎也很適用，如室內(nèi)設計專業(yè)中的手繪建筑效果圖與平面專業(yè)手繪插圖插畫，水彩都可以充分顯示它的獨特優(yōu)勢.從這也可以看出，有些專業(yè)基礎用水彩會更加貼切和有效.它極富有主觀自由伸展的空間，極富活力，可以為教學提供更多的可能性.我們也將持續(xù)進行這方面的訓練，為專業(yè)基礎貢獻自己的力量.

水彩畫在美術(shù)大家庭中一直是主流繪畫的重要力量，它的文化與內(nèi)涵是多元的，有其獨立的學術(shù)目標和自身的優(yōu)勢與特色，如果在創(chuàng)作與教學中只是傳授些現(xiàn)成的技法，那么培養(yǎng)的學生也只能成為熟練的技工，不能成為創(chuàng)造型人才.所以，在強調(diào)掌握基礎的同時，更應強化探索精神，讓學生在創(chuàng)作過程中通過各自具體的、獨特的視覺審美和思維方式去獲取自身的創(chuàng)作熱情，追求適合自己發(fā)展的空間，才能把現(xiàn)代形態(tài)的水彩畫不斷推向新的階段.目前，人們對水彩畫還缺乏進一步的認知，水彩畫的獨特魅力和價值還沒有發(fā)掘出來，如果讓水彩畫得到更好的發(fā)展，就要改變諸多因素，逐漸培養(yǎng)人們的審美趣味與文化需求，從而讓更多的人去了解和熱愛水彩畫，這樣，水彩畫才會有更好的發(fā)展和未來.