2013年10月11日至16日，第六屆上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂周如期舉辦。十二場音樂會、四場講座、一場樂評比賽，充實的六天讓各地趕來的樂迷大飽耳福。植根于當(dāng)代的音樂周以駐節(jié)作曲家為特色，羅忠镕、秦文琛、威德曼（JorgWidmann）的講座和音樂會各有千秋。音樂周也從不限于學(xué)院派音樂，本次請來了周云蓬和陳丹青凸顯另類聲音，以多元的當(dāng)代文化吸引眼球。除此之外，本屆活動還蘊(yùn)含著多重紀(jì)念意義——從楊立青先生的絕筆之作響徹開幕式音樂會，到上海小交響樂團(tuán)的成立音樂會，再到羅忠镕的四部弦樂四重奏專場音樂會，無一不是中國當(dāng)代音樂畫卷中的濃墨重彩。

一、駐節(jié)作曲家

相比上一屆音樂周駐節(jié)音樂家的“蘇俄色彩”，本屆音樂周的駐節(jié)作曲家身上有著深深的“德奧烙印”。剛?cè)氩换笾甑淖髑?、單簧管演奏家威德曼是德國新音樂界的?dāng)紅人物，羅忠镕則是長期譯介、實踐欣德米特、勛伯格等人的作曲理論，秦文琛的創(chuàng)作雖鮮有“德奧烙印”，但他也曾在德國訪學(xué)三年。大概受到“理論先行”的德奧思維影響，這三位實力派作曲家的講座甚至比他們的音樂會更吸引人。他們并非那類“創(chuàng)作極端理性、說話極端感性”的作曲家。秦文琛的講座名為“山水入懷——我近期的音樂創(chuàng)作”，這個標(biāo)題很容易讓人想起他的管弦樂《對話山水》（2010），這部三年前的作品將大雁鳴叫、古老圣詠和管弦樂隊融合在一起。其實所有的單音、微分音、泛音等等都是表象，深植其中的是他心懷中的自然、宗教和詩歌。講座中，他從劉長卿的詩句“孤煙飛廣澤，一烏向空山”，講到女兒3歲時充滿想象力的畫筆經(jīng)過學(xué)校教條后變得庸俗。像許多藝術(shù)家一樣，在經(jīng)過早期的技術(shù)模仿階段后，他終究發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造力源自本真的想象，于是寫出《喚鳳》（1996），他說道，“不再糾結(jié)于新或舊，忠實于自己的聽覺”。這句話說著輕巧，但想象中的聲音若要與最終演奏出來的聲音相一致，需要摸索多長時間??！《喚鳳》在開幕式音樂會上以西洋管弦樂隊協(xié)奏嗩吶的形式出現(xiàn)，聽來失掉不少味道——銅管鉚足了勁也無法吹出民族管樂組的粗糲感，彈撥樂的豐富色彩也所剩無幾。令人眼前一亮的是嗩吶新秀張倩淵，她對這部作品的詮釋展示出與其年齡不相符的成熟。同樣在秦文琛的音樂中大放異彩的是劉文佳，當(dāng)她在古箏上弓拉、拍擊出《吹響的經(jīng)幡》和《風(fēng)中的圣詠》（2011），琴和曲皆已幻化在她的手中。弦樂四重奏《風(fēng)的挽歌》和室內(nèi)樂《大地晨曲》是2013年的兩部新作，前者根據(jù)四句與風(fēng)有關(guān)的詩句，鋪就緩急相交的四個樂章；后者由“鳥的回聲”、“云、光”、“梵響”、“行走，一個人的歌”、“潮”五個意向構(gòu)成不間斷演奏的樂章組成。盡管兩部作品還是從微分化的單音開始，但秦文琛已經(jīng)嘗試在這個爛熟于心的體系里加入令人耳目一新的“雜質(zhì)”，對于一位不甘自我復(fù)制的藝術(shù)家來說，這是至關(guān)重要的一步。

羅忠镕是當(dāng)代音樂周歷屆駐節(jié)作曲家中年齡最大的，年近鮐背卻依然興致勃勃，一家四口相互攙扶的場景令人動容?！读_錚畫意》（2000）首次在國內(nèi)演出，看到羅錚入神地聆聽著受自己畫作啟發(fā)的音樂作品，我再次被這對藝壇父子的心音交流所感動，羅錚的天才畫作剛好也反證了秦文琛通過女兒畫畫事例得出的藝術(shù)直覺重于技術(shù)教條論。羅忠镕的專場音樂會集中上演了他的四部弦樂四重奏，無論是以傳統(tǒng)技法變奏云南民歌的《第一弦樂四重奏》，還是不斷完善“五聲性十二音集合”的第二、三、四弦樂四重奏，毫無大喜大悲之色，雅量高致，堪稱當(dāng)代中國文人音樂的典范。尤其是首次在國內(nèi)上演的《第四弦樂四重奏》（2006-2007），至此可以說羅忠镕對十二音技術(shù)和五聲性音高的融合探索已到了爐火純青的境界，而對自己作品和譚小麟藝術(shù)歌曲的引用，也為作品嵌入了歲月的標(biāo)簽。這位經(jīng)歷了中國新音樂幾乎所有歷程的老人值得此時紀(jì)念，無論動蕩或安穩(wěn)，羅忠镕從未停止過對現(xiàn)代音樂的理論探索和創(chuàng)作實踐。在其講座最后，他如此總結(jié)：“我的創(chuàng)作分兩個階段，第一個階段為政治服務(wù)，很多時候考慮到后果，必須寫不想寫的東西；第二個階段是80年代以后為興趣而寫?，F(xiàn)在特別幸福，想學(xué)什么想寫什么都可以。在座的年輕人在這個幸福的時期要好好發(fā)揮自己的才華?！?/p>

威德曼近年來在創(chuàng)作、演奏、指揮等領(lǐng)域均取得了令人矚目的成就，可惜國內(nèi)樂界對他還所知甚少。我們對西方當(dāng)代作曲家的了解滯后至少30年，不僅在樂迷百姓間，哪怕是以追逐現(xiàn)代潮流著稱的學(xué)院里也是如此。當(dāng)代音樂周為了留住聽眾必須多元，但若想讓“當(dāng)代”這個旗號屹立，則必須保留最純粹、最有價值的這部分。令人意想不到的是，我們從這位最具當(dāng)代味道的作曲家那里聽到了大量傳統(tǒng)經(jīng)典的遺韻。他的講座大半時間在彈奏莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等德奧作曲家的作品片段，指出里面有哪些元素是超越于那個時代的。音樂周還請這位當(dāng)今頂級的單簧管演奏家開了場獨奏會，門德爾松、舒曼、貝爾格以及威德曼自己的作品都在其中。作為職業(yè)演奏家，這些經(jīng)典作品不可避免地滲入進(jìn)了他自己的音樂語言中，甚至有片段的調(diào)性旋律出現(xiàn)，但其最精妙之處是以靈敏的樂感將迥異的元素結(jié)合在一起，并爆發(fā)出最震撼的舞臺效果。在專場音樂會中，他指揮奧地利20世紀(jì)樂團(tuán)將這些奇思妙想展露無疑，大量現(xiàn)代演奏法進(jìn)發(fā)出極致音效暗含著舒曼式的神經(jīng)悸動，他的音樂將德奧藝術(shù)音樂最理性和最感性的兩端拉到一起，要做到這點定需基于對傳統(tǒng)經(jīng)典的熟知與經(jīng)驗。講座最后有人問他，如果你在演奏、作曲、指揮三者中只能選擇一個，你會選擇做哪件事？威德曼的回答簡單而精彩：音樂。

二、新人新作新樂團(tuán)

“維也納·上海新天賦作曲家音樂會”挑選了10部80后作曲家的新作，六位上音學(xué)生的作品各有特點：張土超的《紅線》、依克山的《三色調(diào)制》、朱一清的《夜曲》、錢慎瀛的《安晚冊——二十幅音響縮影》、霍霏霏的《星塵》、梁楠的《遙遠(yuǎn)的回聲》，從中可以明顯聽到這批學(xué)生對于新技法和音色的運用已不僅是圖新鮮，他們在短小的結(jié)構(gòu)中凝聚了不少具有個人特色的語匯?？梢灶A(yù)見，這六位中必有人會成為中國新一代作曲家的中堅力量。音樂周最后一天的“國際學(xué)生大師班作品音樂會”是當(dāng)代音樂周的常規(guī)項目，先是由技術(shù)高超的美國The Mivos弦樂四重奏樂團(tuán)演奏來自世界各地的學(xué)生作品，接著由駐節(jié)作曲家也提出了不少寶貴建議。這種作曲者、演奏者、評委老師、聽眾面對面交流的方式很新穎獨特，但由于語言溝通問題常常出現(xiàn)尷尬情況，且在缺乏獎勵措施的情況下難以調(diào)動參與者的積極性。endprint

相比之下，“第三屆中國當(dāng)代音樂作品評論比賽”則因制度完善和獎金提高獲得了積極響應(yīng)，參賽文章質(zhì)量也在不斷提升。比賽由楊燕迪、韓鍾恩、于慶新、周凡夫、章紹同擔(dān)任評委，在現(xiàn)場觀眾共同打分投票后，姜小露、魯瑤、田彬華分獲一、二、三等獎，方博、檀革勝獲優(yōu)秀獎。五篇獲獎樂評分別涉及音樂作品、音樂會現(xiàn)場和音樂創(chuàng)作觀念三個方面，寬廣的視野以及具有個人立場的批評意見，是中國當(dāng)代音樂評論中最難能可貴的點滴進(jìn)步。

而“走向現(xiàn)代之路：上海小交響樂團(tuán)成立音樂會”則具有非凡的歷史意義。一方面是樂團(tuán)的成立填補(bǔ)了國內(nèi)缺乏小交響樂團(tuán)的空白，這種在20世紀(jì)初應(yīng)運而生的樂團(tuán)編制對于現(xiàn)代音樂會是必不可少的，前幾屆音樂周都能看到國外小交響樂團(tuán)的身影，這也反映出國內(nèi)表演團(tuán)體滯后于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀。另一方面是指揮家葉聰為音樂會安排的曲目暗含著一條現(xiàn)代音樂從西方走向今日中國的歷史線索：欣德米特《室內(nèi)樂》終曲（1921）、譚小麟《弦樂三重奏》第二樂章（1944）、桑桐《夜景》（1947）、普朗克《假面舞會》（1932）、許舒亞《散》（1995）、勛伯格弦樂六重奏《升華之夜》，其中的師承關(guān)系一目了然。當(dāng)晚，以“上音”師生為主體的上海小交響樂團(tuán)的處子秀可圈可點，黃蒙拉、謝亞雙子、唐瑾等嘉賓演奏家的表現(xiàn)也極為精彩。

三、另類聲音

去年陳丹青因故沒能前來，今年再次邀請，可見藝術(shù)總監(jiān)溫德青多想聽他講“當(dāng)我畫畫的時候為什么要聽音樂”。不過這位意見領(lǐng)袖不想局限于此，他以上海人特有的嘲諷口吻，將青歌賽、超女、藝術(shù)市場，連帶頭天晚上聽到的秦文琛一塊兒調(diào)侃了一番。講座最后有位來自新疆的音樂史老師問：“我這幾天聽了音樂周的無調(diào)性音樂，有些我是聽不懂的，我相信很多人也聽不懂，但在一種自卑心理的作怪下很多人不愿承認(rèn)這件事，是不是聽不懂的就把它歸類為當(dāng)代音樂？”陳丹青答的好：“當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代音樂在西方是小眾的，而中國在做當(dāng)代藝術(shù)時會有一個錯位，即把它弄成政治正確——當(dāng)代藝術(shù)就是最好的，你不懂當(dāng)代藝術(shù)就是不懂藝術(shù)，但在西方一切藝術(shù)都在發(fā)生，其中有一小塊兒叫當(dāng)代藝術(shù)，是最有才華、最有膽量的一群人在做，有很小的一群聽眾，絕大部分人在聽別的東西。中國人把西方的東西拿過來總會教條化，你只需要相信自己的眼睛和心靈。”

周云蓬的民謠專場音樂會在12號下午舉行，地下報告廳的燈光昏暗，舞臺上的他抱著吉他漫不經(jīng)心地唱著《沉默如謎的呼吸》、《盲人影院》、《買房子》、《關(guān)山月》……相比學(xué)院派的嚴(yán)肅音樂，民謠往往是輕松的，可周云蓬的歌卻總讓人笑中含淚，他看不見這個世界，卻又看得比誰都清楚。我問溫德青怎么想到請他來，溫德青說：“我們音樂周要接點地氣，吸引更多的聽眾。他是中國當(dāng)代作曲家、思想家?！敝茉婆钍枪J(rèn)的民謠歌手、詩人，作曲家的頭銜估計是頭一次被戴上，他也說自己與學(xué)院派“井水不犯河水”，幾位作曲系教授在后排聽了幾首歌后也搖頭離開。想起上一屆珊寇的音樂會結(jié)束后，聽到徐堅強(qiáng)教授對兒子徐海貝說：“你也能搞出這種東西！”徐海貝這兩年確實做出了不少先鋒跨界的作品，此類融合也只能寄托在新一代作曲家身上了。

來自美國的The Mivos四重奏組不僅承擔(dān)了音樂周的多場演出，還舉辦了專場音樂會，曲目質(zhì)量和演奏水準(zhǔn)都堪稱本屆活動的頂峰。凱奇的《四部分的弦樂四重奏》（1950）、拉亨曼的《第三弦樂四重奏“吶喊”》、里姆的《四重奏練習(xí)曲》（2002--2003）將這種生于宮廷的體裁推向音響和技法上的極致。頭天下午還有奧地利作曲家Johannes Maria Staud的專場音樂會，作曲家并未到場，有些聽眾在這些陌生的聲音中昏昏欲睡，有些聽眾卻激動歡呼。在缺乏樂譜和解說的背景下，兩種截然不同的反應(yīng)皆來自對樂曲的直覺體驗，很多人很難領(lǐng)悟到這類高度邏輯化藝術(shù)品的精妙所在。

閉幕式音樂會《交響牡丹亭——天地人和》是由陳牧聲、陸培、葉國輝、溫德青分別創(chuàng)作的《天》、《地》、《人》、《和》四個篇章，由張國勇指揮上海歌劇院交響樂團(tuán)演奏，三段《牡丹亭》的曲牌插入其間，由昆曲演員上臺唱出。我疑惑，交響樂和昆曲之間既無對話，更談不上交響，何以冠冕“交響牡丹亭”？去年四位作曲家就曾各自寫出一個樂章湊成一部《辛亥交響》，此番試圖進(jìn)一步融合，卻落得風(fēng)格更為割裂。2010年當(dāng)代音樂周就有一場“傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話”音樂會交替演奏傳統(tǒng)音樂和相應(yīng)的現(xiàn)代音樂，被梁晴批評“創(chuàng)意過于簡單”，三年過去了，為何還是如此拼湊？若單論四個篇章，各有精彩之處，其實但凡有一人能沉下心熬出自己的《交響牡丹亭》，都可能是一部曠世杰作。

結(jié)語

我時常想起1956年波蘭音樂家在并不寬松的政治環(huán)境中創(chuàng)辦的“華沙之秋”國際現(xiàn)代音樂節(jié)，許多同時代音樂作品在那里獲得首演，以潘德列斯基為代表的“波蘭樂派”應(yīng)運而生，改寫了20世紀(jì)下半葉的音樂歷史。在今日相對自由的中國，形式多樣、內(nèi)容多元的當(dāng)代音樂周中，每屆也有大量中國人聞所未聞的作品在這里首演，它能否孕育出“中華樂派”我不知道，但一定能讓你打開另一只耳朵，聆聽這個時代最前沿的聲音。

李鵬程 上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系博士研究生

（特約編輯 于慶新）endprint