德里達(dá)在描述意義的生成狀態(tài)時提出一個自造詞匯“延異”，指出意義的存在是一種時間與空間中的運(yùn)動與關(guān)聯(lián)性生成，因此，意義也就不再恒定與單一。這一點(diǎn)在今天面對當(dāng)代藝術(shù)的存在時，仍具啟發(fā)與思考價值。于展覽而言，面對當(dāng)下紛繁蕪雜的藝術(shù)樣式與作品，策展人能否找到作品間延異的潛在關(guān)聯(lián)類似于在一次言說中話語是否具備力量感。藝術(shù)家們帶著自己的價值判斷與愿望去構(gòu)思與創(chuàng)作他們的作品，而策展人則憑借其話語權(quán)將這些作品當(dāng)作是創(chuàng)作一種具有閱讀與視覺效果的意義體系。自上世紀(jì)九十年代以來，中國展覽的目標(biāo)與模式開始從“向外輸送型”發(fā)展到“自我言說型”，逐漸完成了從“制造意義”到“意義生成”的轉(zhuǎn)變，東西方文化不再囿于簡單的二元對立模式，而更加注重共同語境下的話語營建。于是，不同地域的雙、三年國際展覽也就在此種情況下層出不窮，北京雙年展、佛羅倫薩雙年展等均屬此列。

此種語境下，為呈現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)的形態(tài)與面貌，促進(jìn)中意文化藝術(shù)的溝通與交流，受雙年展主辦方邀請，我獲邀擔(dān)任第九屆佛羅倫薩國際藝術(shù)雙年展（2013）中方策展人與國際遴選委員會委員。佛羅倫薩雙年展由創(chuàng)始人Pasquale和Piero Celona于1997年創(chuàng)立，是意大利三大雙年展之一，同時也是目前國際知名的當(dāng)代藝術(shù)平臺和藝術(shù)節(jié)日之一。第九屆佛羅倫薩雙年展于2013年11月在佛羅倫薩達(dá)巴索古堡展覽中心（Fortezza da Basso）舉辦，學(xué)術(shù)主題定位為“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術(shù)的DNA），以促進(jìn)對數(shù)字化時代藝術(shù)新范式的研究。本屆佛羅倫薩雙年展希望激發(fā)出精確的、清晰的和眾多的批判性反思，以及對穿越“Ethics DNA Art”所呈現(xiàn)出的當(dāng)代藝術(shù)角色的深層認(rèn)知；期望通過展覽探討當(dāng)代藝術(shù)倫理美學(xué)的傳統(tǒng)與新人文主義的疆界，通過對我們現(xiàn)有藝術(shù)文化的思考重新闡釋人文主義的基本價值觀。眾所周知，佛羅倫薩是文藝復(fù)興的發(fā)祥地，這里是古典藝術(shù)的搖籃，與同樣作為東方文明古都的北京遙相呼應(yīng)，它們同是古典精神的容器，亦都在與當(dāng)下的對話中呈現(xiàn)自身的歷史，在這樣的一種時空的對仗與錯落中，策展人如何把握藝術(shù)的異質(zhì)感與時代的鮮明性顯得尤為重要。去過佛羅倫薩的人都會體會到哪里深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)，但也會感覺它更像一個與時俱進(jìn)的老者，絲毫不顯保守與固執(zhí)。在這里，古典、現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)共存，呈現(xiàn)出豐厚的立體感。佛羅倫薩雙年展正像其所在的城市一樣，具有一種寬厚的包容性，這是一種從歷史中走來的藝術(shù)品格。它也許不像威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展那樣強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的前瞻性與時代性，但它更呈現(xiàn)出一種藝術(shù)語境的厚度與藝術(shù)發(fā)展的邏輯性，近些年佛羅倫薩雙年展亦開始強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的當(dāng)代性，但未見當(dāng)代藝術(shù)與前代藝術(shù)的割裂感與顛覆性，這也許可以從今年的主題“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術(shù)的DNA）中窺得一斑。

“Ethics as the DNA Art”（倫理作為藝術(shù)的DNA）是本屆佛羅倫薩雙年展的主題，旨在通過交叉學(xué)科（倫理學(xué)、生物科學(xué)）概念拓展藝術(shù)本體思維與延展藝術(shù)存在的邊界，這也符合當(dāng)代學(xué)術(shù)研究發(fā)展的方向。在一個展覽主題中同時出現(xiàn)社會學(xué)科與自然學(xué)科概念，看似有些矛盾，但這種“異質(zhì)”反倒具有思考的深度與廣度。尤其在當(dāng)下倫理概念的再次提出無論是對社會層面還是藝術(shù)層面都具有非凡的意義，將其與基因概念聯(lián)系起來，其實(shí)是將藝術(shù)再次與生命聯(lián)系起來，當(dāng)然此生命有別于20世紀(jì)早期主體性哲學(xué)所指的肉身層面的意義：而是指在探尋藝術(shù)作為某種生命體在存在與延續(xù)過程中，呈現(xiàn)的一種體征及其背后的遺傳符碼，此時的DNA因其附著的母體而具有文化倫理的指向，文化DNA成為策展人切入的視角，當(dāng)然文化的基因有很多，我們不可能描繪整個基因圖譜，而只能選擇策展人視野所及范疇中的某些意義節(jié)點(diǎn)。針對對本屆佛羅倫薩雙年展的學(xué)術(shù)主題“Ethics as the DNA Art”，策展人對中國藝術(shù)主題展做了如下設(shè)計(jì)：一、這次選擇的十二位藝術(shù)家作品涵蓋水墨、油畫與觀念影像三種形態(tài)。這三種形態(tài)在國內(nèi)藝術(shù)家最為常用的表達(dá)手段，因此具有代表性。也許有人會說國際當(dāng)代藝術(shù)方式早已超越這些手段了，但是我們要表達(dá)的是真實(shí)的“現(xiàn)狀”。

七位水墨藝術(shù)家王劼音、魏青吉、李孝萱、雷子人、朱雅梅、錢忠平、白苓飛的作品涵蓋了觀念、語言、趣味等幾個角度，基本代表了傳統(tǒng)的水墨媒材在當(dāng)代嬗變的幾個方向；四位油畫家，被做了一個傳統(tǒng)的“對偶”句：即薛松與王斐的“傳統(tǒng)文本”對仗何汶玦與呂山川的“日常景觀”；觀念影像選擇的是韓嘯，其探討的是作為倫理與DNA 載體的身體問題。二、這十二位藝術(shù)家年齡從40年代到80年代，他們來自國內(nèi)的東西南北，如北京、上海、天津、廣州、武漢、福建、四川、湖南等地，策展人需要呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)家們在時間與地域性中所存在的“時空差異”。 在第九屆佛羅倫薩國際藝術(shù)雙年展洛倫佐獎頒獎禮上，中國藝術(shù)主題展參展藝術(shù)家薛松、魏青吉分別獲得綜合媒介類、紙上作品類佳作獎。中國藝術(shù)家在此次展覽中展現(xiàn)出的藝術(shù)水準(zhǔn)受到展會方的高度評價及世界各地藝術(shù)家與藝術(shù)愛好者的廣泛關(guān)注！當(dāng)代的藝術(shù)展覽并不能單單指向個人化的作品，也不應(yīng)僅限于作品所采取的媒介與風(fēng)格，更為重要的是其與社會的交互能力。其實(shí)，每一個展覽都是一次“言說”，首先要明確說什么，然后斥諸于說的方式與技巧。只要這內(nèi)容具備人性的普世價值，文化差異導(dǎo)致的表達(dá)方式與交流接受的障礙，都會在面容殊異的人會心一笑后蕩然無存。如此，從故宮到皮蒂宮便在咫尺之間，而非北京到佛羅倫薩的萬里之遙。（撰文：武洪濱 編輯：程媛媛）