邵長(zhǎng)宗

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，江西景德鎮(zhèn)333000）

清朝是一個(gè)復(fù)雜的歷史時(shí)期，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)得到恢復(fù)后，手工業(yè)、商業(yè)也得到進(jìn)一步發(fā)展，到了乾隆時(shí)期出現(xiàn)了全國(guó)范圍內(nèi)的經(jīng)濟(jì)繁榮與穩(wěn)定，直到1840年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，中國(guó)的大門被歐洲侵略國(guó)家的船堅(jiān)炮利打開，中國(guó)人民飽受封建主義與帝國(guó)主義的雙重壓迫，但是，總體來看對(duì)于清代的文化、藝術(shù)需要保持客觀、全面的眼光，不能片面地認(rèn)為清代的藝術(shù)是沒落的而持否定的態(tài)度。從文化藝術(shù)發(fā)展角度來看，清代中期以前，文化、藝術(shù)繼承了明代的傳統(tǒng)，不論在生產(chǎn)技術(shù)或藝術(shù)創(chuàng)作方面都有所發(fā)展。中期以后，社會(huì)動(dòng)蕩不安，藝術(shù)創(chuàng)作方面走向了“下坡路”，陶瓷藝術(shù)裝飾方面更加趨向繁瑣堆飾，格調(diào)不高。

1 清代瓷業(yè)概況

清代的陶瓷業(yè)繼承了明代的傳統(tǒng)，以景德鎮(zhèn)為燒造中心，在陶瓷生產(chǎn)技藝上仍然有不少創(chuàng)新。據(jù)《古窯器考》記載，景德鎮(zhèn)全盛時(shí)期，制瓷工人達(dá)到二十余萬人，陶瓷行業(yè)空前繁榮。此外，據(jù)《飲流齋說瓷》記載：清代在景德鎮(zhèn)設(shè)立的官窯分為三種，“官窯尤精者命曰御窯，御窯者，至尊之所御也?！薄肮俑G者，妃嬪以下者所得用者也?！薄扒宕豕蟪紵齑善?，……各有堂名題款。”而景德鎮(zhèn)的民窯也在清朝獲得了一定的發(fā)展空間，在這一時(shí)期也得到了較大幅度的擴(kuò)增，其質(zhì)量技藝往往有超過官窯的。據(jù)《陶錄》、《陶雅》等書曾評(píng)論：“官窯不如客窯，亦一奇也。官窯力求工整細(xì)膩，不敢草率，并且各其所長(zhǎng)?！?/p>

綜合分析清代陶瓷業(yè)的細(xì)況，不難發(fā)現(xiàn)其原有清朝在制度上廢除了以往的編役制，實(shí)行了“官搭民燒”，這就有效地刺激了民窯生產(chǎn)瓷器的積極性，推動(dòng)了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的向前發(fā)展。

當(dāng)然，清代陶瓷的生產(chǎn)除了景德鎮(zhèn)以外，幾乎遍及全國(guó)各地。據(jù)統(tǒng)計(jì)，乾隆時(shí)期全國(guó)重要陶瓷生產(chǎn)地就有四十余處，包括直隸、山東、河南、山西、陜西、四川、江蘇、安徽、江西、福建、湖南、廣東等十余省。其中，一些產(chǎn)瓷地的瓷器還頗具特色，如陜西生產(chǎn)的青花瓷，色彩青翠、筆力豪放，富有濃厚的民間色彩，所燒制的青花魚紋盤堪稱青花瓷中的極品；再如湖南醴陵的釉下彩，瓷器顏色白中泛青，紋飾淡雅脫俗，深受歡迎。

清代景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)的發(fā)展一般分為順治時(shí)期、康熙時(shí)期、雍正時(shí)期、乾隆時(shí)期這四個(gè)歷史時(shí)期。不同歷史時(shí)期的陶瓷產(chǎn)品都打上了所屬時(shí)代的烙印，并形成了不同的產(chǎn)品特征，為組成清代豐富多彩的陶瓷藝術(shù)“家族”奠定了基礎(chǔ)，特別是康熙、雍正、乾隆三個(gè)時(shí)期，對(duì)清代陶瓷工藝有著新的重大貢獻(xiàn)。

2 清代陶瓷繪畫的文化背景

明代末期官窯基本停止生產(chǎn)，民窯出現(xiàn)了發(fā)展的大好時(shí)機(jī)，并很快形成了大發(fā)展、大繁榮的新局面。明代青花瓷題材長(zhǎng)期受官窯限制，很難進(jìn)行自由創(chuàng)作，題材狹窄，受到傳統(tǒng)審美思維的影響，真正的文人山水畫很少在青花瓷中得到體現(xiàn)，官窯停產(chǎn)，大批巧匠良工流散到民間，使民窯創(chuàng)作水平驟然提高，也使得這一時(shí)期的陶瓷裝飾、繪畫題材變得更加豐富，題材范圍得到前所未有的拓展，因此題材變得豐富與清代文化背景是研析清代陶瓷藝術(shù)發(fā)展概況的重要前提。

清代在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、史學(xué)、數(shù)學(xué)、天文學(xué)、醫(yī)學(xué)等領(lǐng)域，人才輩出，異彩紛呈。眾所周知，在中國(guó)文化發(fā)展史上有“唐詩(shī)、宋詞、元曲、明清小說”，清代的小說《紅樓夢(mèng)》不僅奠定了中國(guó)文學(xué)的高峰，也成為盛世文化的重要標(biāo)志。清代也形成了一個(gè)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的盛世文化繁榮景觀。

清代為中國(guó)文學(xué)繁榮與發(fā)展提供了一個(gè)很好的文化土壤，明代以來的章回體小說與傳奇戲曲在不斷地完善，從明代初期施耐庵的小說《水滸傳》、羅貫中的《三國(guó)演義》問世后，歷史演義與英雄演義小說以及相關(guān)的戲曲文學(xué)大量興起，深受社會(huì)各階層人士的關(guān)注，以后的長(zhǎng)篇小說層出不窮。尤其是康熙年間的小說與戲劇創(chuàng)作也進(jìn)入了一個(gè)鼎盛的時(shí)期，而且清代的一些征戰(zhàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)有著不可忽略的直接影響。在這種文化背景渲染下，畫工們很容易地就會(huì)把小說中的人物形象、故事情節(jié)作為瓷器的裝飾題材得到表現(xiàn)。

明、清時(shí)期的五六百年正是中國(guó)古代版畫發(fā)展的高峰期，尤其是具有藝術(shù)性、欣賞性的版畫特別盛行，所謂藝術(shù)性、有欣賞性版畫，就是指版畫“有如畫譜、獨(dú)特幅版畫，又如小說、戲曲、傳記詩(shī)詞等書籍的大量插圖。”小說、戲曲、文學(xué)與版面藝術(shù)交織在一起，深刻地影響著康熙時(shí)期陶瓷裝飾的題材選擇與裝飾工藝技巧。

清代留給中國(guó)歷史上最有影響力的一筆就是康熙、雍正、乾隆三朝成為清代的鼎盛時(shí)期，是清朝中國(guó)封建社會(huì)文化、藝術(shù)、經(jīng)濟(jì)、政治實(shí)現(xiàn)的“三連冠”，史稱“康（雍）乾盛世”。在這樣空前絕后的時(shí)代，注定了清代陶瓷藝術(shù)得以在良好的文化氛圍中展現(xiàn)旺盛的生命力和持久的魅力。歷史印證了清代陶瓷業(yè)發(fā)展的蓬勃，也為其留下了清晰的注腳：清代皇帝歷來重視社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化建設(shè)，建立了一些行之有效的制度如“官搭民燒”、“御窯廠”、“督陶官”等制度，為當(dāng)時(shí)陶瓷產(chǎn)業(yè)注入了新的活力。

清代正是在這種國(guó)家統(tǒng)一、政局穩(wěn)定、社會(huì)安定、民族團(tuán)結(jié)、文化昌盛的社會(huì)背景下，陶瓷藝術(shù)在原有的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新、發(fā)展，并且在發(fā)展中以包容的胸懷“洋為中用”，吸收外族紋飾特色，使外來文化因素積極地融入到本土文化、本民族文化中，使之相互融合，并將陶瓷藝術(shù)推向了一個(gè)新的高峰。

3 清代陶瓷繪畫的主要題材

海納百川，有容乃大。清朝的文化是包容的：包容官窯與民窯的共同繁榮、共同進(jìn)步；包容本土文化與外來文化的共存。因此清代陶瓷繪畫題材十分廣泛，人物、山水、花鳥題材在各個(gè)時(shí)期都得到充分的表現(xiàn)。

（1）人物題材

清代陶瓷繪畫特別突出的是大量的人物題材的畫面，有表現(xiàn)歷史人物的，如關(guān)羽、李時(shí)珍、魯班、李冰、蔡倫、黃道婆、畢昇、屈原、曹操、李白、蘇武、諸葛亮、四美圖等，真可謂包羅萬象，含三教九流、諸子百家人物。還包括一些歷史人物，如韓信追蕭何、將相和、昭君出塞、唐僧西天取經(jīng)、蘇武牧羊等，這些傳說故事都是流傳千古、家喻戶曉的寄托著人民的美好愿望和向往。人們喜愛有著大智大勇的人物，崇拜有民族氣節(jié)的英雄人物、歷經(jīng)千險(xiǎn)萬難而不屈服的仁人志士。他們?cè)诿耖g有著極好的口碑和良好的群眾基礎(chǔ)，畫什么愛什么，一方面是因社會(huì)民眾喜愛這些人物的原因，另一方面以這些家喻戶曉的人物作畫，可以得到更多欣賞者的“解讀”、“讀懂”，很容易建立起作者與欣賞者之間的橋梁。

（2）花鳥題材

清代陶瓷繪畫中，賦予了花鳥題材更多的新意。受清代國(guó)畫繪畫技法的影響，也許是一些折枝花鳥畫比人物畫、山水畫略顯淡雅，加上清代文人寫意畫的興起，并一度被人們視作正統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式，善師的景德鎮(zhèn)陶瓷畫工們對(duì)此產(chǎn)生了濃厚的興趣?；B題材在青花收到極大的追捧，特別是康熙青花花鳥畫能發(fā)揚(yáng)明代成化時(shí)期清雅高潔的格調(diào)，并賦予了其更強(qiáng)的繪畫性，畫師們根據(jù)特定的花卉配以特定的詩(shī)句，從而使得花鳥題材與書、畫結(jié)合得更有人文氣息。

（3）山水題材

清代山水題材運(yùn)用到陶瓷繪畫中，實(shí)在是一件再平常不過的事情了。當(dāng)時(shí)畫壇崇尚董其昌“南北宗”論——山水畫法以元人的格調(diào)為基礎(chǔ)，適當(dāng)參用一些西洋畫的光影法，來形成陶瓷藝術(shù)山水畫的特征。從工藝角度來看，由于山水題材在陶瓷繪畫上表現(xiàn)出淡雅的效果；從畫意來看，其筆法相通于當(dāng)時(shí)的文人山水畫，同時(shí)吸收了版畫的山水表現(xiàn)手法。

清代陶瓷繪畫中山水題材創(chuàng)作深受清代初期 “四王”（即王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祈）畫風(fēng)的影響，在山水題材繪畫方面創(chuàng)造出新的風(fēng)格。“用筆能虛而沉，嫩而蒼，即筆見墨；用墨先淡后濃，先濕后干。善用積墨發(fā)，即墨見筆。樹林、山、水布景，設(shè)色之法學(xué)古人，而能變化運(yùn)用，不拘成規(guī)?！毙纬闪饲宕剿}材創(chuàng)作的一套完整思路，也為山水題材在陶瓷繪畫中的靈活運(yùn)用提供了一條“萬法之宗”。

要深入了解清代陶瓷繪畫中的特征，不僅僅要全面了解清代歷史以及清代社會(huì)文化背景，還需要通過了解清代陶瓷繪畫中的主要題材與其他歷朝歷代中的表現(xiàn)異同，從而管窺見豹，能夠挖掘清代陶瓷繪畫中的重要技法，為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作所運(yùn)用。

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