趙朗

從實踐和認(rèn)知現(xiàn)狀對比、分析中美現(xiàn)代打擊樂架子鼓在教學(xué)領(lǐng)域的現(xiàn)實差距，提出整體引進(jìn)和消化吸收的理念和教學(xué)方法，以期縮小差距，促進(jìn)中國現(xiàn)代打擊樂科學(xué)、健康發(fā)展。

架子鼓中美差距基本功訓(xùn)練伴隨著中國的改革開放，現(xiàn)代打擊樂代表樂器架子鼓在中國逐漸發(fā)展起來。由于其鮮明的演出風(fēng)格與獨特的舞臺視覺，正在被越來越多的人所了解、喜愛，并且投身其中。上個世紀(jì)90年代，史上第一位來中國推廣普及架子鼓與標(biāo)準(zhǔn)教育的大師是著名的Dom Famularo。從那時算起，中國人真正了解架子鼓也不過短短三十幾年。由于這項樂器進(jìn)入中國時間較晚，因此，在國內(nèi)的發(fā)展速度較慢甚至存在很多對這項樂器的錯誤認(rèn)知，如對基本功的理解，對演奏速度與質(zhì)量的評估以及對高難度技術(shù)以及音樂律動的取舍。

一、對于有效基本功訓(xùn)練、練習(xí)質(zhì)量和練習(xí)難度的討論

因架子鼓是在美國衍生的，故其教育基礎(chǔ)是很扎實的。在美國，正規(guī)的教學(xué)始終著手從提穩(wěn)固P.A.S.四十條國際標(biāo)準(zhǔn)高本功開始，直到每種演奏技法達(dá)到一定程度后才會轉(zhuǎn)向節(jié)奏等綜合訓(xùn)練?？傮w感覺由于中國起步較晚，而且能從美國接受第一手直觀訓(xùn)練的人員很少，總體上看，美國演奏人員的精準(zhǔn)度、耐力及平衡都要比中國高出許多，這正是高質(zhì)量的基本功訓(xùn)練的結(jié)果。基本功是一項要用一生來訓(xùn)練提高的內(nèi)容，它是所有內(nèi)容構(gòu)架的基礎(chǔ)，也是凌駕于所有構(gòu)架之上的一項藝術(shù)。雖然國內(nèi)對基本功的認(rèn)知慢慢在加深，但尚存不足，主要是缺少大規(guī)模高質(zhì)量的國際水平人才來進(jìn)行正確有效的基本功教育。

高質(zhì)量的練習(xí)是一個鼓手進(jìn)步快慢的重要因素。（Riley， Practicing）架子鼓的練習(xí)有的部分會很有趣，而有的部分例如練習(xí)打擊樂基本功是十分枯燥的一件事。眾多鼓手都會陷入一個循環(huán)，那就是他們只會去練習(xí)那些有意思的部分，或是他們打得順手的那一部分，日復(fù)一日；而不會去觸及他們認(rèn)為打得不太順的那一部分。結(jié)果就是，這樣的練習(xí)毫無效果，在很長一段時間里也不會看到任何進(jìn)步，而且那些原來被認(rèn)為有意思的部分會因為重復(fù)太多慢慢變得無趣。

架子鼓的演奏技巧可以復(fù)雜到夸張至極，有越來越多的不同風(fēng)格音樂理念被逐漸融合進(jìn)來。比如，拉丁樂的四肢獨立性，黑人教堂樂的線性（每次只有一肢進(jìn)行擊打）即興演奏，前衛(wèi)金屬的復(fù)雜節(jié)拍及雙底鼓節(jié)奏，魔鬼音符，行進(jìn)樂的軍鼓技巧等等，這些技巧的組合所能產(chǎn)生的各種巧妙的效果十分炫酷。高難度的演奏是鼓手都在追求的一項內(nèi)容， 雖然它們是判定鼓手水平很重要的指標(biāo)，但是都不會有演奏質(zhì)量重要。國內(nèi)對演奏難度的認(rèn)知有一定的偏差，大家對難度追求高過了對質(zhì)量的要求，從而導(dǎo)致能達(dá)到西方演奏質(zhì)量的樂手很少。的確，演奏難度會第一時間吸引人的注意力，但在演奏質(zhì)量、節(jié)奏的穩(wěn)定性、各個鼓與镲之間的音量均衡的穩(wěn)定性，每一個演奏的音符之間的時間距離的穩(wěn)定性，對音樂強(qiáng)弱表情的體現(xiàn)的精確性以及擊打聲音的質(zhì)量等一切因素，都極易因為提高難度而改變。

二、對比美國架子鼓發(fā)展加強(qiáng)中國學(xué)生的基本功訓(xùn)練

首先，國內(nèi)需要引進(jìn)第一手的與國際接軌的基本功普及教育。如果這一項鼓手最先接觸的內(nèi)容在教學(xué)上有偏差的話，就不可能有以后更高層的教學(xué)效果。對基本功的掌握程度就像打地基，地基打多深，樓就能建多高。架子鼓的教育需要更廣泛，有效培訓(xùn)期更長，而不是通過每年的幾次大師課就能解決的。在整個社會都在引進(jìn)國外先進(jìn)人才的背景下，架子鼓的教育也不例外。這樣學(xué)員們從一開始就接受最正統(tǒng)的訓(xùn)練，我國現(xiàn)代打擊樂的平均水平以及演奏質(zhì)量才能逐漸趕上國際水平。

其次，在教學(xué)中，要對學(xué)員講授正確的練習(xí)方式，要肯花時間研習(xí)薄弱環(huán)節(jié)以及未知領(lǐng)域。只有不斷地填充所掌握的技巧，才能逐漸進(jìn)步。這里可采取獎勵式的練習(xí)方式，如可以對學(xué)員進(jìn)行薄弱環(huán)節(jié)或新領(lǐng)域的訓(xùn)練，當(dāng)其掌握到一定程度時，可以結(jié)合已掌握熟練地內(nèi)容加以鼓勵，形成條件反射。如此一來，學(xué)員就會為了去運用已掌握的部分而仔細(xì)練習(xí)提高薄弱環(huán)節(jié)以及新領(lǐng)域，形成一個有機(jī)的積極循環(huán)。

針對練習(xí)難度，首先應(yīng)該教育學(xué)員正確的從業(yè)思想，即難度不代表質(zhì)量，質(zhì)量才代表演奏水平，觀眾認(rèn)可度。真正的有難度的演奏是建立在質(zhì)量過硬，精準(zhǔn)完成簡易的內(nèi)容基礎(chǔ)上逐步加深得來的。學(xué)員應(yīng)學(xué)會設(shè)定練習(xí)目標(biāo)，由易到難尋找自己的練習(xí)目標(biāo)，目標(biāo)可以是音樂作品，著名鼓手的現(xiàn)場表演技術(shù)，等等。練習(xí)應(yīng)該盡量向設(shè)定目標(biāo)的演奏質(zhì)量靠攏，當(dāng)練習(xí)逐步達(dá)到所設(shè)定的目標(biāo)，那么所取得的進(jìn)步就是顯而易見的了。

三、結(jié)語

總之，由于中國架子鼓發(fā)展較晚，國內(nèi)對這項藝術(shù)形式的認(rèn)知與理解還有很多偏差。對比美國完整的現(xiàn)代打擊樂教育體系以及良好的行業(yè)氛圍，國內(nèi)還有很大提升空間，但正如中國經(jīng)濟(jì)的改革開放，這種摸索的過程總是需要一定時間的。當(dāng)今世界的交流通信十分發(fā)達(dá)，中國的現(xiàn)代打擊樂也應(yīng)該采取直接引進(jìn)與消化吸收，借鑒美國完整的教育體系，結(jié)合本土資源求得中國現(xiàn)代打擊樂的科學(xué)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]Famularo，Dom.Domfamularo.com.2014.

[2]Percussive Arts Society.Percussive Arts Society International Drum Rudiments.Indianapolis，1984.

[3]Riley，John.“Practicing.”Riley，John.The Art of Bop Drumming.Van Nuys：Manhattan Musica，1994.14.

[4]Riley，John.“Practicing.”Riley，John.The Art of Bop Drumming.Van Nuys：Manhattan Music，1994.15.endprint