馬郁

【摘 要】文同是位大畫家，他在詩文里描摹自然景色，常跟繪畫聯(lián)結(jié)起來，為中國的寫景文學(xué)添了一種手法。泛泛的說，在文同的筆下風(fēng)景就像圖畫一樣。這種手法的廣泛運(yùn)用，具有里程碑式的意義，從文同之后，中國古代的山水風(fēng)景詩創(chuàng)作又多了一種全新的描寫手法，錢鐘書先生因此而評論到：“在他以后，這就成為中國寫景詩文里的慣技，西洋要到十八世紀(jì)才有類似的例子。”

【關(guān)鍵詞】文同；山水田園詩；色彩；“以畫入詩”

文同，字與可，四川永泰人（今四川鹽亭人），北宋時期我國著名的詩人、畫家、書法家。號笑笑先生、笑笑居士，人稱石室先生。才華橫溢，是我國歷史上并不多見的具有多種才能的藝術(shù)大師之一。蘇軾就曾經(jīng)公開的稱贊文同有“四絕，詩一、楚辭二、草書三、畫四?！彼脑姼?，是連接盛唐詩風(fēng)與宋詩風(fēng)格的紐帶，對宋許多文人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的詩歌創(chuàng)作，幾乎達(dá)到“無體不工”的程度，雖流傳下來得作品數(shù)量不多，但語言精練、風(fēng)格質(zhì)樸，是研究北宋時期各方面的重要資料。本文就試從文同的山水田園詩論述詩人的獨(dú)特之美。

一、詩歌的畫面美

文同的山水田園詩，大量的借鑒了繪畫的技巧與方法，追求詩歌意境的畫面感。讀到這一類詩歌的人都有一種置身其境的感覺。比如在詩人曾經(jīng)工作的府衙內(nèi)有一處供他讀書休息的地方，不大，但環(huán)境十分清幽，詩人很喜歡這里，稱這里為北齋。他曾經(jīng)寫過一首《北齋雨后》，“小庭幽圃絕清佳，愛此常教放吏衙。雨后雙禽來占竹，秋深一蝶下尋花。喚人掃壁開吳畫，留客臨軒試越茶。野興漸多公事少，宛如當(dāng)日在山家?！比娭挥卸潭痰陌司?，其中卻蘊(yùn)含了深切的含義，尤其是那一句“雨后雙禽來占竹，秋深一蝶下尋花?！备墙^妙。在這一句中，有鳥，有蝶，有在這樣的一種雨后環(huán)境中鳥雀親近大自然的歡喜得意，還有漸漸秋深，花已凋零，蝶影稀疏的情形。一切的一切，是在寫詩，可透過詩歌的字里行間，展現(xiàn)在我們眼前的仿佛就是一幅秋雨過后的風(fēng)景畫。

文同還有一首《墨君堂晚晴憑欄》，在這首詩中他這樣寫道：“墨君堂中看新霽，十里平林鋪凈綠。青煙一去抹遠(yuǎn)岸，白鳥雙來立喬木。戴勝入園蠶已老，栗留過隴麥將熟。坐等月破東嶺云，自取簾鉤更高軸?！弊x完這首詩，展現(xiàn)在我們面前的仿佛就是一幅雨后初晴，大地清透，由遠(yuǎn)及近緩慢打開的卷軸畫。遠(yuǎn)處，樹木蔥蘢，一抹青煙若有似無，鏡頭緩緩?fù)七M(jìn)，鳥兒們成群結(jié)隊(duì)從眼前飛過，地里的莊稼就要成熟了，這就是一幅愜意的田園風(fēng)景畫。

文同的山水田園詩歌，十分注重詞、句的運(yùn)用，努力營造出詩歌的一種畫面美感，通過文字美達(dá)到視覺美，從而調(diào)動感官上的享受，最終達(dá)到讓讀者產(chǎn)生身歷其境的美感。

二、詩歌的色彩美

和其他詩人相比較，畫家文同還特別喜歡并擅長運(yùn)用一些色彩詞語來表情達(dá)意。繪畫領(lǐng)域里，畫家們使用赤橙黃綠青藍(lán)紫這些基本的色彩來調(diào)繪出五彩斑斕的美麗世界。作為一位畫家，文同對色彩的運(yùn)用把握的十分恰當(dāng)，所以在繪畫領(lǐng)域有了一番成就，在文學(xué)創(chuàng)作方面，表現(xiàn)絢麗顏色的詞語就成為了文同手中的“顏料”，被他施以巧手，別具匠心的運(yùn)用于遣詞造句間，整首詩歌顯得格外的絢麗、明媚。文同有一首《東山亭》，在這首詩里有這么一句“晚云幾處水墨畫，秋樹數(shù)番紅綠纈?！彼摹队赀^側(cè)調(diào)》中的經(jīng)典的“陰車飛空載急雨，雨過林塘若新?lián)Q。檉花浮波魚誤食，松子落屋烏驚彈。白云掛樹久不起，青煙泊草殊未散。東園傲吏愛高竹，把卷倚風(fēng)頭發(fā)亂?！痹谶@兩首詩里面，有白云，有青煙，有紅，有綠，色澤明快。還有他的詩歌《蓮池》，更是將色彩詞使用到了極致?！白仙w嫩貼水，玉梢長刺沙。避風(fēng)紅出沒，驚雨綠交加?！痹谠姼枥锩?，荷花是紅的，荷葉是綠的，就連剛長出的嫩葉也是令人感到嬌嫩的紫色。讀到這首詩，人們的眼前不禁浮現(xiàn)出著名的法國印象派畫家莫奈的畫作，強(qiáng)烈的色彩對比感帶給人們視覺沖擊力，文同的詩歌，通過這些色彩詞語的運(yùn)用達(dá)到了讓詩歌的畫面更加優(yōu)美動人的效果。

固然，在詩歌的創(chuàng)作中使用色彩詞語還要注意把握一個度的問題。如果僅僅只是追求詞藻的堆砌，這是萬萬不可取的。而是應(yīng)該盡量追求以簡潔的筆墨刻畫出所要描摹對象的“神”與“韻”。南朝時的評論家劉勰就認(rèn)為“凡擒表五色，貴在時見，若青黃屢出，則繁而不珍”。文同在詩歌的創(chuàng)作中很注意這一問題。“庭前梧桐樹，昨日聞早霜。朝來逐葉上，已暈一拂黃?！蓖ピ呵坝幸豢梦嗤洌募纠锉叹G油亮，昨天起床，葉子之上就有了斑斑早霜的痕跡，今天早晨再看，枯黃之色已經(jīng)逐層而上了。季節(jié)交替這一復(fù)雜的過程，被詩人巧妙的運(yùn)用顏色的變化來輕松的交代了。在文同的筆下，量詞與色彩詞巧妙搭配，梧桐樹上的“一拂黃”，既是新秋到來的信號，而初秋那種淡淡然的韻味又被這個詞表現(xiàn)了出來。

三、“以畫入詩”

文同還習(xí)慣將繪畫的一些專門術(shù)語帶入到詩歌之中，將通過語言所展現(xiàn)風(fēng)景的美妙與通過畫筆所展現(xiàn)的繪畫的意境的美妙相結(jié)合。如果說通常優(yōu)美動人的詩歌，是一幅三維圖，文同的詩歌，展示給讀者的就是一種空間層次感清晰、立體感十足的四維圖畫。“仙杏一翻新，妖饒洗露晨。待妝憂粉重，欲點(diǎn)要酥勻。月淡斜分影，池清倒寫真。君須憐舊物，曾伴曲江春。”這是文同的一首描寫杏花之美的詩歌--《杏花》，在詩中，文同不僅形象的描繪出了杏花的色澤之美麗，姿態(tài)之妖嬈，還引入了一個繪畫領(lǐng)域的專門術(shù)語：寫真，這一術(shù)語本來指得是人物繪畫時，要求形神俱肖，但詩人把這個術(shù)語用到了寫作中來，這一個詞就將杏花寫活了，在我們的眼前，仿佛出現(xiàn)了一位似花朵般妖嬈的女子，臨水自照的畫面。“一頃清波四面平，宛然唐相舊經(jīng)營。高秋林木形容老，落日樓臺彩繪明。有景可尋蘭棹遠(yuǎn)，無幽不入竹橋橫。二年所得官居樂，肯厭頻來緩帶行。”文同在這首《房公湖》以及以后的《依韻和子駿雪山圖》等一些詩中，也都在多處用到了繪畫領(lǐng)域中的一些專用術(shù)語。

除了這一點(diǎn)引用繪畫領(lǐng)域的專用術(shù)語入詩吸引讀者以外，文同的許多詩歌最引人注目、與眾不同的就是他往往在寫作的過程之中能夠做到“以畫入詩”，這一點(diǎn)比以專用術(shù)語入詩來得更有深度。就是直截了當(dāng)?shù)陌蜒矍八枘〉木吧葦M為某種畫法或者是某人的名畫，讀起來形象感更為的強(qiáng)烈。如“山色滿西閣，到江知幾層。峰巒李成似，澗谷范寬能。闊外晴煙落，深中晚靄凝。無由畫奇絕，已下更重登?！币约啊八瑲飧】兆洗錆?，隔江無限有奇峰。君如要識營丘畫，請看東頭第五重?！北彼蔚脑缙冢谥袊纳剿嫿缭?jīng)出現(xiàn)過兩位赫赫有名的大畫家：李成和范寬。其中的李成，在早年，他的祖先遷居到了北海營丘，所以世人又稱他為李營丘。根據(jù)宋人郭若虛在《圖畫見聞錄》里的記載和描寫，李成的畫“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精致?！倍秾挼漠嬶L(fēng)則是“山水渾厚，有河朔氣象，瑞雪滿山，動有千里之遠(yuǎn)。寒林孤秀，挺然自立，物態(tài)嚴(yán)凝，儼然三冬在目。”在這一類的寫景詩中，文同并沒有著力從細(xì)部描寫出發(fā)，，沒有寫峰巒的如何雄偉，如何險峻，只是說像李成、范寬的畫，至于如何像，什么地方像，有多么像完全依靠的是讀者個人對于這二人畫作的的想法和領(lǐng)悟。還有文同的詩作“朔風(fēng)吹雪滿橫湖，眾鳥歸棲日欲脯。獨(dú)坐水軒人不到，滿林如掛《暝禽圖》。”這首詩的自注中文同這樣寫道：“《暝禽圖》乃景孺所藏之奇畫也”。詩人在這里沒有細(xì)細(xì)描寫眾鳥歸棲的種種畫面，只是直接把這幅場景用好友所珍藏的奇畫來指代，不用過多的話語，熟悉這幅畫的朋友們定會了然于胸的。