【摘 要】巖彩指的是一種顏料，是天然巖石的色彩，祖先們就是用這種顏料來(lái)作畫(huà)，正是因?yàn)檫@種顏料質(zhì)樸不褪色，所以才能使我們今天還能夠看到幾萬(wàn)年前人類(lèi)生存的景象，巖彩是人類(lèi)最古老最普遍的畫(huà)材，也是中華民族最古老、最燦爛的文化藝術(shù)遺產(chǎn)。

【關(guān)鍵詞】巖彩；壁畫(huà) ；畫(huà)材

巖彩畫(huà)是以材料角度來(lái)命名的一個(gè)畫(huà)種，指各色礦石磨制成規(guī)格不等的粉狀顆粒，以膠為調(diào)和媒介，繪制在紙（主要指麻紙、宣紙和皮紙）、絹布、金屬（金、銀、銅、鋁）、木板以及墻壁等載體上的繪畫(huà)形式。正是因?yàn)樗哂歇?dú)特的材質(zhì)美感，早在兩萬(wàn)年前的舊石器時(shí)代我們的祖先就開(kāi)始使用天然的礦物質(zhì)顏料，如：石青、石綠、朱砂、赭石等加以動(dòng)物的鮮血進(jìn)行調(diào)制，以粗獷雄健的線(xiàn)條和經(jīng)久不變的巖石材料制作的原始壁畫(huà)。我國(guó)很多地方都有古代巖畫(huà)的遺跡，這些巖畫(huà)的形象質(zhì)樸生動(dòng)，內(nèi)容主要是用鈍尖工具在巖石面上鑿刻出一些野生動(dòng)物、狩獵、舞蹈的形象。而在西方發(fā)現(xiàn)距今已有數(shù)萬(wàn)年之久的西班牙的阿爾塔米拉洞窟、法國(guó)的拉斯科洞窟中描繪了一些充滿(mǎn)動(dòng)感的野牛，這些早期巖彩畫(huà)一般是用赤鐵礦和著動(dòng)物的血繪制的，具有造型簡(jiǎn)練夸張、形象生動(dòng)有趣、構(gòu)圖無(wú)拘無(wú)束的特點(diǎn)并帶有濃厚的巫術(shù)和宗教的意味，表達(dá)了原始人的萬(wàn)物有靈觀念，以及對(duì)大自然的崇拜與敬畏之情。由此可見(jiàn)中西方在巖畫(huà)的內(nèi)容與表現(xiàn)上是一致的，他們通過(guò)巖畫(huà)、巫術(shù)等手段表達(dá)生殖崇拜的意識(shí)。在整個(gè)遠(yuǎn)古時(shí)期，巖彩藝術(shù)的表現(xiàn)大都是以宗教題材為主，巖彩是人類(lèi)最古老最普遍的畫(huà)材。

在人類(lèi)的歷史上從舊石器時(shí)代到新石器時(shí)代的漫長(zhǎng)發(fā)展過(guò)程中，陶器的出現(xiàn)標(biāo)志著人類(lèi)進(jìn)入了一個(gè)全新的階段。陶器是人類(lèi)歷史上創(chuàng)造的第一個(gè)改變物質(zhì)原材料性質(zhì)的產(chǎn)品，剛開(kāi)始人們只是注重它的使用價(jià)值，彩陶是在陶坯上用礦物質(zhì)顏料進(jìn)行彩繪，這是我國(guó)新石器時(shí)代制陶工藝中最為成功的一種裝飾藝術(shù)手法。它一般是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物為材料進(jìn)行描繪，經(jīng)過(guò)彩繪的陶坯入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑白諸色的美麗圖案。紋樣大多以動(dòng)物、植物、幾何紋樣為主，這些圖案反映了當(dāng)時(shí)人們?cè)谏a(chǎn)實(shí)踐和社會(huì)生活中所產(chǎn)生的思想和情感。這些精美的彩陶作品彰顯了我們祖先聰明的智慧，試想如果我們的祖先不是使用巖彩而是其他的顏料，那么也許我們今天就看不到這些珍貴的藝術(shù)作品了。

縱觀中國(guó)浩瀚的歷史畫(huà)卷，在人類(lèi)藝術(shù)的演變過(guò)程中，巖彩是人類(lèi)最早使用的作畫(huà)顏料，有著悠久的歷史。幾千年來(lái)它一直以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力屹立在東方畫(huà)壇。據(jù)歷史記載，從舊石器時(shí)代的洞窟壁畫(huà)到新石期時(shí)代隨著彩陶工藝的出現(xiàn)，礦物顏料的應(yīng)用逐漸增多。后來(lái)大量用來(lái)繪制墓室壁畫(huà)，如在秦陽(yáng)宮的墓室里發(fā)現(xiàn)了車(chē)馬出行圖、儀仗圖、麥穗圖、花卉圖等壁畫(huà)，這些壁畫(huà)是戰(zhàn)國(guó)中期秦孝公遷都咸陽(yáng)，營(yíng)建咸陽(yáng)宮時(shí)制作，在以后維修工程中加以復(fù)制和新作。同時(shí)，秦咸陽(yáng)宮壁畫(huà)也是我國(guó)發(fā)現(xiàn)最早的殿堂壁畫(huà)，然而精美絕倫的壁畫(huà)仍能保存到今天就是因?yàn)樗捎昧藥r彩作為繪畫(huà)的主要材料。秦漢時(shí)期大興土墓提倡厚葬，還流行在墓室壁上繪制壁畫(huà)。墓室壁畫(huà)尤以車(chē)馬出行圖最為常見(jiàn)，以渲染死者生前的顯赫威風(fēng)為主要特色。這些都顯示出遠(yuǎn)古先民在運(yùn)用天然礦物質(zhì)顏料作畫(huà)方面所表現(xiàn)出純樸的審美意識(shí)和率直的情感。

夏、商、西周、春秋、戰(zhàn)國(guó)、秦、漢時(shí)代，不僅壁畫(huà)從設(shè)色到技巧等方面有了很大的進(jìn)步。而且帛畫(huà)也開(kāi)始使用礦物顏料，只是比壁畫(huà)用的礦物顏料磨制的更細(xì)。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫(huà)《人物馭龍圖》《人物龍鳳圖》是迄今所見(jiàn)最早的獨(dú)立的主題性繪畫(huà)作品。兩幅畫(huà)都在白色的絲絹上，構(gòu)思與造型風(fēng)格也十分相似。它們兼用了寫(xiě)實(shí)和夸張變形手法，兩件作品均以墨線(xiàn)勾勒為主，僅在局部施彩，手法除了平涂以外已經(jīng)采用了渲染的手法。這些帛畫(huà)至今已有一千二三百年的歷史，由于運(yùn)用了礦物色，所以顏色仍鮮亮如初。

魏晉、南北朝時(shí)期，礦物顏料的使用有了進(jìn)一步的提高。隨著佛教的興盛，佛教造像和繪畫(huà)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了山西云岡石窟、甘肅的敦煌莫高窟、洛陽(yáng)龍門(mén)石窟等一大批佛教藝術(shù)石窟和一些畫(huà)佛像的名家，一般的石窟和寺廟中都有壁畫(huà)，而繪制壁畫(huà)所用的材料也都是巖彩。今天寺廟中的壁畫(huà)，隨著建筑物本身的倒毀已不復(fù)存在，而石窟壁畫(huà)，至今仍有大量遺存。其中敦煌莫高窟留有2000多尊彩塑和45000余平方米的壁畫(huà)，敦煌石窟堪稱(chēng)我國(guó)中古時(shí)期的顏色標(biāo)本寶庫(kù)，其中保存著千余年間11個(gè)朝代的大量顏料標(biāo)本。充分反映了我國(guó)古代礦物的運(yùn)用、顏料化學(xué)及其冶煉技術(shù)的高度發(fā)展。研究發(fā)現(xiàn)，敦煌石窟藝術(shù)中所有的顏料有30多種，比中國(guó)古代繪畫(huà)論著記載的顏料更豐富。且使用了更多的顏料代用品，一些顏料在繪畫(huà)中很早便開(kāi)始使用，但史料并未記載。

隋唐時(shí)期是礦物顏料使用的高潮期。這個(gè)時(shí)期宗教信仰已不再是社會(huì)生活的唯一追求，整個(gè)社會(huì)巖彩壁畫(huà)出現(xiàn)世俗化的趨勢(shì)，壁畫(huà)的題材內(nèi)容從佛的虛無(wú)世界轉(zhuǎn)向人的現(xiàn)實(shí)生活。最具代表性的隋唐敦煌石窟藝術(shù)，把外來(lái)絲綢之路的西域技法與中原的民族技法相融合，從而促進(jìn)了巖彩壁畫(huà)民族風(fēng)格的發(fā)展，體現(xiàn)出深沉博大、氣勢(shì)雄強(qiáng)的東方式的審美特征。寺觀宗教題材壁畫(huà)與殿堂世俗題材壁畫(huà)齊頭并進(jìn)，為后來(lái)壁畫(huà)藝術(shù)和巖彩藝術(shù)的發(fā)展開(kāi)辟了新的天地。另外，由于當(dāng)時(shí)社會(huì)崇尚孝道，厚葬之風(fēng)盛行，巖彩畫(huà)這一藝術(shù)樣式，在墓室中也發(fā)揮了它重要的作用，這一時(shí)期以礦物色繪制的屏風(fēng)、扇面、卷軸等諸多形式的繪畫(huà)空前繁榮，從材料到技巧、內(nèi)容到形式都有了劃時(shí)代的變化和發(fā)展，出現(xiàn)了《步輦圖》《簪花仕女圖》《虢國(guó)夫人游春圖》等優(yōu)秀作品。巖彩畫(huà)作為多元文化藝術(shù)融合的結(jié)晶，發(fā)展至唐代已趨于成熟，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)史上居于主流地位，并對(duì)日本、朝鮮、印度等亞洲國(guó)家的繪畫(huà)產(chǎn)生了重要的影響。自隋朝起巖彩畫(huà)法被帶入日本，經(jīng)過(guò)上千年的錘煉得到了繼承和發(fā)展，形成了今日的“日本畫(huà)”，他們也承認(rèn)“日本畫(huà)是以中國(guó)繪畫(huà)為母體的繪畫(huà)” 。如今，我們從日本的“唐繪”、“屏風(fēng)畫(huà)”和“大和繪”中，仍然可以清晰地看到中國(guó)古典巖彩畫(huà)的痕跡和脈絡(luò)。

宋代文人畫(huà)的興起，使中國(guó)繪畫(huà)從唐代的富麗燦爛轉(zhuǎn)入宋代色薄氣厚的水墨天地。社會(huì)的審美價(jià)值取向轉(zhuǎn)向注重提升道德、陶冶情操的理念，強(qiáng)調(diào)修身養(yǎng)性、暢神抒情的方式，具有文人畫(huà)氣息的卷軸畫(huà)受到當(dāng)時(shí)文人士大夫階層的看重，“絢爛之極，歸于平淡”，“運(yùn)墨而五色俱”等倡導(dǎo)水墨畫(huà)表現(xiàn)觀念，使色彩表現(xiàn)總是被有節(jié)制地使用，得不到足夠的重視和發(fā)展空間。礦物顏料等繪畫(huà)材質(zhì)，除民間畫(huà)工在寺院的宗教壁畫(huà)的繪制中按粉本臨摹外，僅在青綠山水畫(huà)、工筆重彩畫(huà)中不同程度地采用，且均不處于畫(huà)壇的主流地位。古典巖彩畫(huà)藝術(shù)中那些精湛的表現(xiàn)手法和高超的繪畫(huà)技巧，隨著時(shí)間的流逝而漸漸失傳，具有悠久歷史和多元審美因子的巖彩畫(huà)藝術(shù)，逐漸退出主流藝術(shù)的行列，轉(zhuǎn)而走向民間難登大雅之堂。

由于巖彩畫(huà)的繪制大多由民間工匠承擔(dān)，而民間畫(huà)工群體由于勢(shì)單力薄，受自身文化素養(yǎng)的局限，缺乏對(duì)審美藝術(shù)的理性思考和對(duì)繪畫(huà)工具材料的開(kāi)發(fā)意識(shí)，使中國(guó)巖彩畫(huà)藝術(shù)的傳承呈現(xiàn)出一種自生自滅的封閉狀態(tài)，其不僅未能建立起自己的材料體系，技能的傳授也主要是依靠嚴(yán)格的師徒制來(lái)進(jìn)行，這種師徒相承、父子相傳的教學(xué)模式，一方面使固有的藝術(shù)樣式得以傳承，另一方面形成了封閉保守、排斥新意的機(jī)制，導(dǎo)致傳統(tǒng)巖彩繪畫(huà)技藝隨著審美主體的價(jià)值取向的轉(zhuǎn)移而式微，最終淹沒(méi)在歷史的滾滾潮流之中。但它是我們中華民族最古老的畫(huà)材，我們將永不能忘記。

【蘇曉明，呼倫貝爾學(xué)院美術(shù)學(xué)院】