曹漪　曹蜜

【摘要】阮籍，字嗣宗，魏晉時期的代表思想家，是魏晉玄學的代表人物。魏晉南北朝時期，政治動亂，戰(zhàn)爭不斷，人人自危而惶惶不可終日。阮籍將自己的精神世界寄托于酒中，創(chuàng)作了《酒狂》，這也是他唯一留下來的一首古琴曲。文章通過對《酒狂》的解析來探索阮籍的音樂美學思想。

【關(guān)鍵詞】阮籍；《酒狂》；音樂美學思想

魏晉南北朝時期是中國歷史上政權(quán)更迭最頻繁的時期，由于政治上的動亂，導(dǎo)致了長期的封建割據(jù)，戰(zhàn)爭連綿不斷，與之相應(yīng)，思想文化領(lǐng)域也異?；钴S，出現(xiàn)了對后世影響極深的玄學，也就是一種崇尚老莊的思想，阮籍就為這一時期玄學的代表人物。其音樂代表著作《樂論》被后人熟知，但《樂論》卻常常被認為是一種對儒家音樂美學思想的繼承，其實不然，《樂論》從玄學當中汲取養(yǎng)分，主張個體心性的和諧，探討了音樂對于個體人的作用，其實質(zhì)是玄學的人本精神，我們也能從阮籍的琴曲《酒狂》中看到其音樂美學思想上的真正主張。

一、阮籍及《酒狂》簡介

阮籍（210～263），字嗣宗，魏晉時期的代表思想家、文人家、音樂家。阮籍本在政治上有濟世之志，由于政治黑暗，加上連年的戰(zhàn)爭，導(dǎo)致了人人自危而惶惶不可終日，于是他采取了積極避世的態(tài)度，拒絕參政，不涉是非，明哲保身。為了不涉政治，最好的方式就是裝糊涂，而裝糊涂的最好方式就是喝酒。司馬氏曾多次探問阮籍對時事的看法，阮籍都用酣醉的辦法獲免。司馬昭本人也曾數(shù)次同他談話，試探他的政見，他總是以發(fā)言玄遠、口不臧否人物來應(yīng)付過去，使司馬昭不得不說“阮嗣宗至慎”。司馬昭還想與阮籍聯(lián)姻，籍競大醉60天，使事情無法進行。由此可見，阮籍以酒作為他的護身符，他的一生注定與酒結(jié)下了不解之緣。他將自己的精神世界寄托于酒中，所以也不難理解琴曲《酒狂》為阮籍所作。

《酒狂》阮籍留下來的唯一一首古琴獨奏曲，也是一首在中國古代琴曲中獨樹一幟的琴曲。朱權(quán)的《神奇秘譜》中說道：“籍嘆道之不行，與時不合，故忘世慮于形骸之外，托興于酗酒，以樂終身之志。其趣也若是，豈真嗜于酒耶？有道存焉。妙妙于其中，故不為俗子道，達者得之”。指出了阮籍創(chuàng)作《酒狂》是因為懷才不遇，遠志難伸。中國的傳統(tǒng)琴曲表現(xiàn)出各種各樣的風格，但內(nèi)容多為悲花感月，或畫山序水，只有這首《酒狂》是琴曲史上獨有的以酒徒大醉后的狂態(tài)作為主題的琴曲。另外，它也是古琴曲中僅見的三拍子曲式，它的曲風張揚，情感激越，短小精悍，結(jié)構(gòu)嚴謹，句式簡練，意味深遠。雖然沒有其他琴曲那么膾炙人口，但它也是古琴曲中極為重要的部分。

《酒狂》存見古譜共有六種，由于這首樂曲是只有存譜，沒有師承的，琴家們對曲子的打譜也有多種。古琴家姚丙炎先生就以《神奇秘譜》（1425年）為藍本，并參照《西麓堂琴統(tǒng)》整理打譜的版本，將樂曲定為四段體，宮調(diào)式，6/8拍，不但很好地將喝酒的人的醉意展現(xiàn)出來，琴曲也一氣呵成，自然酣暢。

二、從（《酒狂》解讀阮籍的音樂美學思想

阮籍有著過人的音樂天賦，不僅嗜酒，也嗜琴。“我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴來”用李白的詩來形容他最貼切。阮籍流傳至今的有琴曲《酒狂》和論樂專著《樂論》，大多的文章都認為這首琴曲和這本專著是不相符合的，分別代表阮籍不同時期的思想，但其實它們是有相通之處的，它們所要體現(xiàn)的都是道家的美學思想。在這里，筆者將著重對《酒狂》進行一個簡單的分析，通過分析來解讀阮籍的《酒狂》所體現(xiàn)出的《樂論》的音樂思想。

（一）論音樂的“自然之道”

《酒狂》是一首三拍子的琴曲，且它的三拍和一般的三拍并不一樣，它的重音在第2拍和第5拍，打破了原有的重音位置，很好地將醉漢步履蹣跚的形象刻畫了出來。樂曲主題句開始的四小節(jié)的音程從二度開使不斷加大（1 2|1 3|1 5|1 6|），其中特別的強調(diào)了1音，說明宮音在其中的位置是很重要的，而越來越寬的大跳音程也讓人感覺到一種想要掙脫束縛，尋找自由的情感。阮籍曾經(jīng)在《樂論》中首先指出：“無樂者，天地之體，萬物之性也，合其體，得其性，則和；離其體，失其性，則乖。昔者圣人之作樂也，將以順天地之性，體萬物之持也?！边@正是道家的音樂思想，音樂應(yīng)該順其自然，順乎天地萬物，順乎人性，這樣的音樂才體現(xiàn)了生命的精神，才是真正的樂（yue）。就像《酒狂》一樣，主題的旋律簡單而獨立，但卻把他投身于天地間，喝完酒的那種自然放縱，不加修飾，不去掩蓋的自然狀態(tài)下的人性表現(xiàn)出來。阮籍所作的音樂，反映出了他的本性，他自己的真性情在這首樂曲中體現(xiàn)了出來。

（二）論音樂的平和恬淡

《酒狂》可以說在眾人聽來，并不是一首平和恬淡的作品，里面的各種大跳音程和強而有力的撮音，它所要表達的是酣暢淋漓的酒態(tài)和向往自由的個性，甚至可以說這是一首情緒激昂的作品。但是我們欣賞音樂的時候，最重要的就是把它放在原來的時代背景去理解。阮籍認為：“乾坤易簡，故雅樂不煩；道德平淡，故五聲無味”，這才是音樂的本質(zhì)和真正的作用。然而阮籍處于“天下多故，名士少有全者”的時代，魏晉的黑暗統(tǒng)治，使得民不聊生，士不敢言。這樣的時代是有悖于自然之道的發(fā)展的。人們的性情得到壓制，感受不到音樂的快樂，阮籍在社會重壓下創(chuàng)作了這首《酒狂》，雖然并不是“平和之音”，但他是通過這樣一首張揚的琴曲去尋求內(nèi)心的平靜，因為音樂最后的功能是給人心帶來平靜。阮籍始終都不違背道家的人本精神，強調(diào)音樂應(yīng)該使人平和，他希望音樂能有平和恬淡的作用，只是時代不允許，只能通過宣泄去尋找真正的“平和”，達到“無欲”。

（三）論音樂必須整齊劃一

從音樂的規(guī)格來看，《酒狂》是一個四段體曲式，正好符合了中國文化思想的“起承轉(zhuǎn)合”，樂曲雖然表現(xiàn)得狂妄，但是整個樂曲的結(jié)構(gòu)卻是整齊劃一的，這正是阮籍所倡導(dǎo)的。正所謂“萬變不離其宗”，《酒狂》的四個樂章都以主題樂句為基調(diào)，在各個樂段將其變化發(fā)展，即強調(diào)了主題句的重要作用，也將不同時間段的“酒狂”描述得惟妙惟肖。第一樂章，旋律的跌宕起伏描繪了醉酒者頭重腳輕踉蹌而行的狀態(tài)。第二樂章，旋律稍顯輕快，似乎是開始向人訴說心中不快。第三樂章為轉(zhuǎn)折樂段，想到自己壯志未酬，悲憤交加，情緒更加激烈，近乎癲狂。第四樂章，在情緒宣泄完了之后，由回到主題，蹣跚的狀態(tài)，最后呼呼睡去，一切歸于平靜。當然這并非音樂整齊劃一的全部內(nèi)容，其節(jié)奏統(tǒng)一，音調(diào)始終保持為F宮調(diào)式，樂曲內(nèi)部千變?nèi)f化，但最終都歸結(jié)為“一”，也就是道家所說的能生萬物的“一”，順應(yīng)自然，合乎天性。

（四）論“淫聲”與悲樂

《酒狂》是阮籍人生的真實寫照，他的人生大部分時間都在喝酒，因為只有喝了酒以后的狀態(tài)，才是他真實的狀態(tài)。黑暗的社會狀態(tài)，讓他遠離了人性最本真的東西，音樂與萬物的本性相一致，所謂天之道是靜，人之性是自然，所以只有在酒后才能回到真正的自然，一曲《酒狂》之后，讓他忘卻了人世間貪圖享樂的丑惡，用音樂去找回他自己的快樂，宣泄之后的寧靜之樂。阮籍認為“淫聲”能讓人“棄父子之親，馳君臣之制，匱室家之禮，廢耕農(nóng)之業(yè)”，音樂的本質(zhì)是“樂（le）”?！耙暋奔幢畴x了自然之道的沒有節(jié)制的音樂，正是因為統(tǒng)治階級的過度享受，有了不應(yīng)有的貪欲，才導(dǎo)致了社會的不穩(wěn)定，使人也喪失了最初的本性。音樂應(yīng)該要使人無欲、滿足現(xiàn)狀、心態(tài)平順，所以阮籍不倡導(dǎo)悲樂，悲樂不能使人靜心。但《酒狂》恰是其抒發(fā)胸中郁結(jié)的悲憤之樂，音樂雖然是悲憤的，但是他的內(nèi)心卻坦然了，從某種程度上來看，《酒狂》也達到了讓人心態(tài)平順的狀態(tài)?，F(xiàn)實中，他尋求平和而不得，只有在酒中去找尋，只有酒能給他快樂。從阮籍個人的角度來看，他確實是在音樂中得到解脫，找到快樂了。

三、小結(jié)

阮籍的音樂美學思想，學界一直存在著爭議，而在我看來，它是一直遵循著道家思想的，重視人的本質(zhì)，強調(diào)了自然之道。音樂追求的是人性的自然，對于個體的人有著極其重要的作用。由于政治的限制，使阮籍的思想不能很明確地用文字表達出來，他的《樂論》，他的詩歌都是隱晦地在表達自己的意見，但《酒狂》的標新立異很好地反映了時代的思潮，通過對樂曲《酒狂》的簡單分析，才能看出阮籍的美學思想正是將道家思想的精髓展現(xiàn)了出來。