李格格

[摘要]在19世紀(jì)浪漫主義音樂的長河里，李斯特是一位極富代表性的人物，他在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展領(lǐng)域做了杰出的貢獻(xiàn)。《愛之夢》是李斯特標(biāo)題性音樂的代表性作品之一，該作品在技巧的運用、音樂的處理變化以及情緒的表達(dá)上面都具有獨特的風(fēng)格特點。

[關(guān)鍵詞]李斯特；標(biāo)題性音樂；《愛之夢》；交響詩

一、李斯特的浪漫主義情懷

李斯特是繼古典主義音樂之后浪漫主義音樂的代表人物，被譽為“鋼琴之王”。他的音樂演奏風(fēng)格狂放、自由、充滿激情，我們不僅可以在他大量炫技技巧的練習(xí)曲中以及華麗恢宏的交響詩里感受其音樂風(fēng)格獨特的魅力，同時可以在這首鋼琴小品《愛之夢》中體會到李斯特身上所特有的浪漫主義情懷。

“交響詩”的音樂體裁為李斯特所首創(chuàng)，他在管弦樂的發(fā)展上面創(chuàng)立出了新的形式，他的主要標(biāo)題l生音樂的交響詩作品有《旦丁》《浮士德》；鋼琴作品也從《超級練習(xí)曲十二首》到具有戲劇性變化色彩的十九首《匈牙利狂想曲》等。從李斯特的交響詩音樂到超級練習(xí)曲以至到鋼琴小品等音樂作品，我們都不難發(fā)現(xiàn)，“浪漫、自由”的音樂風(fēng)格特點貫穿于李斯特的音樂作品當(dāng)中。著名的“馬捷帕”、“鬼火”在內(nèi)的十二首《超級練習(xí)曲》以及《大練習(xí)曲》（R.2a，1837）代表了李斯特練習(xí)曲中的諸多特點。除了炫技、夸張、華麗、恢宏這些演奏特點以及難度技巧的訓(xùn)練之外，浪漫、自由則占據(jù)了李斯特作品中的核心靈魂地位。我們可以從他的作品中感受到作曲家內(nèi)心細(xì)膩的情感、豐富的想象力以及作曲家自身的浪漫主義情懷。

李斯特浪漫的音樂風(fēng)格特點形成與作曲家的生平有很大的關(guān)系，這位從小被視為音樂神童的李斯特身上具有對音樂敏銳的感知力和洞察力。他的演奏多次在巴黎、倫敦等地方引起強(qiáng)烈的轟動，李斯特本人也成為了巴黎乃至整個音樂界的焦點和寵兒。19世紀(jì)的巴黎不僅是政治經(jīng)濟(jì)文化的中心，音樂、文學(xué)、繪畫也在這里得到發(fā)展，李斯特就在這樣的精英人物聚集，同時又具有奢華浮躁氣息的巴黎逐漸形成了他浪漫的音樂風(fēng)格特點。

《愛之夢》這首鋼琴小品是李斯特音樂與詩歌完美融合的標(biāo)題性音樂作品之一，根據(jù)德國浪漫派詩人弗萊里格拉特的《盡其所能的去愛》這首抒隋詩，寫出了《愛之夢》這首著名的鋼琴作品。原詩色彩以及情感表達(dá)較為深沉，充滿了對愛情生離死別的無奈以及苦痛之感。但李斯特在《愛之夢》中則并沒有延續(xù)原詩陰沉的風(fēng)格，相反，在這首鋼琴作品中表現(xiàn)得更多的是一種純凈、美好、神圣，同時充滿激情和對美好愛情的歌頌。

二、李斯特的標(biāo)題性音樂

他認(rèn)為，標(biāo)題音樂的“題”，唯有——“詩”這種具有聯(lián)想功能的魔術(shù)般塑造形象的語言才能傳達(dá)，一般邏輯性的語言是不能替代的。李斯特的“標(biāo)題性”音樂，其更多的是注重一種情感的表達(dá)，突出作曲家對自由、愛的大膽追求，作者根據(jù)詩歌，把音樂融合進(jìn)去，希望在音樂的表達(dá)中，能讓詩歌與音樂的關(guān)系“就像靈魂與肉體一樣親密無間”，并且希望標(biāo)題性音樂作品必須是自己內(nèi)心真實情感的流露。

三、淺析作品（《愛之夢》

《愛之夢》按照音樂主題的發(fā)展共分為三個主要部分。音樂的主題由不完全小節(jié)的中音區(qū)展開，由一個輕聲的、甜美如歌的旋律開始，神圣中透露出一種優(yōu)美，讓人們進(jìn)入一種夢幻的世界當(dāng)中。旋律音的展開由左右手交替完成，音樂在這樣的深沉、祥和的起伏中達(dá)到如夢如幻的境界。右手則用一種簡約、委婉的分解和弦來完成伴奏部分，像云朵一樣輕輕地飄浮在旋律音的上方。

緊接著音樂開始在將C調(diào)的激動情緒下展開出一段快速彈奏的華彩樂句。這個華彩樂句需要手指靈活而又快速地彈奏，并且音樂的情緒隨著這段炫技的華彩發(fā)生了改變，激動、不安、疑惑的情緒使音樂進(jìn)入了第二部分，主題旋律也得到了升華。

中部（26-58）：中部的音樂在調(diào)性上有了變化，音樂在B大調(diào)上進(jìn)行，音響效果和音樂的色彩更趨于溫暖。中聲部的旋律線明朗而又堅定，優(yōu)美而深情地展開，右手上方的伴奏輕巧而又舒展，讓人想到了崇高的愛情，感受到了神圣的氣息。這段結(jié)束時又轉(zhuǎn)到C大調(diào)上，而在這里，李斯特用了其作曲時常用的手法——同主音大小調(diào)和弦的交替。

這段音樂是整首曲子中的高潮部分，也是這首作品的難點段。這段音樂在演奏技巧上面需要右手和弦彈奏的旋律音干凈而又清晰，旋律更為緊湊，這需要手掌有很強(qiáng)的支撐能力，并且手臂的力量也要貫通到手指尖，而左手則一直在快速的低音下跑動伴奏，跨度大、要求速度快，彈奏時需要注意顆粒感和情緒的表達(dá)。音樂的情緒一直隨著旋律的推動而不斷高漲，此時全曲音樂的旋律被推到最高點，讓人感到了火一般的熱情和對愛情自由而又大膽的追求和傾訴。在旋律音到達(dá)全曲的最高點F音之后，音樂第二次出現(xiàn)了一段輕巧而又急促的華彩段落，音樂明亮、急促、明朗而又和諧。這段華彩由三度下行的半音階組成，由高到低，手指需要特別敏捷，由指尖力量的推動一氣呵成。

再現(xiàn)部（61-76）：主題旋律又一次出現(xiàn)，左手在右手的旋律聲中進(jìn)行交叉呼應(yīng)，音樂柔美，像是在夢中低語，給人一種純凈、祥和之感。最后音樂在漸慢減弱中消失，但又在結(jié)尾處做了和弦的補(bǔ)充，在補(bǔ)充的和弦中，又以f力度的強(qiáng)音做了最后的長嘆，使音樂在戀戀不舍中結(jié)束。

四、結(jié)束語

李斯特的音樂中更多表現(xiàn)的是對自由的追求和澎湃的激情。這首《愛之夢》正是李斯特標(biāo)題性音樂風(fēng)格特點的最好詮釋。全曲浪漫又不失激情，是李斯特浪漫主義情懷的真實體現(xiàn)。這首《愛之夢》帶給我們的正是李斯特其高貴而又浪漫的美的享受。通過對《愛之夢》的簡要分析以及對李斯特標(biāo)題性音樂風(fēng)格的探討，對于我們了解李斯特的音樂作品以及賞析其音樂所重塑詩歌中的形象之美具有重要的意義。