周潔超

[摘要]《平均律鋼琴曲集》是巴赫創(chuàng)作的一部復(fù)調(diào)音樂的鋼琴集，作品的內(nèi)容堪稱登峰造極。要想更深地了解這部作品，就需要對(duì)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和創(chuàng)作的意圖有一個(gè)全方位的了解，作者的創(chuàng)作手法和作品的結(jié)構(gòu)性也是需要有足夠的了解和觀點(diǎn)的。因?yàn)橐魳肥菚r(shí)代的產(chǎn)物同時(shí)又可以創(chuàng)越歷史，所以要想研究作品的總體風(fēng)格離不開對(duì)時(shí)代和作者的思想了解。這都應(yīng)該被想要學(xué)習(xí)他作品的人好好的把握。

[關(guān)鍵詞]平均律；巴赫；賦格；內(nèi)在結(jié)構(gòu)力

《平均律鋼琴曲集》是古鋼琴中的最高杰作，它被人們稱作“舊約全書”。十二平均律首次在這部作品中展示出來，是鍵盤樂器一個(gè)巨大的突破。它不僅對(duì)古鋼琴做了一次完善還奠定了現(xiàn)代鋼琴技術(shù)，巴赫的音樂作品一直被人們視為古典的典范。作品的古老形式和久遠(yuǎn)的年代使學(xué)生在學(xué)習(xí)的時(shí)候難以理解，在演繹這部作品時(shí)必須對(duì)他的創(chuàng)作過程和作品中的結(jié)構(gòu)有一個(gè)充分的了解。

一、巴赫創(chuàng)作的時(shí)代背景

巴赫出生于一個(gè)音樂世家—愛森納赫，他處在巴洛克時(shí)期。當(dāng)時(shí)是由復(fù)調(diào)音樂走向主調(diào)音樂的時(shí)期，他也是這一時(shí)期復(fù)調(diào)音樂的最后一位大師。在他的作品中最善于應(yīng)用的創(chuàng)作形式就是賦格，以后的人們很少去應(yīng)用。尤其是賦格的主題部分是要經(jīng)過高度的凝練才可以表達(dá)出來的，否則在下面就很難發(fā)展起來。這種音樂方式在當(dāng)時(shí)逐漸開始走下坡路了，不被人們所重視。巴赫是以管風(fēng)琴而著名的，他曾經(jīng)受到普魯士王腓特列大帝的尊重。他在作曲領(lǐng)域的成就就沒有那么大的名聲，主要和他的性格息息相關(guān)。他性格比較內(nèi)向，對(duì)功名利祿沒有什么大的追求。家庭意識(shí)強(qiáng)烈，他的作品多是為妻子和孩子作為一種鋼琴教材練習(xí)而創(chuàng)作的。他注重自己內(nèi)心的宣泄而不去在乎外在人在聽的時(shí)候產(chǎn)生的感覺，他的音樂是為自己而作。很多人都不了解他作品的內(nèi)在價(jià)值，一直到19世紀(jì)中期門德爾松和舒曼等這些有識(shí)之士對(duì)其作品提出倡導(dǎo)的口號(hào)。巴赫才慢慢被人們所了解，以至于得到現(xiàn)在這樣崇高的地位。

二、巴赫作品中的曲式的運(yùn)用

巴洛克時(shí)期的“賦格曲”是一種最具活躍的表現(xiàn)形式，賦格是從拉丁文fuga（飛翔）引申來的。表現(xiàn)一種奔放的意思，把音樂主題到另一個(gè)聲部之間的連接。想要構(gòu)成賦格曲必須是在多聲部對(duì)位中完成，最少是二聲部的對(duì)位寫作。主題在開始通常是以模仿的形式引進(jìn)，再現(xiàn)在樂曲的進(jìn)行當(dāng)中。主題第二次進(jìn)入的時(shí)候叫做答題，用高五度或者低四度來進(jìn)行模仿。為了保持樂曲的調(diào)性和第三次地順利進(jìn)入答題會(huì)略有改變，主題在第三次進(jìn)入的時(shí)候和第一次保持一致。只是可以運(yùn)用低八度和高八度來讓聲部繼續(xù)進(jìn)行，答題在進(jìn)入的時(shí)候如果賦格的其余部分有在對(duì)位聲部中進(jìn)行的就叫做——對(duì)題。對(duì)題可以和同一主題的聲部形成二重對(duì)位，這是一種固定的創(chuàng)作格式，它不僅推動(dòng)了人們對(duì)音樂的創(chuàng)作還使人們打破了對(duì)這一傳統(tǒng)創(chuàng)作方式的突破。前奏曲和賦格在音樂的主題上沒有直接的聯(lián)系，它們只是具有相同的調(diào)性和思想感情。把復(fù)調(diào)、和聲、調(diào)式和調(diào)性運(yùn)用在一起進(jìn)行轉(zhuǎn)換，把它們更好地融為一體。統(tǒng)一的同時(shí)也不缺乏前奏曲的即興性和賦格的結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性，讓這兩個(gè)不同的音樂形象做一個(gè)鮮明的對(duì)比。把第一卷和第二卷的樂曲按照同一格式安排就是；C大調(diào)前奏曲與賦格曲、c小調(diào)前奏曲與賦格曲、升c小調(diào)前奏曲與賦格曲、升C大調(diào)前奏曲與賦格曲……以此類推直到B小調(diào)前奏曲與賦格曲就是一卷，所以兩卷一共四十八首曲子組成。

三、巴赫《平均律鋼琴曲集》的作品特色

c大調(diào)前奏曲就是全卷的第一首曲子，是《平均律鋼琴曲集》的序曲。它的手法其實(shí)很簡(jiǎn)單，它的平靜和華貴被和弦優(yōu)美音型慢慢分解開來而且一直保持在全曲中。分解的和弦來填充主旋律沒有固定的主旋律，和弦在音樂進(jìn)行的過程中不斷地變換。它給人的感覺就是像小溪在山澗緩緩流淌，是一種很純潔的感情蘊(yùn)含其內(nèi)。音樂多聲部的結(jié)構(gòu)就是一種和聲式的主調(diào)性音樂，像想象中的旋律隱伏在時(shí)刻變化著的和弦之中。它是一首四聲部的賦格曲，主題一開始在女低音部或者男高音部進(jìn)行陳述。在主題未進(jìn)行完陳述的時(shí)候在女高音部的主調(diào)上方純五度的屬調(diào)上演奏或者演唱出答題，在次中音和低音部分別奏出屬調(diào)和主調(diào)。把這些聲部融合在一起制造一種很緊張的氣氛，這就被單一的情感色彩給統(tǒng)一了整個(gè)樂曲。按照賦格手法聲部在進(jìn)入的時(shí)候調(diào)性是在C大調(diào)和G大調(diào)之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換的，主題的富麗堂皇的色彩用歌唱性的方式表現(xiàn)出來，而最后的部分使用緊縮的手法來結(jié)束。主音結(jié)束時(shí)可以持續(xù)十六拍，賦格曲在明確的陳述中結(jié)束主題。

而c小調(diào)前奏曲與賦格曲的前奏完全是建立在和聲的基礎(chǔ)上的，用十六分音符引子進(jìn)入時(shí)保持的速度。給人一種緊張和緊迫而冷峻的動(dòng)力，樂曲在結(jié)尾的時(shí)候采用小快板的速度進(jìn)行一個(gè)首尾呼應(yīng)的效果。樂曲從“Allegro—presto—Allegro”的速度形式表達(dá)其對(duì)比和戲劇性的效果，快、急、慢、快的速度轉(zhuǎn)換給我們一種剛毅、不屈不撓的感覺。小調(diào)一般具有憂郁的感情色彩，但是節(jié)奏上卻是活潑的，主要以十六分音符組成的音階來在低音或者中音和高音的時(shí)候達(dá)到一種流暢的感覺，也便于來演奏。升C大調(diào)的賦格具有加沃特舞曲的風(fēng)格，連續(xù)六度的跳動(dòng)給人一種愉悅歡快的氣息，帶有明顯的羽管鍵琴的聲響效果。升c小調(diào)賦格給人一種莊嚴(yán)龐大的感覺，這是由五個(gè)聲部進(jìn)行的樂曲，其中有三個(gè)是對(duì)題。降e小調(diào)的前奏曲與賦格曲感情在表達(dá)上趨于統(tǒng)一，具有哀婉的歌唱性。連續(xù)出現(xiàn)的琶音使整個(gè)前奏給人一種舒暢、清新的感覺，賦格使用倒影擴(kuò)充主題增加其豐富性。

第二卷每首樂曲之間特點(diǎn)沒有那么突出，我們可以通過下面的三個(gè)例子進(jìn)行分析他在第二卷創(chuàng)作中的基本面目。如第二卷第一首C大調(diào)前奏曲在情緒上有很大的區(qū)別，樂曲的開頭使用左手持續(xù)彈奏八度的主音，而右手則以十六分和三十二分音符的速度來彈奏。深沉莊重的感覺被管風(fēng)琴演奏表現(xiàn)得極其完美，升f小調(diào)具有抒情的效果。有三個(gè)復(fù)雜的主題相互進(jìn)行，第一主題具有剛毅的特點(diǎn)較長(zhǎng)。呈示部的出現(xiàn)緊接著就是第二主題，與第一主題相比較簡(jiǎn)短而生動(dòng)。第三主題則以輕快流暢的主題和前兩個(gè)主題巧妙匯合形成結(jié)尾。g小調(diào)前奏曲以附點(diǎn)音符的節(jié)奏來使短小的動(dòng)機(jī)發(fā)展為主題，在各個(gè)聲部交錯(cuò)出現(xiàn)不缺乏緊張而有動(dòng)力。賦格在主題上的表現(xiàn)是很有特點(diǎn)的，在主題部分出現(xiàn)了七個(gè)重復(fù)音使人感到不寒而栗。兩個(gè)聲部的主題相隔三度到六度的度數(shù)關(guān)系使音樂在聽起來有一種氣勢(shì)恢宏和震撼人心的感覺。在第二卷中的音樂個(gè)性沒有第一卷鮮明但是音樂構(gòu)思內(nèi)在更加顯得技術(shù)嫻熟。

四、結(jié)論

總之在學(xué)習(xí)鋼琴練習(xí)和大提琴練習(xí)的過程中是不可缺少巴赫的作品的，尤其是《平均律鋼琴曲集》對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的人幫助是非常大的。他的作品中的演奏技巧是非常難得的，但需要長(zhǎng)時(shí)間對(duì)曲子進(jìn)行訓(xùn)練才可以慢慢地體會(huì)其技巧所在。切忌不可浮躁，要靜心地練習(xí)才能使彈奏水平有一個(gè)質(zhì)的變化。這也是巴赫的作品被人們所重視的重要原因。