尚輝

藝術(shù)感言

我選擇了最為明確直白的寫實(shí)語言，來敘述中國上世紀(jì)六十年代三線工廠一幕幕感人的故事，以及留下的痕跡與思考。它延續(xù)了我這幾年來一直剪不斷理還亂的思緒的追求與表達(dá)。

這種在當(dāng)今社會逐漸被后現(xiàn)代工業(yè)化取而代之的消失的風(fēng)景中包含了幾代人的夢想，現(xiàn)實(shí)與失落。

在每一次完成一幅作品的過程中，自己總是被帶回到那段火紅的年代，激發(fā)自己在尋找和涂抹過程中，有著對現(xiàn)實(shí)的人文關(guān)照。

時光的刻度是等長的，但我們每個人在不同環(huán)境對于這等長刻度的時光感受卻并不相同。在空中飛行一小時的感受，也許會比在地面生活的一小時顯得漫長而難耐得多；在人的一生中，也許童少年時光的記憶會比年邁時光的記憶要漫長而細(xì)微得多；在文學(xué)藝術(shù)家的心靈里，也許對歲月流逝的感傷要比普通人敏感而豐富得多。在某種意義上，所有的藝術(shù)創(chuàng)作都是對短暫生命時光發(fā)出的哀號與痛惜，藝術(shù)作品也總是從這種人類難以改變的劫難中喚起人們對于生命與生活的熱愛。

張峻明的風(fēng)景油畫雖然不以描繪優(yōu)美奇幻的景色為主題，甚至于他的畫面從沒有出現(xiàn)人，但他的作品無疑記錄了時光在自然世界的潛變，描繪了人的心靈對于自然更替產(chǎn)生的敏感而細(xì)微的反應(yīng)。如果說，從2000年開始的《解凍系列》還只是他對于春天來臨之際、萬物復(fù)蘇所孕藏的一種潛力的朦朧表述，那么，《從冰點(diǎn)出發(fā)》則開始顯現(xiàn)出他表現(xiàn)時光變化的某種自覺。2002年創(chuàng)作的《從冰點(diǎn)出發(fā)》以實(shí)寫的語言，描寫了一條穿過雪野寒林的筆直公路所構(gòu)成的豎長畫面。雪野的潔白純凈和雪融之后裸露出的漆墨發(fā)亮的公路，形成了黑與白的強(qiáng)烈對比。從雪融柏油路面的黑，到道路兩邊被浸染的灰，再到?jīng)]有污染的雪白；從近前路面與積雪的黑白分明，到中景叢林密布的黑白錯，再到遼遠(yuǎn)天空的整片灰調(diào)，張峻明通過油畫語言既盡情展示了豐富而細(xì)微的色相與色度的變化，也通過這種描繪捕捉了“冰點(diǎn)”的雪在道路融化過程中留下的時光痕跡。

或許，《從冰點(diǎn)出發(fā)》的那一條穿過雪野的高速公路，是對中國正在發(fā)生的一場深刻的城市化變革的某種隱喻。這條高速公路，對于一位從晉中鄉(xiāng)村成長起來的畫家而言，更象征了他的成長經(jīng)歷以及他對于城市化進(jìn)程的切身體驗(yàn)。穿越呂梁山脈與太行山脈的高速公路，幾乎成為他穿梭于鄉(xiāng)村與城市的記憶通道，而這種記憶又無不體現(xiàn)一種時光的軌跡?！冻鞘蟹较颉?、《高速太行》、《在路上》和《大風(fēng)景》等，成為張峻明繼《從冰點(diǎn)出發(fā)》之后另一個以高速公路為線索的描繪主題。這些作品大多喜愛表現(xiàn)陽光下山巒的明暗與冷暖的變幻，尤其是陽光斜射在太行山巖上形成的那種橙黃色與橙紅色，為干裂光禿的太行冬景渲染出溫暖的色調(diào)；從眼前穿越而過的高速公路，迂回在那些山巒與平原之間，給人以無限的憧憬與希冀?；蛟S，山巒的造型與公路的穿插是恒久的，而陽光下的殘雪、斜斜的樹木與公路標(biāo)志的倒影，卻一直在揭示時光的流逝。畫家對于這些時光漸變的敏感，最終都體現(xiàn)在他對于整幅畫面色調(diào)與色彩關(guān)系的把控上，他總是在易逝的光色與堅(jiān)實(shí)的山巖、松軟的農(nóng)田之間尋求油畫語言表現(xiàn)的那種細(xì)微差異。

冬日里的太行山對于太陽的反射，給予畫家以深刻的印象。這種深刻，或許夾雜了許多他童少年時代富有幻想的記憶。而這種照在雪野里的陽光，也總是漸進(jìn)地消融著積雪，由此在橙黃色的山塬上形成大大小小的片狀白斑。在張峻明的《殘雪》系列里，他盡情地將眼前現(xiàn)實(shí)中的黃土坡塬和記憶里的陽光疊化在一起，那里的溝溝坡坡、挺立的電線桿和雜亂生長的難以成材的樹枝，都無不納入他的視線，成為他表現(xiàn)時光的場閾和道具。在這組作品里，既有描繪黃昏將盡、晚照似金的《三九天》，也有冰封太行、陰天蔽日、杳無人跡的《太行殘雪》和《山舞銀蛇》，更有將陽光凝固在太行雪野、似乎殘雪都籠罩在溫暖的光色里的《守望陽光》之一、之二、之三、之四……。這組作品顯現(xiàn)了畫家對于那片故土始終懷有的深厚情感。一段小小的坡梁，都被他賦予壯闊的境界；一片普通的雪野，都被他描繪出富麗的色調(diào)；一叢矮矮的雜樹，都被他勾畫出婀娜卻顯得剛毅的姿態(tài)。這組作品雖為實(shí)寫，卻把他曾經(jīng)的記憶與印象融入其中，從而使寫實(shí)升華為意象、寫景轉(zhuǎn)化為造境。在色彩表現(xiàn)上，這些作品尤其善于運(yùn)用色調(diào)來統(tǒng)一畫面、提煉意境，不論是《守望陽光》的暖色調(diào)，還是《太行殘雪》的冷色調(diào)，他都通過調(diào)性的統(tǒng)一構(gòu)成既和現(xiàn)實(shí)聯(lián)系，又富有某種陌生化的視覺體驗(yàn)。特別是在冷色調(diào)中，他大膽運(yùn)用黑色提高畫面的色彩反差；在暖色調(diào)中，他力求尋找雪地里的灰紫色來呼應(yīng)陽光斜射下塬梁的橙黃色。以此可鑒畫家的苦心求索與藝匠經(jīng)營。

他對于太行殘雪的描繪，一直潛藏著他敏感于事物漸變性美感的情結(jié)。他對于陽光的守望，恰恰表明他對于陽光的不斷游移與陽光不斷被陰影侵蝕的傷感。當(dāng)張峻明因一次偶遇老兵工廠時，他才把這種陽光和陰影相互交錯與吞噬的漸變性審美生發(fā)出來。從2007年始，他一直以“和平年代——老兵工廠”為主題，這些作品相對于他前期的油畫來說，不僅尺幅巨大，而且以廠房的空間框架營構(gòu)恢弘的畫面，并以此形成具有他鮮明個性特征的藝術(shù)符號。這組作品以室內(nèi)空間的遠(yuǎn)景深，而顯現(xiàn)出老兵工廠特有的時代空間。但這種宏大空間卻被畫面黑黢黢的陰影所籠罩，透著某種不可預(yù)測的陳舊與幽深。亮光總是從高高的狹窄窗孔斜射進(jìn)來，畫家癡迷于這束陽光給室內(nèi)空間帶來的光色變幻——在黑暗的陰影吞噬的空間里，這束陽光在玻璃窗上形成了泛光，矩形窗孔因這種泛光而改變成圓弧形；這束光因車間各種棄置機(jī)械設(shè)備的反光作用而產(chǎn)生復(fù)雜的光影變化，光的漫反射逐漸顯現(xiàn)出黑暗里各種物體的無語存在狀態(tài)。在這組作品里，畫家著重營造的是光與影形成的戲劇性，車間內(nèi)的各種廢舊機(jī)械與零部件都仿佛是這個光影戲劇中的角色，他們以其原先的、被廢置與被遺忘的狀態(tài)敘述著曾經(jīng)的火紅年代與激情歲月。

在這個被塵封的空間里，只有每日的陽光在發(fā)生著變化。從朝霞到黃昏，從盛夏到寒冬，光的照射度與紫外線強(qiáng)度每時每刻都在發(fā)生著微妙的潛變，而畫家也沉溺于這種無聲戲劇的描寫。顯然，光影在這些畫面成為時光痕跡的記錄器，畫家在這組作品里最成功的地方，也便在于對光影的設(shè)計與對其微妙變化的悉心刻畫。譬如，透過窗口的斜射在地面上光區(qū)，就十分注重其邊緣泛光的描繪，給人以光影的移動感；再如，車間內(nèi)的水泥構(gòu)件不僅因年代形成歲月的創(chuàng)傷，而且也因離窗口的遠(yuǎn)近形成微妙的光度差異；還如，隱藏在黑暗里的那些因光的漫反射而顯現(xiàn)出的廢舊機(jī)器，依然獲得了充實(shí)的表現(xiàn)，細(xì)微卻不死板，堅(jiān)實(shí)而不空洞。他的藝術(shù)語言是在再現(xiàn)這些復(fù)雜而微妙的光影中獲得了最大限度的發(fā)揮，但并不以為表現(xiàn)而夸張語言的本體，而是盡量融入被描繪的對象之內(nèi)。從總體看，他的油畫語言在畫《和平年代——老兵工廠》系列時漸近成熟，尤其是2012年央美油畫高級研究班畢業(yè)創(chuàng)作的《凝固的空間》和《鋼鐵年代》顯得更加嫻熟。這兩幅作品不僅在褐色深調(diào)里顯現(xiàn)出色調(diào)的透明與豐富的調(diào)性變化，而且寫實(shí)的筆法更加輕松自如，物體堅(jiān)實(shí)感的獲得不必是厚塑，而是對于體量在光影中關(guān)系的深刻理解與把握。

從《和平年代——老兵工廠》到《凝固的空間》和《鋼鐵年代》，畫家在作品中表達(dá)的并不局限于畫面上描繪的塵封工廠的形象，這當(dāng)然能夠喚起我們那一代人對于火紅年代的記憶；但隱藏其后的喻意也許更為深刻——那塵封的車間所記錄的時光痕跡、那每日上演的光亮與暗影的戲劇、那棄置物件的“在”與時光的“不在”，等等，或許都能給我們的人生與現(xiàn)實(shí)以某種通達(dá)與透徹的啟悟。如是，張峻明的具象寫實(shí)，也在平實(shí)之中傳遞出某些更為豐贍的思想內(nèi)涵。