葛兆遠

[摘要]呂劇作為山東地方性劇種，在當代社會的發(fā)展面臨眾多的因素制約，針對這種現狀，如何更好地發(fā)展與化解呂劇存在的問題，是當下亟需解決的問題。

[關鍵詞]呂??；歷史；發(fā)展；地方性劇種

一、山東呂劇名稱由來

呂劇發(fā)源于山東省東營市，東營區(qū)牛莊鎮(zhèn)時家村（原屬廣饒縣）民間藝人時殿元是呂劇的主要創(chuàng)始人之一。它是由民間說唱藝術山東琴書發(fā)展演變而來，北路琴書藝人時殿元在發(fā)展中獨辟蹊徑，廣泛吸收其他戲曲、曲藝藝術合理成分，將山東琴書的表演形式由坐唱表演改為化裝演出。

呂戲原來稱為捋戲。此說有二：一是由于演唱時主要伴奏樂器是墜琴，按奏墜琴的手指是上下捋動，故名為捋戲；又因我國音樂十二律中的陰律有六種，總稱“六呂”，因而將“捋戲”改稱為“呂戲”。另一種傳說是，當年為這種戲起名時，有的老藝人說，這種戲演唱時順藤摸瓜，捋著蔓子捋到底，就叫捋戲吧。捋與呂同音，遂定名為呂戲。

二、山東呂劇的藝術特點

呂劇音樂是從民間俗曲“坐腔洋琴”的基礎上逐漸發(fā)展而成的，其最為突出的特點是：既是“戲曲”，又是“曲藝”。其唱腔以板腔體為主，兼唱曲牌。曲調簡單樸實、優(yōu)美動聽、靈活順口、易學易唱?；景迨接小八钠健薄ⅰ岸濉?、“娃娃”三種。呂劇的伴奏樂器分文場和武場。文場主要樂器主要是弦樂器，像墜琴、揚琴、二胡、三弦、琵琶、笛子、嗩吶等，可視劇情發(fā)展酌情增減，新中國成立后又增加了一些西洋管弦樂器。武場伴奏樂器主要是打擊樂器，像皮鼓、板、大鑼、小鑼、大鐃鈸、堂鼓、打鼓等。

呂劇的演唱方法，男女腔均以真聲為主，個別高音之處則采用真假聲結合的方法處理，聽起來自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設腔，以情帶聲，吐字清晰，口語自然。潤腔時常用寫滑音、顫音、裝飾音，與主要伴奏樂器墜琴的柔音、顫音、打音、泛音相結合以及上下倒把所自然帶出的過渡音、裝飾音渾然一體，使整個唱腔優(yōu)美順暢。

呂劇的語言屬北方語系的濟南官話。其重字規(guī)律和讀音咬字方法都與普通話多有近似之處。呂劇傳統(tǒng)劇目的舞臺道白，是以濟南官話為標準的基礎上偏重于上韻；而現代戲的道白則直接使用濟南官話，具有鮮明的地方特色。在表演中，呂劇善于運用通俗易懂、形象生動的群眾語言作為劇詞，并以此來塑造人物形象。

三、呂劇的角色行當

呂劇的角色行當體制是按照生、旦、凈、丑四大行當劃分的。生行：包括小生、老生、娃娃生、武生諸行。旦行：包括花旦、閨門旦、青衣、武旦、彩旦、老旦等類青衣，主要是扮演成年婦女角色為主。重唱工，要求清亮細膩、字正腔圓，表演時隋感充沛。凈行：也叫花臉，呂劇表演中以花臉為主要角色的傳統(tǒng)劇目非常稀少，僅有《王定保借當》中的李武舉、《溫涼盞》中的洪彥龍等幾個花臉角色。丑行：包括老丑、武丑、小丑，小丑多扮演劇中不戴髯口的丑行角色。其表演生活氣息濃厚，語言豐富通俗，道白多用鄉(xiāng)音方言。常扮演劇中詼諧、刁鉆或奸猾等不同性格的角色。

四、山東呂劇的發(fā)展現狀

（一）呂劇的現狀

上世紀50至60年代中期，呂劇在山東境內廣為流傳，每逢年節(jié)、慶典，有演唱呂劇的習俗。文化大革命期間，呂劇被禁演。文革結束后，呂劇出現短暫復興。1979年，廣饒縣呂劇團、墾利縣呂劇團開始上演傳統(tǒng)劇目。1982年，廣饒縣呂劇團為配合計劃生育宣傳趕排新劇《合家歡》，在縣內外巡回演出。1987年，利津縣京劇團更名為利津縣呂劇團。1984年，市文化局組織部分文藝工作者，專門開展呂劇研究，深入農村走訪老藝人，搜集史料。1985年冬，召開呂劇史料座談會，邀請20多名呂劇老藝人參加。1986年春，又邀請14名老藝人進行仿演錄像。在此基礎上，于1987年編纂完成《東營市呂劇音樂集成》書稿，后在1988年底編纂完成《呂劇起源與發(fā)展東營市史料匯編》。這兩部書稿是呂劇研究方面的重要成果。1991年3月5～8日，舉辦東營市首屆呂劇匯演，全市有8個代表隊、240人參加，分專業(yè)和業(yè)余兩個組進行匯演，演出新創(chuàng)劇目12個。1994年，以廣饒縣呂劇團為基礎，成立東營市呂劇團。至1995年底，全市先后有15名呂劇演員獲省優(yōu)秀演員稱號。

呂劇作為地方劇種，曾經和黃梅戲、豫劇、評劇、越劇等地方劇種一樣，在國內戲劇百花園中占有重要的位置，享有一定聲譽，曾一度花開艷春天。2012年由濟南市呂劇院推出的新編神話劇《泉城傳說》在濟南劇院隆重上映獲得了極高的評價。這部戲劇添加了濟南方言以及神話故事，將呂劇推向了又一個高峰，像這種民族性的藝術形式既是民族的，又是世界的。為了促進這種民族文化，我們必須要做出合適的保護措施，進一步保護這種非物質文化遺產的發(fā)展，使其不會被歷史長河而磨滅，因此我們要推陳出新、革故鼎新。

（二）呂劇的生存與發(fā)展

當下社會，呂劇雖然仍舊在創(chuàng)作和演出，不時也有佳作問世，但是它所面臨的問題如其他的地方性戲劇音樂一樣——觀眾的流失和市場的萎縮。呂劇如何擺脫這種問題，為其發(fā)展和生存找到適合的出路，這是我們亟需解決的問題。為了是呂劇能夠更好地發(fā)展，筆者建議：

1.要資源整合、移植借鑒、強推精品。呂劇發(fā)展的當前追求不能是劇團多，將戰(zhàn)線拉長，其發(fā)展應該是在于劇團精、實力強。劇團人才聚集首先把呂劇團中的現實能力強、發(fā)展后勁大的骨干整合于一體，形成新組劇團的基本力量；其次從全省范圍內利用優(yōu)惠政策吸引招聘包括劇目加盟在內的精英人才，選招或培養(yǎng)呂劇專業(yè)新秀，保證后繼有人。鼓勵創(chuàng)作或在全國征集劇本，著力打造精品，推出新時期膾炙人口的好戲。

2.國家扶持與自身發(fā)展。市委、市政府應下大決心發(fā)展呂劇事業(yè)，打響呂劇品牌。政府應給予相應政策，支持呂劇的發(fā)展。同時呂劇劇團自身要努力去創(chuàng)收盈利，在市場化主導的多元化社會里，樹立新的觀念、了解研究市場規(guī)律，將戲曲的發(fā)展與市場的運營緊密地結合起來，實現市場運營模式的突破。

3.與時俱進、創(chuàng)新發(fā)展。呂劇的發(fā)展必須努力與時代緊密相結合，在作品的創(chuàng)作上盡量能夠反映人民的現實生活、盡量滿足人民的感情需要，在表演的程式規(guī)范上達到標準統(tǒng)一。在描寫人物的心理上，能夠準確細膩。

4.提高演員創(chuàng)作素養(yǎng)。呂劇的自身發(fā)展面臨如此多的問題，從自身的角度而言，提高演員的自身素養(yǎng)十分的重要，這包括演員的創(chuàng)作素養(yǎng)、表演素養(yǎng)、理論素養(yǎng)等等方面。只有上述的各個方面都有所增強，才能更好地發(fā)揮出劇本中所要呈現的音樂思想。只有加強表演、創(chuàng)作人員的素養(yǎng)，才能為呂劇獲得新生提供力量支持。

五、結語

在民間音樂的發(fā)展過程中，粗暴的開發(fā)和保守的傳承都是有害的，有人認為呂劇音樂應該抓住原來自身的特點不放松，主張不能有絲毫的改動，這種帶有明顯的保守主義的呂劇發(fā)展思想，對呂劇的發(fā)展是極其有害的。變則久，不變則亡，地方性戲曲音樂不變化就不會有創(chuàng)新，呂劇的發(fā)展亦是如此。在新的歷史條件下，我們有能力、有條件使呂劇健康、正常地創(chuàng)新發(fā)展，處在新的歷史時期，我們應該充分利用有利條件并努力創(chuàng)新，使呂劇音樂更好地表達情感、塑造形象、烘托氣氛。