【摘要】本文通過對(duì)莫奈的藝術(shù)風(fēng)格從萌芽到成長(zhǎng)再到成熟的各個(gè)階段加以簡(jiǎn)述，以及他對(duì)印象派藝術(shù)的貢獻(xiàn)與影響。引入一系列如《綠衣女子》《庭院中的女人們》《阿爾讓特伊大橋》等作品進(jìn)一步闡述莫奈繪畫的藝術(shù)精髓，讓我們了解了一位偉大的印象派藝術(shù)家對(duì)光與色孜孜不倦的追求與探索；莫奈繪畫藝術(shù)的影響是深遠(yuǎn)的，他和其他印象派成員把世界美術(shù)帶到了新的一個(gè)階段和新的高度，對(duì)色彩語言的創(chuàng)造影響了歐洲乃至世界的繪畫藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】莫奈 ； 色彩語言 ； 光與色

一、莫奈藝術(shù)風(fēng)格的形成

19世紀(jì)的歐洲美術(shù)，法國(guó)發(fā)揮著舉足輕重的作用以及影響力，浪漫主義的韻味還意猶未盡，現(xiàn)實(shí)主義還是主流，然而印象主義即已登上歷史舞臺(tái)，作為印象主義最主要畫家之一的莫奈對(duì)其發(fā)展無疑起到了極其重要的作用。

克勞德·莫奈（1840—1926）是19世紀(jì)印象派的奠基人，亦是其中最具代表性的人物。俗話說“萬事開頭難”，當(dāng)時(shí)的印象派畫家被巴黎的一些評(píng)論家和學(xué)院派稱之為反傳統(tǒng)的叛逆和無藥可救的烏合之眾，備受學(xué)院派畫家以及上流社會(huì)的鄙視和嘲笑，但是由于這些被看做是烏合之眾的畫家長(zhǎng)久地堅(jiān)持，尤其是莫奈的堅(jiān)持不懈，終于確立了印象派在世界美術(shù)史中的地位。其影響力之大，至今不絕于耳。被稱為印象派之父的莫奈，從小就對(duì)學(xué)校的課程沒有任何興趣，常常在上課的時(shí)候在課本上畫漫畫，在他十幾歲的時(shí)候他的漫畫在當(dāng)?shù)匾呀?jīng)享譽(yù)盛名，然而真正對(duì)莫奈起到啟蒙作用的人是優(yōu)秀的巴比松畫派畫家布丹。他告訴莫奈要用油畫和素描來描繪自然，要去自然中寫生，去感悟自然。經(jīng)過一系列偶然的機(jī)會(huì)，莫奈得以在古典畫派畫家格萊爾畫室學(xué)習(xí)，并且在這里認(rèn)識(shí)了雷諾阿、西斯萊等人，并且成為了好朋友，這些“叛逆者”對(duì)學(xué)院教條式的方法極其厭惡，隨后便一起離開畫室去楓丹白露寫生，相比較其他人，莫奈的“反叛”顯得更加的徹底，因?yàn)樗麤]有受到一點(diǎn)學(xué)院派的影響。莫奈的第一批作品的問世和他的妻子有著密切的聯(lián)系，基本上都是以他的妻子為對(duì)象畫的，例如《綠衣女人》《窗前的卡米耶》《野罌粟的田野》《撐洋傘的女人》，等等，特別是《綠衣女人》給他帶來最初的自信和聲譽(yù)，莫奈此時(shí)的畫作根本不重視造型的準(zhǔn)確與否，而對(duì)光色的研究和探索已經(jīng)成為他在藝術(shù)上追求的主要目標(biāo)，并為之瘋狂，在這些畫作上面人們可以清晰地看到天真快樂，絲毫看不到悲傷哀苦。和西斯萊飽受著同樣的痛苦就是他們父母都因?yàn)榉磳?duì)他們的婚姻從而斷絕了他們的經(jīng)濟(jì)來源，莫奈變得窮困潦倒，不得不單靠賣畫為生，但是此時(shí)的莫奈由于堅(jiān)信印象主義而被官方沙龍拒絕，他的畫變得一文不值，也無人問津。生活雖然貧困，但最終兩人還是走在一起，由于莫奈的個(gè)人生活方式問題，他的生活變得更加的貧困潦倒，甚至于付不起房租和餓著肚子，他的妻子陪伴著他走過最艱難的日子，卻沒能看到他的成功。命運(yùn)的轉(zhuǎn)機(jī)是在印象派第七次聯(lián)合展覽中，經(jīng)過此次展覽印象派逐漸被人們所熟知，隨后莫奈又在巴黎、紐約等地舉辦畫展，最重要的是在1886年在紐約舉辦的畫展，莫奈的畫作成為收藏家們紛紛追捧的對(duì)象，此時(shí)的莫奈已快接近不惑之年，法國(guó)也漸漸地承認(rèn)他的身份與地位，莫奈身上漸漸地充滿著榮耀的光環(huán)，印象派漸漸地被世界所認(rèn)可，這在20年前是任何人所無法想象的。晚年的莫奈在相繼失去妻子和兒子以后顯得更加的孤獨(dú)和無助，陷入了深深的悲痛之中，視力也隨之下降，而陪伴畫家的只有他繪畫事業(yè)，大型壁畫《睡蓮》就是在這種情況之下完成的，直到他走完自己曲折而豐富的人生。

二、莫奈作品的解讀

1866年完成的《綠衣女子》是莫奈早期的作品，這幅畫很慶幸能在沙龍展出，并且給他帶來了榮耀，畫作上面展現(xiàn)的是一個(gè)穿著綠色帶條紋的女子，是莫奈的妻子，人物頭部稍稍往后，背部對(duì)著觀眾，長(zhǎng)裙拖在地面上，帶給人一種神秘的美，仿佛剛從外面走進(jìn)來，女子的臉部和手只占到整幅畫的一小部分，并且有著強(qiáng)烈的光照，更加的突出了主人翁的美麗漂亮的面容。這幅畫實(shí)際上受到了現(xiàn)實(shí)主義庫(kù)爾貝的影響很大，尤其是在色彩上，整體上是暗灰的色調(diào)，但這幅畫更多的展現(xiàn)在人們面前的是莫奈對(duì)造型的漠視和冷淡，大膽用色，并直接運(yùn)用固有色，使得光線不能透過人體，這個(gè)女子在光線中顯現(xiàn)裙子的顫動(dòng)，給人一種美的享受。

《庭院中的女人們》亦是在這個(gè)時(shí)期完成的杰作，創(chuàng)作是在自己房子的庭院里面完成的，尺幅較大。其實(shí)這幅畫不管從人物形象、構(gòu)圖、色調(diào)來看都堪稱不上完美，跟莫奈后期成熟期的作品相比較顯得生澀，但是畫面強(qiáng)烈的光線使得整幅畫顯得無比的生動(dòng)和耀眼，亮面的暖色和暗面的冷色形成鮮明的對(duì)比卻又不乏統(tǒng)一，為了突顯出女性美麗的淺顏色的著裝，畫面中使用了大量的暗綠色，尤其是作品中最靠近畫面前段的女性，有樹林間的陽光照射也有樹木的暗影，女子衣裙上的紋飾，草地上的花朵，凸顯在一片暗綠之中的葉子，使人感到現(xiàn)實(shí)得以重現(xiàn)的錯(cuò)覺，人物在這樣的環(huán)境中顯得沒有立體感，有些平面化，但是正是這些主體沒有起伏變化，顏色才能在這樣的情境中釋放其艷麗而豐富的色彩和多樣性，所以顯得基本不重要了。

《阿爾讓特伊大橋》是莫奈19世紀(jì)70年代創(chuàng)作的作品，由于受到巴比松畫派杜比尼在自制的小船上面畫畫的啟發(fā)，莫奈也請(qǐng)人造了一艘小船，經(jīng)常在陽光明媚的日子里乘著小船在水上作畫，研究水的倒影和顏色，此畫就是在船上所作。這幅畫他把物體、天空和水創(chuàng)作成一幅美麗動(dòng)人的畫面，整幅畫色調(diào)統(tǒng)一而富有變化，遠(yuǎn)中近三景看似在一個(gè)平面，連成一體，不分空間，黃色、藍(lán)色、綠色等不同的色彩交織在一起，使畫面看上去甚是和諧，而畫面中各種冷暖的色點(diǎn)和小筆觸有條不紊、井然有序的被排列在畫面中，賦予畫面跳躍感，船上、大橋上、水面、樹林都充滿著強(qiáng)烈的光感，整幅畫就是光和色的最完美的結(jié)合，而此時(shí)的他已經(jīng)深深沉醉于陽光和大自然閃爍的姿態(tài)當(dāng)中，雖然歷經(jīng)艱難困苦，他也忍不住要記錄這一難以捉摸的瞬間的美，這是藝術(shù)家對(duì)自然對(duì)生命的強(qiáng)烈的感受力以及忠實(shí)記錄的欲望所驅(qū)使的。

晚年的莫奈創(chuàng)作了一系列的組畫，這似乎又是莫奈晚年的一大特色，以《睡蓮》為題材畫的一系列組畫是莫奈最重要的作品之一，睡蓮的紅花白蕊簡(jiǎn)潔、飄逸，寥寥幾筆漩渦形的綠色描繪出水的波動(dòng)，創(chuàng)造出閃動(dòng)的耀眼的效果，畫面上紅、綠、藍(lán)等色彩充分體現(xiàn)出來，視覺沖擊力非常的強(qiáng)烈。他奇特的構(gòu)思、放松大膽的用筆、絢麗的色彩是以前無論如何也達(dá)不到的，是無與倫比的，這些作品與之年輕時(shí)期的作品相比，顯得更加的成熟與穩(wěn)重，已經(jīng)超越了一般的光與色的層次，體現(xiàn)了一種精神上的完全自由狀態(tài)。事實(shí)上莫奈的繪畫作品借鑒了東方的繪畫技巧，而且他還是一位日本浮世繪版畫的熱心收集者，跟印象派其他的畫家一樣在研究東方藝術(shù)作品中受益匪淺，《睡蓮》作品的技法已經(jīng)達(dá)到爐火純青的地步，筆法松快輕盈隨意，構(gòu)圖奔放大膽，東方畫寫意的精神已深深的隱含在了其中。

三、莫奈的繪畫對(duì)我們的影響

莫奈遭受學(xué)院派長(zhǎng)期的打擊和挫折，但是他始終堅(jiān)持印象主義，在艱苦的困境中從不放棄自己的道路，他對(duì)光與色的研究和追求已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過了物體的形體，使得畫面上的物體往往消失在光與色的變化之中，他和印象派的其他成員把世界美術(shù)帶到了新的一個(gè)階段，突破了學(xué)院派保守的思想束縛，取代了以往繪畫中僵硬的構(gòu)圖和不敢有一絲創(chuàng)新的傳統(tǒng)思想，他對(duì)色彩語言的創(chuàng)造影響了歐洲乃至世界的繪畫藝術(shù)。

【王季偉，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】