【摘要】本文以探討西方現(xiàn)代主義雕塑中東方審美特征的表現(xiàn)為主要研究內(nèi)容，分析了西方現(xiàn)代主義雕塑受東方藝術風格影響的原因及東方情節(jié)的具體表現(xiàn)，旨在通過西方傳統(tǒng)雕塑以借鑒學習方式進行現(xiàn)代轉型的過程，引發(fā)對當下中國雕塑藝術的發(fā)展方向與方式的思考。

【關鍵詞】西方現(xiàn)代主義雕塑；東方雕塑；東方情結

發(fā)端于古希臘、古羅馬崇尚自然、科學的西方雕塑，與起源于古印度、古中國等地追求神韻、意境的東方雕塑在表現(xiàn)形式、風格樣式、精神表達等美學特征上具有明顯的差異。而隨著20世紀初西方反傳統(tǒng)、反理性的“現(xiàn)代性”藝術思潮的興起，現(xiàn)代主義雕塑孕育而生，在突破傳統(tǒng)自覺意識的驅使下，西方現(xiàn)代主義雕塑向具有異質特征的東方藝術樣式、觀念借鑒，分別從視覺表現(xiàn)及精神表達兩個層面來激活自身的創(chuàng)作力，由此使西方現(xiàn)代主義雕塑呈現(xiàn)出風格迥異的東方特色。這場西方邂逅東方的相遇讓我們不由追問，為什么西方雕塑會在現(xiàn)代轉型的過程中對東方雕塑產(chǎn)生濃厚的興趣？西方現(xiàn)代主義雕塑中的東方情結具體如何體現(xiàn)？西方現(xiàn)代主義雕塑通過學習異質文化來突破傳統(tǒng)的變革歷程對當下中國雕塑的發(fā)展有怎樣的啟示意義？這幾個問題成為了筆者撰寫此篇論文的最初緣由。

一、西方邂逅東方的發(fā)展必然

（一）早期的姻緣

究其東西方藝術的姻緣，可追溯到17、18世紀，隨著社會經(jīng)濟、文化全球一體化的萌芽，東方的茶葉、絲綢、瓷器等沿著“絲綢之路”被帶到了遙遠的西方，自此東方古國的神秘面紗被掀了起來，很多具有東方特征的元素開始出現(xiàn)在西方藝術作品中。英國著名現(xiàn)代藝術理論家赫伯特·里德在他的《現(xiàn)代雕塑史》一書中，多次談到中國藝術風格對西方現(xiàn)代雕塑的影響。他認為在現(xiàn)代藝術發(fā)展的百年歷程中至少有包括遠東藝術在內(nèi)的七種藝術風格融入了現(xiàn)代藝術的主流之中。并且他特別肯定了中國藝術風格對西方現(xiàn)代藝術進程的影響。

（二）“現(xiàn)代主義”是東西方雕塑聯(lián)姻的加速劑

從西方雕塑發(fā)展的脈絡來看，從古希臘、古羅馬時期崇尚和諧自然、呈現(xiàn)完美形象的理想化雕塑，到中世紀以基督教服務為中心、再現(xiàn)圣經(jīng)故事的宗教化雕塑，再到文藝復興時期對反宗教的思考，主張繪畫、雕塑等藝術形式要反映現(xiàn)實生活和人文精神，西方雕塑一直都沒有跨越“再現(xiàn)客觀世界”的藩籬，而上個世紀之交“以個體為中心”的社會思想消解了藝術對自然的依賴，由此藝術領域的“現(xiàn)代主義之風”全面來襲。法國美學家波德萊爾就將“現(xiàn)代性”解釋為一種具有新鮮感的審美趣味形式，強調(diào)了對當下的感覺、情緒的捕捉與表達，而不是如傳統(tǒng)風格的藝術家那樣，運用經(jīng)典的規(guī)范去寄托純藝術的、永久可靠的美的理想。

因此，具有反叛意識的改革先驅們，為了實現(xiàn)新的藝術理想，一方面對傳統(tǒng)提出質疑并進行反叛，一方面在尋找新的異質文化，使之成為孕育新生的供體，而正是出于這樣的自覺意識，西方雕塑家們把目光投向了遙遠的東方。東方雕塑里浪漫的造型、飄逸的線刻、神秘而有意味的形式以及空靈幽遠的意境都讓他們神往，所以他們將能啟發(fā)靈感的東方雕塑嫁接到自身的系統(tǒng)中，使其生成嶄新的藝術樣式。

二、西方現(xiàn)代主義雕塑中的東方表達

英國著名美術史學家貢布里希說，20世紀重要的藝術運動和潮流都有一個共同點，那就是反對研究自然形象，并且他在談到抽象表現(xiàn)主義時說，藝術家在創(chuàng)作時都有一個特點，就是必須聽從自發(fā)的沖動。所以，如果從精神物質二分法的角度分析，西方現(xiàn)代主義雕塑中的東方情結主要體現(xiàn)在兩個方面，一是在視覺呈現(xiàn)上，向遙遠而神秘的東方尋找“有意味的形式”，①不斷在視覺語言中探尋東西融合的可能性；二是從精神表達的角度出發(fā)，強調(diào)“主體意識”的現(xiàn)代主義，極力地尋找永恒的精神世界，而這種具有哲思性的精神訴求與東方藝術中探求生命終極意義的意境表達產(chǎn)生了某些交集。

（一）異質相吸的視覺表達

倡導現(xiàn)代主義的西方雕塑家們不再困惑于“還原客體真實”的窠臼，而是重新尋找本體語言的“美的規(guī)律”，他們需要一種全新的、獨特的視覺表達方式，于是神秘、原始、有意味的東方藝術元素吸引了他們的目光。因此，在他們的作品中我們看到了靈動的線刻、生動的裝飾趣味和立體構成中的形式美感。

“立體派”代表畫家、雕塑家畢加索，在他完成了“立體派”繪畫的代表作《亞威農(nóng)少女》后，開始把解構自然的創(chuàng)作方式運用到雕塑上，他完全不顧客觀物象中自然形的束縛，而是把它們肢解為三角形、菱形、橢圓形等，再用構成的方法重新組合，以塑造他心目中的“完美形象”。于是，在怪異的頭像中，在被夸張和扭曲的身軀里，在所有背離傳統(tǒng)美學并充分表達自我的“立體派”作品中，我們看到了非洲雕刻原始、神秘、張揚的東方藝術美感。所以，赫伯特·里德在談到畢加索的雕塑時，這樣寫道：“畢加索的雕塑在塞尚的形式深度和黑人雕刻、羅馬雕刻外表的簡練之間，完成了必要的銜接?！雹?/p>

被譽為西方現(xiàn)代主義雕塑三大支柱的雕塑家布爾德爾（另外兩位是羅丹、馬約爾），作為雕塑大師羅丹的助手和學生，布爾德爾一方面受到老師的影響，用強烈的情感表達突破古典主義的束縛，一方面他又堅持回歸對視覺語言的探索，他的作品常以和諧的結構空間表現(xiàn)優(yōu)美的韻律，并且在造型語言上借鑒了東方雕塑的特點。布爾德爾的代表作《拉弓的赫克力士》，就汲取了埃及、印度雕像的特點，造型洗練單純，在關鍵部位上加以夸張，使雕塑富有重量和體積感。

（二）不謀而合的精神訴求

探究西方現(xiàn)代主義雕塑從藝術本體出發(fā)進行的這場視覺革命，其內(nèi)在的動因是由精神性的觀念轉變帶動的，法國思想家?？抡J為現(xiàn)代性從根本上意味著一種批判精神，是人的“志愿的選擇”，是一種“思想和感覺的方式”、“行為和舉止的方式”。③所以說，從精神訴求的角度來說，西方現(xiàn)代主義藝術強調(diào)從本我出發(fā)來表達個體對自然的直觀感受，而不再就范于某種既定的社會認知體系，這種內(nèi)在本真的精神表達恰似與東方藝術主張表達的象征寓意、天人合一的意境有不謀而合之意。正如英國藝術史學者蘇利文教授在談到東方藝術對西方藝術的影響時說：“東方藝術對于現(xiàn)代西方藝術發(fā)展所產(chǎn)生的影響更加強烈，不僅技法，連哲學思想都明顯地接受了東方的影響?！雹?/p>

英國現(xiàn)代主義雕塑大師亨利·摩爾的雕塑因流暢的形式美感、虛實相生的表現(xiàn)手法以及靜謐、空遠的意境表現(xiàn)都蘊意著東方美學的神韻。亨利·摩爾的很多雕塑作品的創(chuàng)作靈感都來源于大自然，他曾在自傳中說：“一切有生命的物體都具有自己的特點，我希望能把生命的意味賦予我的作品。”亨利·摩爾把大自然作為雕塑創(chuàng)作的無限源泉，把對萬物生命的理解與感受用抽象的雕塑語言表達出來，使他的作品賦予了鮮活的生命活力與超然灑脫的美學品格，而這與東方美學中強調(diào)的“以形寫神、形神兼?zhèn)洹薄ⅰ按笠粝Ｂ?、大象無形”的意境表達有異曲同工之妙。

結語

西方雕塑在現(xiàn)代轉型的過程中對傳統(tǒng)權威全面挑戰(zhàn)，并通過汲取異質東方藝術的營養(yǎng)，取精去糟地在母體枝干上發(fā)出嶄新的枝芽，從而重獲新生開啟了西方現(xiàn)代主義雕塑的源頭。而如今在全球一體化的影響下，世界雕塑藝術已經(jīng)進入到了以多元融合為特點的后現(xiàn)代主義發(fā)展階段，而與西方相比，中國雕塑的后現(xiàn)代進程還有很大一段路要走，回望歷史，是不是在上個世紀初西方現(xiàn)代主義雕塑保留民族特點、學習優(yōu)秀文化的誕生歷程，應該值得我們研習和借鑒？

注釋：

① [英]克萊夫·貝爾. 塞尚之后[M]. 張恒，譯.北京：新星出版社，2010：32.

②[英]赫伯特·里德. 現(xiàn)代雕塑簡史. 余志強、栗愛平，譯. 成都： 四川美術出版社， 1989.

③[法]?？? 何為啟蒙. 文化與公共性. 汪暉等主編，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1998：430.

④[英]M·蘇利文，. 陳瑞林 譯.東西方美術的交流. 南京：江蘇美術出版社，1998：10—11.

【盧躍飛，廣州雕塑院】