卜婷婷

[摘要]搖滾樂(lè)發(fā)展至今已有60余年，其流行和發(fā)展離不開(kāi)與時(shí)俱進(jìn)的傳播方式的變化。在我國(guó)，搖滾樂(lè)始終不能算真正進(jìn)入了主流文化。文章旨在通過(guò)分析搖滾樂(lè)的發(fā)展變化，重點(diǎn)從搖滾樂(lè)文化的視覺(jué)傳播來(lái)探討，搖滾樂(lè)如何在如今不停變化的時(shí)代背景下，來(lái)獲取本就稀缺的大眾注意力。

[關(guān)鍵詞]搖滾樂(lè)；文化傳播；注意力

搖滾樂(lè)誕生于20世紀(jì)50年代的西方，真正傳入我國(guó)還是在20世紀(jì)90年代初。如今，在西方，搖滾樂(lè)已經(jīng)可以并人流行文化一起探究，學(xué)者們將其作為一個(gè)類別進(jìn)行分析。而在我國(guó)，搖滾樂(lè)始終作為一種特立獨(dú)行的文化形式與主流文化有所區(qū)別。許多人將搖滾樂(lè)作為一種小眾文化來(lái)看待。而在注意力經(jīng)濟(jì)的時(shí)代，注意力已經(jīng)成為了一種稀缺資源。搖滾樂(lè)如何通過(guò)自身獨(dú)特的特點(diǎn)來(lái)競(jìng)爭(zhēng)稀缺的注意力，是搖滾樂(lè)傳播中需要探討的問(wèn)題。

一、搖滾樂(lè)傳播的要素

大眾對(duì)搖滾樂(lè)往往有一種“刻板印象”，認(rèn)為高分貝的音量是大眾對(duì)搖滾樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)印象，瘋狂的表演形式是大眾對(duì)搖滾樂(lè)的視覺(jué)印象。而事實(shí)上，搖滾樂(lè)也分為各種風(fēng)格，例如民搖搖滾、華麗搖滾、硬搖滾等等。類似民謠等風(fēng)格的搖滾樂(lè)，并不是上述提到的大眾對(duì)于搖滾樂(lè)的“刻板印象”。而大眾把注意力更多的放在了，搖滾相對(duì)其他音樂(lè)更突出的特點(diǎn)上——瘋狂、粗魯、視覺(jué)系等。搖滾樂(lè)的基本生存方式有唱片、MTV、巡回演出、音樂(lè)節(jié)、演唱會(huì)等。相對(duì)與后幾種，只靠唱片生存的搖滾藝人幾乎沒(méi)有，如今的唱片行業(yè)太不景氣。因此，相對(duì)聽(tīng)覺(jué)要素，視覺(jué)要素對(duì)于搖滾樂(lè)的傳播往往起到更大的作用。大眾把更多的主意力放在視覺(jué)元素上，與其說(shuō)聽(tīng)搖滾不如說(shuō)看搖滾。

“流行藝術(shù)從未能在一種抽象話語(yǔ)內(nèi)部表示自身的意義，相反，它總是把形象和表演結(jié)合在一起，把音樂(lè)和電影或錄像帶結(jié)合在一起，把插圖和雜志本身的形式結(jié)合在一起?！睋u滾樂(lè)的“文本”（text），不僅包括詞曲、演唱等聲音，而且包括海報(bào)、宣傳畫、寫真集、mv（musicvideo）、現(xiàn)代光電舞臺(tái)美術(shù)諸如此類更容易引起人們注意的視覺(jué)表現(xiàn)形式。搖滾樂(lè)呈現(xiàn)給人們批判、粗魯?shù)挠∠螅彩菗u滾文本包裝的結(jié)果。正是因?yàn)檫@種包裝能獲取更多人的注意力，所以許多搖滾樂(lè)都將自己的文本定位在這種模式。

二、搖滾樂(lè)視覺(jué)傳播與注意力

如果說(shuō)50年代的搖滾樂(lè)還是把眼光停駐在小汽車、姑娘、愛(ài)情、逃學(xué)之類反映青春騷動(dòng)的主題之上，那么60年代則使搖滾開(kāi)始具有了相當(dāng)?shù)乃枷肷疃群蜕鐣?huì)責(zé)任意識(shí)。（搖滾樂(lè)）不僅僅是一種娛樂(lè)方式，或者一宣泄青春期過(guò)剩精力的方法，而已經(jīng)成為一種年輕人思考和表達(dá)的途徑。涅槃樂(lè)隊(duì)的《nevermind》專輯封面，是一個(gè)赤裸的小嬰兒在水中游向一張美元，而美元上掛著一個(gè)魚(yú)鉤。個(gè)人對(duì)這張專輯封面的解讀為，連剛出生的小嬰兒都開(kāi)始拜金了，可見(jiàn)這個(gè)社會(huì)的拜金主義已經(jīng)非常嚴(yán)重。這些圖像引起了大眾的共鳴，通過(guò)視覺(jué)元素成功獲取了大眾的注意力。注意力成為美的催化劑。我們應(yīng)該賦予功利世界更多的注意力，以盡情享受它作為美的存在和美的價(jià)值。在萊漢姆的觀點(diǎn)看來(lái)，任何藝術(shù)都是藝術(shù)家借以喚起我們注意力的東西。藝術(shù)是一種藝術(shù)家調(diào)動(dòng)觀賞者注意力的行為。藝術(shù)不是由地球上物料制造出來(lái)的東西，藝術(shù)是賦予“東西”意義的注意力。搖滾樂(lè)為了表達(dá)自身的訴求與心聲，賦予專輯封面意義，從而調(diào)動(dòng)了搖滾樂(lè)迷的注意力，使搖滾樂(lè)迷的思維產(chǎn)生動(dòng)蕩。

“視覺(jué)系搖滾”（visual rock）是搖滾樂(lè)的一個(gè)重要分支，其受歐美華麗搖滾（glarn rock）和新浪漫主義的影響，創(chuàng)立于20世紀(jì)80年代的日本，發(fā)展于20世紀(jì)90年代的歐美。視覺(jué)系搖滾的概念與金屬、硬核等的概念有所不同，它并不特指某一種類型的音樂(lè)，而是指表演音樂(lè)的人在演繹搖滾樂(lè)的時(shí)候，用了一種比其他風(fēng)格更為夸張的裝扮。這些藝人的現(xiàn)場(chǎng)，樂(lè)迷的眼睛會(huì)始終停留在臺(tái)上藝人的裝扮上，耳朵也順帶地被作為背景音樂(lè)的歌曲所吸引了。此時(shí)的背景音樂(lè)往往比其他風(fēng)格的搖滾樂(lè)有著更大的分貝。英國(guó)的一項(xiàng)研究表明，搖滾樂(lè)的分貝量在某種程度上會(huì)刺激耳內(nèi)的“球囊”，產(chǎn)生強(qiáng)烈的反應(yīng)，傳至下丘腦。下丘腦除負(fù)責(zé)掌管平衡之外，還掌握如性欲和饑餓等。由于耳內(nèi)的“球囊”與負(fù)責(zé)舒暢感的下丘腦連接，因此相信這就是搖滾樂(lè)流行的重要原因。當(dāng)視覺(jué)系搖滾一人表演的時(shí)候，樂(lè)迷感官，無(wú)論視覺(jué)還是聽(tīng)覺(jué)都達(dá)到了極致。注意力如催眠般被鎖定在了舞臺(tái)之上。

三、搖滾符號(hào)延伸和注意力

搖滾樂(lè)最大的特點(diǎn)之一就在于其獨(dú)特的批判精神與令人深思的內(nèi)涵。搖滾樂(lè)的內(nèi)涵又往往與創(chuàng)作者的閱歷有關(guān)。如果說(shuō)，在游牧民族，人們是無(wú)閱歷的；在農(nóng)業(yè)社會(huì)，人們是少閱歷的；在工業(yè)社會(huì)，人們是有閱歷；那么在信息社會(huì)，人們是多閱歷的。在這個(gè)時(shí)代，一個(gè)年輕人完全可能比一個(gè)老年人的閱歷更豐富。所以一個(gè)年輕的搖滾歌者完全有可能比一個(gè)老年的古典歌者更有閱歷，傳遞的內(nèi)容更有內(nèi)涵與價(jià)值。同樣這樣的閱歷與內(nèi)涵也與音樂(lè)素養(yǎng)本身沒(méi)有多大關(guān)系。你可以不認(rèn)識(shí)五線譜，卻可以創(chuàng)作出一首深刻的音樂(lè)作品。正如“門外漢在音樂(lè)中‘感受到的最多，訓(xùn)練有素的音樂(lè)家在音樂(lè)中則感受到的最少?！睋u滾樂(lè)迷的注意力并不給予最有音樂(lè)素養(yǎng)或是最有年紀(jì)的音樂(lè)人，他們執(zhí)著眼于能讓自己著迷并產(chǎn)生共鳴的搖滾樂(lè)。

從搖滾作品的創(chuàng)作者來(lái)看，許多人都會(huì)在自己的腦海中描述出一幅理想的圖景，一個(gè)烏托邦，并把它做成搖滾歌曲。鮑勃迪倫在《伊甸園之門》里唱道，他們同烏托邦隱士和尚們并坐，給黃金小牛戴上鞍韉，他們承諾著天堂，你聽(tīng)不到一絲笑聲，進(jìn)了伊甸園的大門后一切都不同了。鮑勃迪倫通過(guò)一首歌獲取了年輕人的注意力，政府的注意力，甚至是學(xué)術(shù)界的注意力。

四、結(jié)語(yǔ)

大眾將搖滾樂(lè)傳達(dá)出來(lái)的各種符號(hào)進(jìn)行解構(gòu)，賦予其新的所指，形成了其新的意義。搖滾樂(lè)始終以其情感的表現(xiàn)、感受的輸出作為其獲得大眾共鳴的一種方式。而這一傳播方式在這個(gè)變化很快的時(shí)代，也不停的變化著。過(guò)去以歌詞等文本以及聽(tīng)覺(jué)效果為重的搖滾樂(lè)，如今正向視覺(jué)效果更突出的方向變化。最終，大眾會(huì)將注意力放在通過(guò)創(chuàng)作者演繹及商業(yè)包裝后更為精致的搖滾樂(lè)上。