陳霞

作為華夏文明重要文化遺產(chǎn)之一的中國(guó)畫，以其獨(dú)特的藝術(shù)視覺(jué)效果和語(yǔ)言表達(dá)方式而成為中華民族精神世界的藝術(shù)代表。由于中國(guó)傳統(tǒng)文化中的道家思想、儒家文化、老莊思想都曾給予它精神氣質(zhì)的滋養(yǎng)，使得中國(guó)畫形成了獨(dú)具中華民族特色的藝術(shù)思維方式和審美方式，其畫面不僅有自身形象的獨(dú)立性，同時(shí)在其漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中還與詩(shī)、書、印等藝術(shù)形式結(jié)緣，形成詩(shī)、書、畫、印四絕一體的獨(dú)特觀賞價(jià)值和完整的審美評(píng)價(jià)體系，這是世界繪畫藝術(shù)中唯一涵蓋面寬泛的藝術(shù)構(gòu)成形式。其中以詩(shī)入畫助推了中國(guó)畫向文人畫方向發(fā)展，使得繪畫具有了文學(xué)性的同時(shí)，也讓平面繪畫產(chǎn)生了歷史的縱深和畫外情感的延展性。這也是中國(guó)畫與世界其他繪畫類比中，最為獨(dú)特的地方。

一、詩(shī)與畫的融合

中國(guó)畫除了畫的形象本身之外，詩(shī)、書、印同樣是畫面審美必要的構(gòu)成要素。書法文字在畫面出現(xiàn)，是相關(guān)于畫面圖像但又獨(dú)立于畫面的審美構(gòu)成要素，這些文字或?yàn)轭}款，亦稱落款或款識(shí)?；?yàn)轭}跋（寫在書籍、碑帖、字畫等前面的文字叫做題，寫在后面的，叫做跋，總稱題跋）抑或題畫詩(shī)等。內(nèi)容包含與作畫者或收藏者相關(guān)的姓名、年月、詩(shī)詞歌賦、畫理畫論、雜感記事、短評(píng)、散文、小品等。尤其是題畫詩(shī)更使得畫意神情并茂、意味雋永，賦予了畫面多層面的視覺(jué)審美和情感內(nèi)涵，它們的出現(xiàn)增加了中國(guó)畫的文學(xué)氛圍。有的詩(shī)是畫者自己題寫的，比如清代的黃慎，他常將自己的繪畫分類自評(píng)，將最得意的作品題以詩(shī)文，以記注和揮發(fā)自己的心境和情感。還有的是經(jīng)他人之手題到畫中，更賦予了他人的感受和創(chuàng)作參與。

《漢書·蘇武傳》記載：“漢宣帝甘露三年，單于始入朝，上思股厷之美，乃圖其人與麒麟閣，法其形貌，署其官爵姓名?！痹诋嬒衽允鹈Q為“題榜”，不僅如此，后來(lái)又在人物畫像的旁邊加上更加詳細(xì)的歌功頌德的文字（稱題畫贊）。隨著中國(guó)文學(xué)巔峰時(shí)代的到來(lái)，唐和五代時(shí)期，詩(shī)人、文人參與畫的品評(píng)、贊詠成為常態(tài)，題畫贊被大量的題畫詩(shī)（以畫圖為對(duì)象，予以介紹、描述、借以抒情、議論的詩(shī)歌）所替代，沈樹(shù)華在《中國(guó)畫題款藝術(shù)》一書中說(shuō)：“題畫詩(shī)是題畫贊與詠物詩(shī)的匯流，而題畫贊是題畫詩(shī)的先導(dǎo)?！北彼螘r(shí)期，據(jù)現(xiàn)有歷史資料可考，題畫詩(shī)開(kāi)始直接步入畫面，進(jìn)而迎來(lái)中國(guó)畫創(chuàng)作的新紀(jì)元，即與直抒胸臆的題畫詩(shī)相得益彰的寫意畫的興起與蓬勃發(fā)展。元代文人畫藝術(shù)步入高峰，托物言志、寄情山水的題畫詩(shī)成了普遍的畫面元素，明清時(shí)期對(duì)題畫詩(shī)的藝術(shù)講究有了更高的要求。能書善畫是中國(guó)畫創(chuàng)作者最理想的藝術(shù)修養(yǎng)境界，也有人書法不好，請(qǐng)人代為題詩(shī)入畫，即便只有三言兩語(yǔ)，但古人的修為、學(xué)養(yǎng)、氣度、風(fēng)骨盡顯無(wú)余。有了文字詩(shī)歌的畫面，任憑時(shí)過(guò)境遷，我們?nèi)钥梢噪S古人同賞一物，暢敘幽情。詩(shī)與畫的結(jié)緣似乎充滿了歷史發(fā)展的偶然性和必然性。

二、詩(shī)與畫的關(guān)系

詩(shī)與畫皆具有記錄、敘事、抒情的共性作用；在寫意畫中，詩(shī)作為語(yǔ)言的抽象思維特點(diǎn)與寫意畫的表達(dá)形式同樣具有抽象性；在情趣、意境的表達(dá)方面，詩(shī)畫具有相同的精神內(nèi)質(zhì)追求；繪畫通過(guò)詩(shī)歌情感的抒發(fā)為讀者搭建審美的平臺(tái)，二者都是寄托理想的有效手段；“宿雨清畿甸，朝陽(yáng)麗帝城。豐年人樂(lè)業(yè)，壟上踏歌行?！笔悄纤务R遠(yuǎn)所繪《踏歌圖》中的題詩(shī)，對(duì)于觀者而言，首先看到的是一幅清麗迷人的山水畫，峭拔的山石，霧靄繚繞，婀娜的垂柳，再看近景中還有幾個(gè)行人，這些不過(guò)是中國(guó)山水畫慣用的方法，再美的山水，也需要生靈的點(diǎn)綴，風(fēng)景才是活的。再讀詩(shī)，我們會(huì)得到這樣的信息，雖然霧鎖峰巒，但依然遠(yuǎn)景清晰，原來(lái)因?yàn)椤八抻昵彗艿?，朝?yáng)麗帝城”，一場(chǎng)夜雨洗禮，空氣清新、潤(rùn)澤，風(fēng)景清爽，縷縷朝陽(yáng)正驅(qū)離霧靄，行人衣著不多，從田間蔥蔥的禾苗來(lái)判斷，應(yīng)是春夏的季節(jié)了，原來(lái)他們各個(gè)生動(dòng)的姿態(tài)是表達(dá)傳統(tǒng)習(xí)俗“踏歌”而來(lái)，通過(guò)這么美的風(fēng)景表達(dá)風(fēng)調(diào)雨順、安居樂(lè)業(yè)的愿景真是不落俗套，這是詩(shī)畫并諧的典范。

歷史上不乏集文學(xué)家和畫家為一身的文人，由于其思想和學(xué)術(shù)修養(yǎng)受到相同文化背景的熏陶，因而他們的詩(shī)與畫具有高度和諧的內(nèi)涵。宋代以來(lái)，大量的詩(shī)因思想情感表達(dá)的需要頻繁出現(xiàn)在畫面中，成為非常重要的結(jié)構(gòu)。那么二者的關(guān)系如何呢？首先，在形式語(yǔ)言上，詩(shī)語(yǔ)言的書體特點(diǎn)要和繪畫的行筆韻味相契合，要符合繪畫的審美特點(diǎn)，否則會(huì)有損畫面美感。由于二者都用毛筆作為工具，自然體現(xiàn)在筆勢(shì)、力道、起承轉(zhuǎn)合、線條粗細(xì)等方面，詩(shī)的形式美成為繪畫的延伸和呼應(yīng)，詩(shī)的結(jié)體、文字多少都是畫面的形式語(yǔ)言，對(duì)繪畫起到重要影響作用，是中國(guó)畫布局審美的形式需要。其次，詩(shī)的內(nèi)容說(shuō)的都是和繪畫有關(guān)聯(lián)的事情或者感情，因而在主題表達(dá)上具有唱和的特點(diǎn)，詩(shī)幫助繪畫表達(dá)了想要說(shuō)、沒(méi)有說(shuō)或者不便說(shuō)的東西，啟發(fā)思想。好的詩(shī)使得畫面更加的情境交融，寓意悠長(zhǎng)，耐人尋味，當(dāng)然繪畫也讓詩(shī)的內(nèi)容變得直觀而形象。

三、詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)的共鳴

對(duì)于中國(guó)畫而言，畫天生選擇了詩(shī)，畫與詩(shī)意的結(jié)合才是中國(guó)畫獨(dú)有的美景。元代王冕的《題墨梅圖》：“吾家洗硯池頭樹(shù)，個(gè)個(gè)花開(kāi)淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤?！比绻麤](méi)有詩(shī)的協(xié)奏，我們看到的只是一幅技藝高超的梅花圖，一枝梅花從右探入畫面，枝干舒展略上翹，構(gòu)圖優(yōu)美，運(yùn)用沒(méi)骨畫法，以淡墨涂花瓣、濃墨點(diǎn)花蕊，清新麗質(zhì)。但詩(shī)的出現(xiàn)增添了弦外之音，使得洗硯池與墨梅淡淡的墨痕有了趣味性的聯(lián)系，似乎池水染黑了梅花，且朵朵梅花清氣襲人象征畫家的高潔之氣，在此視覺(jué)形象的內(nèi)涵被詩(shī)豐富了，升華了。

西摩尼德斯說(shuō)：“畫是一種無(wú)聲的詩(shī)，而詩(shī)則是一種有聲的畫?！钡谥袊?guó)畫的特殊環(huán)境里，它們之間有著既各自獨(dú)立又相互聯(lián)系的微妙。詩(shī)是畫聯(lián)想的翅膀，它引領(lǐng)觀眾欣賞繪畫美，并對(duì)畫面的未盡意象空間產(chǎn)生自動(dòng)想象、補(bǔ)充的作用。猶如格式塔心理一樣，中國(guó)畫中有很多以少勝多、以簡(jiǎn)勝繁、計(jì)白當(dāng)黑的例子，如黃賓虹的《柳陰搖渡圖軸》：“云山日夕佳，溪上久徘徊。歸路待新月，柳陰搖渡來(lái)?！痹?shī)中講了日暮，溪上久徘徊，待新月上來(lái)，搖船過(guò)渡的事情。再觀畫面：所用筆墨不多，近處堤岸、柳蔭，有一只小船停泊在樹(shù)下，船上有人，船頭朝向外，欲搖船擺渡了……。萊辛在《拉奧孔》一書中講了詩(shī)與畫的關(guān)系：“繪畫只能運(yùn)用動(dòng)作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解?！雹冱S賓虹的畫中，如果畫為船頭向里，表示船已到岸，即詩(shī)中敘述的搖船過(guò)渡到終點(diǎn)了，那么觀眾的視線就不會(huì)往更遠(yuǎn)的地方看去，聯(lián)想的翅膀就此折斷，所以畫家選擇了最富于孕育性的瞬間，詩(shī)歌是時(shí)間的藝術(shù)，而繪畫記錄的是瞬間的情形，故繪畫的時(shí)空因聯(lián)想而更寬廣了。

題畫詩(shī)在一定程度上彌補(bǔ)了繪畫在描述生活上的局限或不足，比如將五官感受統(tǒng)一于畫面中，使觀者在欣賞繪畫時(shí)引起視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等感官的聯(lián)動(dòng)，減輕了畫的負(fù)擔(dān)。寫意畫之所以能用簡(jiǎn)要的形象表述豐富的內(nèi)容，以簡(jiǎn)勝繁，很大程度上有題畫詩(shī)的功勞，蘇軾曾有詩(shī)稱贊王維：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！蓖蹙S詩(shī)：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”便為我們描繪了一幅畫：春天的清晨，微雨打濕了渭城地面的塵土，旅舍青灰色的屋宇映襯了清新而干凈的柳葉，點(diǎn)點(diǎn)新綠，而“勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人”的離愁別緒被這絲絲縷縷的新綠攪碎，一邊是那么美好的生命綻放，一邊是即將分別的惆悵，借助詩(shī)的優(yōu)美和聯(lián)想，一幅包含情、景、物、色、形完美交融的畫卷呈現(xiàn)出來(lái)，怎一個(gè)“妙”字了得。而王維的畫因致力于研究墨法，畫面筆墨不多，但境界美妙。

詩(shī)畫相融使得繪畫成為風(fēng)雅之事，繪畫不再是畫工的專屬，其作用也不僅是記錄形象，而是向繪畫藝術(shù)本身更加自由、純粹即欣賞、怡情的方向發(fā)展，詩(shī)歌給繪畫帶來(lái)了更多人文氣息和更豐富的社會(huì)內(nèi)涵，有時(shí)中國(guó)畫不僅僅是視覺(jué)的觀賞藝術(shù)，還是個(gè)人理想的寄托，文人畫中喜以梅、蘭、竹、菊等自然事物自比，彰顯個(gè)性情操。也因此吸引了越來(lái)越多的文人投入到繪畫創(chuàng)作的隊(duì)伍中，詩(shī)畫結(jié)合還迎合了統(tǒng)治階級(jí)的需求，很多朝代的文人士大夫，甚至最高統(tǒng)治者身體力行參與到繪畫、詩(shī)賦的行列。

四、詩(shī)畫融合提升意境美

意境是一種情景交融的空間境象，是主觀意象與客觀景物的交匯融合。是一種不可名狀的玄妙。在老子的思想中，“道”與具有美學(xué)意義的“妙”相聯(lián)系，與審美相聯(lián)系?！暗乐疄槲?，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”②，老子認(rèn)為這種恍惚幽冥的狀態(tài)，是想象中的形象，不可把握，似有似無(wú)、恰似意境不可名狀。東晉顧愷之提出“傳神寫照”，重在對(duì)人物精神氣質(zhì)、神韻、情致的表現(xiàn)，后來(lái)推及到山水表現(xiàn)中，謝赫的“六法論”居首要者，主張“氣韻生動(dòng)”，均強(qiáng)調(diào)韻致的重要，成為中國(guó)畫賞鑒的指導(dǎo)思想和創(chuàng)作指南。繪畫的意境是情感與景象的巧妙結(jié)合，是觀眾通過(guò)畫面形象的啟發(fā)得到仁者見(jiàn)仁智者見(jiàn)智的不同信息，這些信息受到觀眾個(gè)人經(jīng)歷、審美觀念、藝術(shù)修養(yǎng)等因素的影響。唐寅的《秋風(fēng)紈扇圖》描繪的是在一個(gè)荒涼的土坡旁，一位衣著裊娜的女子，手執(zhí)紈扇，婷婷玉立，神態(tài)悵然，看其裙祙微微飄拂，似有風(fēng)吹面。畫面中其他襯景極少，一石一竹，氣氛相當(dāng)寂寥，是典型的簡(jiǎn)約風(fēng)格。畫面大量的空白留給了觀眾。這時(shí)候，畫中題詩(shī)云：“秋來(lái)紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請(qǐng)把世情詳細(xì)看，大都誰(shuí)不逐炎涼?！痹瓉?lái)畫中女子不悅的表情里暗涵著對(duì)人情世故如季節(jié)更替變化的感傷，秋涼了，風(fēng)起了，夏日不離的扇該放一邊了。加之畫面在表現(xiàn)手法上采用白描配合淡淡色彩，更好地烘托了詩(shī)中的炎涼之態(tài)。從這個(gè)層面的理解來(lái)看，觀眾也會(huì)被畫的戚戚氛圍所打動(dòng)。根據(jù)創(chuàng)作背景分析，更高一層的畫外之音是畫家對(duì)世態(tài)的感悟和批判態(tài)度。詩(shī)不僅起到了點(diǎn)題的作用，由于語(yǔ)言在表達(dá)思維活動(dòng)方面具有思接千載，視通萬(wàn)里的功能，因而詩(shī)讓繪畫表達(dá)意境更深遠(yuǎn)。

中國(guó)畫的意境或婉約、或雄壯、或幽深、或具上古之氣、或敘事陳懷。在浩瀚畫海中，尤以文人畫重視情意的抒發(fā)、精神的表達(dá)，因作者大都擁有比較全面的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想兼具，故而其畫中物象是具有性靈的，是思想的反映，是才思的縈繞，是理想的追求，是抒發(fā)之物與畫者人生趣味的投合。即便風(fēng)格怪誕，也要保持個(gè)性的獨(dú)立而不落俗套，以保持只可遠(yuǎn)觀、不可近玩的品格。觀黃賓虹、齊白石的畫，簡(jiǎn)率、純樸，天真爛漫；明代倪瓚的畫，平淡、悠遠(yuǎn)，筆簡(jiǎn)意豐，高古氣象，意境深幽。詩(shī)以凝練的語(yǔ)言，與意境追求含蓄而悠遠(yuǎn)的神韻目標(biāo)契合而進(jìn)入畫面。詩(shī)與畫二者互為補(bǔ)充，共生共存，相互遞進(jìn)，你中有我，我中有你，很難分清涇渭。在中國(guó)畫的表達(dá)方面，詩(shī)畫語(yǔ)境是一種觀念的呈現(xiàn)，也是一種對(duì)文化的審美態(tài)度。

注釋：

①裘惠楞 著.《題畫詩(shī)和題畫詩(shī)寫作》[M].2011年8月第1版.

②南懷瑾.《莊子諵譁》[M].2007年7月第1版.

【陳 霞，宜賓職業(yè)技術(shù)學(xué)院】