劉南一

1956年生于廣州市。1981年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，1992年結(jié)業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系研修班，1998年結(jié)業(yè)于廣西師范大學(xué)學(xué)科教學(xué)論（美術(shù)教育方向）專業(yè)研究生課程班?，F(xiàn)為廣西藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院黨總支書記，美術(shù)學(xué)院副院長、教授，美術(shù)學(xué)碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣西美術(shù)家協(xié)會理事，廣西漓江畫派促進(jìn)會常務(wù)理事。

繪畫常說意境創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)畫出引人入勝的意境。“音畫同緣”是我進(jìn)行創(chuàng)作的出發(fā)點。音樂作為一種流動性的時間藝術(shù)，以聲音的速度、節(jié)奏等遵循一定的規(guī)律構(gòu)成或低沉雄渾或悠揚婉轉(zhuǎn)的綿延之音，在可見的境界中欣賞不可見的心境；我始終認(rèn)為音樂所具有的生命力能給人以激勵和啟示。在動態(tài)平衡的原則下，音樂作品始于靜，經(jīng)過動的演繹，最終又回歸靜態(tài)；而欣賞音樂時，音樂是動的，人的狀態(tài)處于靜止，但心緒卻又悸動。探尋和表現(xiàn)的實質(zhì)即音樂與生活的內(nèi)在性，而不是其表面形式。只有從心靈深處去表現(xiàn)，才能抓住音樂的動力感。其過程既是對音樂徒生情愫的詮釋和表達(dá)，又是作者心靈的自我表白，傳達(dá)自我從內(nèi)心深處所悟到的人與音樂不可分割的感受，才能喚起人們對作品產(chǎn)生一種親切的感情。記得曾經(jīng)看過法國一個著名爵士樂隊的現(xiàn)場演出：一位滿頭小辮的男鋼琴手彈著彈著就跑到后臺去了，過一會又跑出來接著彈，卻覺得音樂并沒有因他暫時離去而間斷。這位真正懂音樂、玩音樂的行家，給人們帶來激情和舒適。音樂最大的魅力莫過于對想象力的激發(fā)。在音符的流淌中，想象與聯(lián)想得到了最大限度的發(fā)揮。而在繪畫過程中，只有積極、主動地處理并追求特定條件下的整體和諧效果，才能在創(chuàng)作中主動感知、發(fā)現(xiàn)自然物象本身的審美內(nèi)涵所在，并按自己的個性審美追求產(chǎn)生想象和聯(lián)想，寄寓情感，將自我表現(xiàn)逐步過渡到具有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，升華出不同情趣和個性的藝術(shù)效果，創(chuàng)造出最佳趣味與意境。并非只是純粹的記錄或再現(xiàn)，也沒有刻意具象描摹音樂演奏現(xiàn)場，而是通過顏料的疊加、色彩的鋪陳，在抽象的筆觸中營造出充滿音樂聽覺的視覺空間，展現(xiàn)樂者深沉內(nèi)斂的藝術(shù)氣質(zhì)，從而抒發(fā)胸臆。放任想象與畫筆的碰撞，盡情抒寫自我的感情訴求與心懷。通過對光線明暗的對比和創(chuàng)設(shè)情境，營造戲劇般的效果，畫面色調(diào)、用筆、造型的細(xì)微度等所有因素交織在一起，整體處理復(fù)雜畫面中的人物在場景光線下的明與暗，用光線強(qiáng)化顯現(xiàn)出畫中的主要部分，讓畫面的暗部消融隱藏在暗影之中，在顯現(xiàn)與遮蔽中呈現(xiàn)出畫面人物的精神狀態(tài)和性格特征，在明與暗、顯與隱的輕松氛圍中，使整個畫面形成一種強(qiáng)烈的戲劇性效果，穩(wěn)定而莊重。通過油彩層層疊壓、反復(fù)調(diào)整，使細(xì)節(jié)的變化得以豐富，從剛開始那種單一而強(qiáng)烈的傾向性又回到自然狀態(tài)，并以獨有的發(fā)散思維方式敞開在畫面中，畫面在時間和空間中奇異地交織輝映，人物表情或堅毅自信，或深沉憂郁，或優(yōu)雅高貴……通過對人物動態(tài)、面部表情和氛圍營造等等表現(xiàn)， 所有的因素都參與其中，交織起來，展現(xiàn)出人的精神性，進(jìn)而在筆觸與色彩的相互交織中呈現(xiàn)出音樂的華采，其精神靈韻也伴隨著筆觸的混雜、交織和顏料多層覆蓋的疊壓、罩染，呈現(xiàn)出生命的和諧、飽滿與激情，樂者們被光韻照亮，正如生命的某些抽象性因素，在時間的延續(xù)中得到永恒。

之所以定名為《無人入睡》系列，畫題源于意大利作曲家普契尼的歌劇《圖蘭朵》，歌劇將東、西方文化非常和諧地交融在一起，乘著愛情的翅膀飛翔，呈現(xiàn)出華采的美麗綻放。劇中的王子卡拉夫有一首著名男高音詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》，王子唱道： “不得睡覺！不得睡覺！……秘密藏在我的心里，沒人知道我的姓名。等到太陽照亮大地，親吻你時我才對你說分明！……黑夜啊，快快消逝，星星啊，別再閃爍，讓黎明的曙光帶給我勝利！”這是全劇最動人的一個唱段，不僅熱情明朗，更是抒情的高潮。于是，作為受益于音樂的畫者，我開始找尋音樂與繪畫這二者的平衡點，把審美聯(lián)覺從音樂挪移至繪畫，將視與聽的“通感”呈現(xiàn)于畫面，以靜態(tài)的方式詮釋出動感的音符。音樂于我而言是感動，而油畫則讓我有幸將感動訴諸筆端，使油畫有了旋律，則觀者感受到的將是音樂、畫面、心靈融合所激蕩起的層層漣漪。

畫畫的過程是一種變化萬千、生機(jī)勃勃的狀態(tài)。繪畫是在形象的直觀中完成，越是畫到弓影弦舞之時，越覺得自己就在這些樂者中間，即我和他們在美好音樂的氛圍中交流，同時又放飛自己的那種心緒，把生命體驗融合其中。畫面不再是簡單的對客觀物象世界的把握，它是多層次的交融，即一種生命的自由、質(zhì)樸和單純：心隨樂舞。