大自然的造化為我們帶來了豐富多彩的生活，而生活的多樣化又為藝術(shù)的發(fā)展增添了新鮮的血液和養(yǎng)料。繪畫亦是如此，在人類的生產(chǎn)生活中發(fā)揮著舉足輕重的作用，同時也受到了來自大自然的饋贈和補給。除此之外，繪畫藝術(shù)還在不斷地吸收著來自設(shè)計方面的影響，許多設(shè)計因素也在不斷地被運用于繪畫中。

油畫作為人類對于視覺美追求的一種表達途徑，脫離不了對點、線、面、形、色、結(jié)構(gòu)等的獨特表達，而點、線、面、形、色、結(jié)構(gòu)的理論在設(shè)計的三大構(gòu)成中已經(jīng)有相當成熟的理論體系，我們在油畫的創(chuàng)作和學習中，應不斷地借鑒和運用三大構(gòu)成的理論體系。

一、平面構(gòu)成對油畫創(chuàng)作的影響

（一）平面構(gòu)成思維方式對油畫創(chuàng)作的影響

人的思維方式可以分為形象思維和邏輯思維兩種。形象思維更具感性因素和更接近于現(xiàn)實世界，可以使人產(chǎn)生豐富的想象力和創(chuàng)造力。邏輯思維更接近于理性思維，更多關(guān)注于知識和經(jīng)驗的積累。平面構(gòu)成往往是以形象思維與邏輯思維相結(jié)合的方式來進行的。形象思維和邏輯思維的結(jié)合使平面構(gòu)成作品變得不刻板、不僵化、有生氣。平面構(gòu)成的組成要素與形式規(guī)律帶有鮮明的邏輯思維色彩，但是，如果我們的作品只僅僅依賴邏輯思維因素，而沒有進行形象思維，那么我們將失去許多產(chǎn)生聯(lián)想和靈感的機會。油畫的創(chuàng)作過程同樣是經(jīng)歷對生活中形象進行感受、觀察、分析、整理記憶，最后進行創(chuàng)作形成創(chuàng)作形象的過程，在創(chuàng)作的過程中，運用形象與邏輯思維相結(jié)合的方式，既可以充分的感受形象的魅力，又可以有效的控制形象在畫面中的構(gòu)成關(guān)系，使畫面在理性的控制中充分發(fā)揮主觀能動的感受性，把形象表達得淋漓盡致。

（二）各種平面構(gòu)成要素與繪畫技法的融合

在一幅油畫作品中，面的明暗變化比單純的輪廓線更能傳達出物體的體量感來。在平面構(gòu)成中，面是相當重要的構(gòu)成要素，面可以分為實面和虛面兩種。面的構(gòu)成要素在油畫創(chuàng)作中如果運用恰當，可以使畫面產(chǎn)生出比線條更加真實的三維空間效果。

平面構(gòu)成中的實面表達的是一種真切的、清晰的、實在的區(qū)域，給觀者的心理感受是穩(wěn)定的、堅實的、明朗的，實面被輪廓線界定，有明確的形狀，比如說人物臉部的正面或者物體上面受光照射的那個大面；虛面并不真實的存在于空間中，但我們通過刻畫明暗交界線就能感覺到面，比如說人物臉部的側(cè)面或者物體背光的面。但過多的實面容易給人造成呆板的心理印象，我們可以想象在一幅人物畫的作品中，對于人物畫頭部的刻畫，如果只有正面形象而不注意刻畫顴骨的轉(zhuǎn)折面，那么人物頭部就會失去立體感，畫面看上去很平，沒有體積感。這一點我們從巴爾蒂斯的畫中能夠明顯地感覺到，故而說，實面雖然重要，虛面也是必不可少的。它可以被看作是對實面的襯托和輔助，與實面一起共同完成了對物象的詮釋。

（三）平面構(gòu)成中的各類對比在畫面中的運用

平面構(gòu)成中的各類對比要素應該在油畫創(chuàng)作中得以充分的運用和體現(xiàn)。比如：大小對比、質(zhì)感對比、位置對比、虛實對比，等等。1.大小對比在畫面中的運用能夠有效地拉開畫面中的主次關(guān)系、突出畫面的主題，形成對比鮮明的畫面效果，如我的創(chuàng)作《舞》中就是運用了大小對比這一要素，將主體跳街舞的人與能引發(fā)人們思考而作為襯托的影子（原始彩陶盆上的舞蹈的人）在畫面中的大小拉開，進而順利地完成他們在畫面中的主次關(guān)系。2.質(zhì)感對比是將不同質(zhì)量的物體運用在同一畫面中，已形成鮮明的對比關(guān)系。質(zhì)感是物象的一種基本特性，將質(zhì)感不同的物體形象依據(jù)主題需要整合在畫面中，產(chǎn)生不同程度的對比效果；3.位置對比主要體現(xiàn)在畫面主體與非主體之間以及畫面各形象之間位置關(guān)系的協(xié)調(diào)上。適當?shù)剡\用可以恰當?shù)囊龑в^眾將視覺的注意力集中到畫面的中心上，如觀者還有興趣繼續(xù)關(guān)注畫面的話，其次的內(nèi)容才會逐一呈現(xiàn)出來；4.虛實對比是平面構(gòu)成中重要的一種對比要素，在繪畫中虛實的對比一樣重要，尤其是當畫者的意圖明確，或者要表達的題材及內(nèi)容有一定的傾向性或者是主體性時，虛實的對比處理就顯得更加的重要了。

二、空間立體構(gòu)成在油畫創(chuàng)作中的運用

我們知道，在平面的畫布上，所謂真實的空間效果只不過是畫家運用一定的技法手段、造型語言因素制造出的一個視覺幻象而已，我們在繪畫中是通過畫家的努力來在平面中表現(xiàn)形象的體積的。畫家可以通過改變物象的大小關(guān)系和疊壓關(guān)系，來呈現(xiàn)出遠近的空間變化。依據(jù)這個原理，為了使畫面呈現(xiàn)出縱深感，我們往往將本來相等的兩個或者是多個物體由近及遠依次縮小排列來傳達空間的縱深變化。通過給物象添加投影來表達平面空間，從人物頭部的一側(cè)按照光線來源的反方向描繪影子，讓人物頭部達到敦實、有分量感，進而達到三維空間的視覺效果。

對空間立體構(gòu)成的學習過程，使我們逐漸的學會運用立體的、三維的觀看方式去理解我們看到的現(xiàn)實生活中的物象，有助于我們描繪物象的空間立體感，以及表現(xiàn)物象的塊面、透視、形體結(jié)構(gòu)等關(guān)系。

三、色彩構(gòu)成在油畫創(chuàng)作中的應用

對于一幅油畫作品的成敗而言，色彩無疑占據(jù)著至關(guān)重要的位置。研究色彩構(gòu)成中色彩要素對于繪畫的影響及產(chǎn)生的作用，將會對繪畫中色彩語言的錘煉起到極大的推動作用。

首先是畫者自身的色彩感受力，將直接決定其能否很好地將色彩構(gòu)成要素運用于繪畫中。畫者對色彩的感受力先天是有很大的區(qū)別，但是經(jīng)過長時間的專業(yè)感色訓練，畫者的感受能力都會得到一定程度的鍛煉和提高。在經(jīng)過感色訓練的基礎(chǔ)上，運用色彩的對比原理，包括冷暖、面積、形狀、大小、位置等的對比，來構(gòu)成畫面的空間效果還是能夠做到的。除此之外，還有一個色彩構(gòu)成要素——肌理。我們習慣于通過繪畫技法來實現(xiàn)肌理效果，加強肌理對比以滿足視覺上和心理上的需求。我國著名旅法油畫家尹齊先生，就在肌理的表現(xiàn)和運用上進行了課題性質(zhì)的研究和探索。

其次是色彩的構(gòu)成形式將會對繪畫中的色彩協(xié)調(diào)產(chǎn)生直接的影響。色彩的構(gòu)成形式指的是色彩在畫面中的布局。繪畫中要求各種色彩在空間位置上必須是有機的組合，按照一定的比例，有秩序、有節(jié)奏地相互聯(lián)系、相互依存、相互呼應，從而構(gòu)成畫面和諧的色彩整體。在色彩作品中，色彩的平衡原理是建立在視覺經(jīng)驗的基礎(chǔ)上的。不同位置、形狀、性質(zhì)的色塊給人的重量感是不盡相同的。色彩構(gòu)圖的均衡，并不一定是各種色彩所占據(jù)的量，包括面積、明度、純度、強弱的絕對平均，而是在人普遍的色彩感覺基礎(chǔ)上的一種總體的均衡。任何色塊在繪畫布局中都不應孤立的出現(xiàn)，它需要同種或同類色塊在上、下、前、后、左、右等諸方面進行呼應才行。

最后是色彩在構(gòu)成方法上的運用，在畫面中色彩的局部呼應的運用可以產(chǎn)生節(jié)奏感和韻律感，同種色塊大小、疏密、聚散的形式反復出現(xiàn)時，就會產(chǎn)生色彩布局的節(jié)奏韻律感；色彩的全面呼應，則會使整個畫面渾然天成，方法是使各種色彩混合同一種色素，從而使每一塊顏色之間產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系，這也是繪畫作品中構(gòu)成主色調(diào)的重要方法。相信我們在繪畫中訓練一系列的色彩構(gòu)成原理，將會逐漸使我們的繪畫表達能力得到相應的鍛煉和提高。

總而言之，我們在理解和運用平面構(gòu)成、空間立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成原理的同時，在構(gòu)圖、用筆、調(diào)色和整體控制方面的技能也得到了提高與完善。也在多次的組織構(gòu)圖、簡化提煉色彩和深入塑造的過程中，加強了自己對于作品的整體把握能力，從而讓作品具有了更強的可觀性，也使藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果更接近于我們表達切身感受的初衷。

參考文獻：

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【高霄鵬，山西大同大學美術(shù)學院】