陳思思

當代藝術(shù)出現(xiàn)于20世紀六七十年代，可以杜尚轟動一時的作品“泉”為開端。自此，美術(shù)的材料、形式變得更豐富多元，而評定當代藝術(shù)美的標準也更開放。生命在當代藝術(shù)中的位置如同節(jié)奏在音樂中的位置，靈魂在詩歌中的處境。當代藝術(shù)在某種程度上也可稱為觀念藝術(shù)，當代藝術(shù)的美必定是形與情的結(jié)合，物理與心靈的對話。因而，在當代藝術(shù)中，藝術(shù)美與生命可謂是一對哲學關(guān)系，生命寓于藝術(shù)美之中，并通過它表現(xiàn)出來；而藝術(shù)美的最終目的也是為了表達生命的律動。

宗白華曾說：形式最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精神飛越，超入美境；而尤在它能進一步引人“由美入真”，探入生命節(jié)奏的核心。這主要說明了形式最深的作用是要“由美入真”，美是藝術(shù)美，真則是自然美，藝術(shù)創(chuàng)造離不開藝術(shù)美和自然美的范疇，而創(chuàng)造更需要心的自由。正如張藻所言“外師造化，中得心源”，自然美需要用心表現(xiàn)和傳達，即表達生命的律動，直達生命的核心。派脫認為一切藝術(shù)都趨向于音樂的狀態(tài)，當代藝術(shù)美在形式和節(jié)奏，而它所要表現(xiàn)的則是生命。

藝術(shù)是生命的表現(xiàn)，生命寓于藝術(shù)美之中。朱光潛認為在藝術(shù)作品中人情和物理要融為一體，才能產(chǎn)生一個完整的境界。生命時時在變化，隨著時代的發(fā)展，當代藝術(shù)的形式也被賦予了新的語言，但其美的評判法則仍同宗白華的思想一致，能“探入生命的核心”的藝術(shù)作品才是美的作品。在西方最有影響力的日本當代藝術(shù)家村上隆說，他始終在思考如何長久地保持藝術(shù)生命并融合當代人的情感。

藝術(shù)美的最終目的是氣韻生動，即追求生命的律動，從而達到“道”的境界。中國哲學是就“生命本身”體悟“道”的節(jié)奏?！暗馈庇缺憩F(xiàn)在“藝”上，“藝” 賦予“道”形象和生命，“道”給予“藝”生命和靈魂。

謝赫“六法”中首當其沖的乃氣韻生動，學者徐復觀在《中國藝術(shù)精神》一書中闡明“氣”是指裝載了觀念、感情、想象力的生命力，“韻”指清遠、通達之美。美術(shù)中的氣韻生動是指藝術(shù)作品的傳神和生動，擁有震撼人心的美。

2004年，中國的當代藝術(shù)家徐冰把“911事件”中漫天散落的塵埃收集起來，并作了一個展覽，在展覽中用這包灰塵在地上寫下了一句禪語“本來無一物，何處惹塵埃?！边@件作品的材料普通卻異常珍貴且令人感傷，簡潔的形式語言所要抒寫的是生命的內(nèi)核，不僅是對遇難者的悼念，也是對精神空間和物質(zhì)空間的探討。

美術(shù)境層有三，即景、形、情。而一切藝術(shù)的根基仍在于“真”和“誠”。即藝術(shù)最深的基礎(chǔ)以及它與觀眾產(chǎn)生共感的是“真”，是生命的傾訴。因此，生命是存在于藝術(shù)美中的，而藝術(shù)美必須表達出生命的內(nèi)核，并以此為目標。