看藝術(shù)家羅瑤的作品，會想到“上善若水”四個字，會想到像水一樣活是一件多么幸福的事。水澤萬物而不與萬物爭高低，水的境界應(yīng)該是人類大愛的境界，羅瑤的圖式為我們呈現(xiàn)這種境界，在當(dāng)下的語境下傾述了自己對上善若水的理解，也是對當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)經(jīng)典的發(fā)掘與再塑。

對水的描述有很多，但像羅瑤這樣幾乎用生命來體驗、觸摸和摯愛、營造水的形象是不多見的。這個世界也許什么都可以缺，但絕對不能缺水，失去水，就等于失去萬物。羅瑤通過自己的圖式語言，呈現(xiàn)了水的清澈、流動、博大、深遠(yuǎn)，并以真實的手法和抒情敘述方式試圖實現(xiàn)水的永恒與生生不息，與其說羅瑤在畫水，不如說她在畫自己的心境。某種意義上而言，水滋潤每個生命，水才是世界真正的血脈，水之美，即世界之美。圖式中水與石相依，藏著哲學(xué)的意味，那些流逝的水像時光，而流逝的時光也像水，水是世界的表情，也是時間的表情。

看羅瑤的作品，會有一種清新而忘記煩惱的感覺，她將透明無形的水，變得有形而有性情，將生命的精神和觀念，植入水中，植入傾訴之中，是對表象的描述，也是對價值的描述。

她是敏感的，也是深情的，是對現(xiàn)實的深入，也是對真實的感知與把握，是對生命某種秩序觀察，嘗試建立自己的繪畫機構(gòu)，這些努力和實驗，展示了她極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

雁西：你如何評價中國當(dāng)下的當(dāng)代繪畫？你認(rèn)為存在的問題是什么？

羅瑤：當(dāng)代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。中國當(dāng)下的當(dāng)代繪畫具有當(dāng)下社會具有的一切病灶，如急功近利、浮躁、混亂，關(guān)鍵的是對傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)精神的遺失，在學(xué)習(xí)西方當(dāng)代繪畫上面也是虛有其表，不具備獨立的藝術(shù)精神和藝術(shù)品格。

雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

羅瑤：我曾經(jīng)有十余年中國畫、篆刻、書法的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，從1999年開始，由于本科學(xué)習(xí)的原因，我的繪畫轉(zhuǎn)入油畫，從2002年開始在江西理工大學(xué)應(yīng)用科學(xué)學(xué)院任教藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程。我的繪畫技術(shù)是國畫、油畫、構(gòu)成等繪畫技術(shù)的綜合表現(xiàn)，搞國畫的可以在我的構(gòu)圖、用筆上面看見國畫的影子、搞設(shè)計的也在我的作品里面可以看見構(gòu)成，我在繪畫運筆的時候從來是用書法的運筆方式，將氣息運用到每一筆每一畫。

我這樣歸納我的繪畫語言：

1、藝術(shù)是文明的一種審美生態(tài)。當(dāng)代，藝術(shù)更應(yīng)該是一種文化生態(tài)，有著生生不息的能量，在其看似感性的審美形態(tài)下，對文明的走向做出智慧的顯現(xiàn)。

2、藝術(shù)是一種文化責(zé)任。我經(jīng)常思考和探詢關(guān)于“文明應(yīng)該走向何處？藝術(shù)應(yīng)該有什么樣的責(zé)任？”這樣一些問題。思考的結(jié)果是：人類生活在四季更迭、不斷進化和變化著的世界中，科技的進步讓人類的能力不斷強大，人類通過技術(shù)使自己生活得更方便、快捷、舒適。然而，正如武器的殺傷力隨著科技的發(fā)展越來越具威力一樣，人在物欲橫流的世界里，內(nèi)心似乎也變得越來越冷漠、殘忍。人性在金錢、名利面前異化、扭曲、變態(tài)的程度似乎越來越嚴(yán)重。生態(tài)危機、能源危機、精神危機、安全危機讓人類的自然環(huán)境和社會環(huán)境危機四伏，此時，藝術(shù)必須有所作為，對人、機、自然環(huán)境、社會環(huán)境的和諧構(gòu)建，是藝術(shù)的責(zé)任。

3、藝術(shù)的價值體現(xiàn)在對人類精神文明的建設(shè)上。一個油畫家如果不知道在文化中尋找自己的位置，就無法實現(xiàn)自身的藝術(shù)價值、人生價值、社會價值。藝術(shù)家將對文明的敏感和預(yù)見，通過油畫的視覺效果顯現(xiàn)出來，來實現(xiàn)其對人類精神文明的建設(shè)。藝術(shù)以獲得接受者、欣賞者的共鳴體現(xiàn)其價值，這種共鳴或者是一種認(rèn)同感，或者是一種反省和覺悟，更可貴的是一種超越，對人類精神文明的延伸、拓展和超越，這就是藝術(shù)的價值。

4、藝術(shù)實踐是一種智慧的創(chuàng)造。對一個21世紀(jì)的油畫家而言，造型和色彩、油畫材料是其語言，智慧則是組織語言的核心能量，藝術(shù)家敏銳的藝術(shù)感覺和個性、創(chuàng)造的表現(xiàn)手段催生了藝術(shù)，藝術(shù)是一種智慧的創(chuàng)造。一個沒有文化的匠人是無法進行對人類精神文明的建設(shè)的。當(dāng)代，在復(fù)雜的社會體系里面，一個精神境界不高的藝術(shù)家是不可能創(chuàng)造高品質(zhì)的藝術(shù)作品的，藝術(shù)實踐更應(yīng)該是一種智慧的創(chuàng)造。

雁西：你的繪畫中主要想表達(dá)什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

羅瑤：我出生在四川大涼山，祖籍在四川的峨眉山，從小就和山、水結(jié)下不解之緣，出于對山、水的熱愛，我畫了很多“泉水”或有山水的風(fēng)景。“水”在中國文化里有著特別深厚的內(nèi)涵：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道”。在老子看來，“水”的本質(zhì)接近于“道”的本質(zhì)。而這些中國文化的內(nèi)涵已經(jīng)深深融入進我藝術(shù)的意蘊里去了。由于人類對環(huán)境的破壞，清澈的水已不多見，正如水泥森林的城市讓我們陌生了自然的花草樹木，污染卻讓我們看不清水清澈的模樣。更可怕的是心靈的污染和對真情的遺忘。人們其實已經(jīng)在逐漸喪失著原本非常美好的生活意境以及美麗的心靈。我畫已經(jīng)失去的美和即將要失去的美的風(fēng)景，我將這些美好的意境畫出來，并不是要粉飾現(xiàn)實，相反，是要喚醒人們對美的風(fēng)景、美的生活、美的心靈的向往和追求。我的繪畫是我自身獨有的生命里對世界的獨特認(rèn)知和預(yù)見，它必然具有不可替代性。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關(guān)系？你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

羅瑤：繪畫是我生命里的情趣，繪畫可以讓我的靈性得以視覺顯現(xiàn)，繪畫是表現(xiàn)人的靈性的極好的一種方式，繪畫是我生命的重要組成部分，繪畫使我的生命更加精彩，我從來沒有放棄過它，以后也不會。

雁西：繪畫在你的藝術(shù)創(chuàng)作中占什么樣的比重？有什么樣的關(guān)系？

羅瑤：我更喜歡用手繪來表達(dá)我的藝術(shù)創(chuàng)作，我認(rèn)為人的雙手相對于多媒體這些工具而言更能表現(xiàn)生命的靈性。

雁西：你認(rèn)為未來的繪畫會怎樣發(fā)展？你理想中的當(dāng)代藝術(shù)是什么？

羅瑤：無論科技如何發(fā)展，文明如何走向，繪畫必然是無可替代的，而且會越來越顯示其永遠(yuǎn)超越工具的人性和靈性。

我理想的當(dāng)代藝術(shù)是文明的一種審美生態(tài)，更是一種文化責(zé)任，它的價值體現(xiàn)在對人類精神文明的建設(shè)上，當(dāng)代藝術(shù)實踐應(yīng)該是一種智慧的創(chuàng)造。

雁西：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？為什么？

羅瑤：中國的傳統(tǒng)繪畫從表面上看是筆、墨的情趣，她的文化深層內(nèi)涵卻是中國傳統(tǒng)的儒、釋、道精神，中國畫的形式、構(gòu)圖、色彩、意境是中國傳統(tǒng)文化的視覺顯現(xiàn)。我的精神世界里面具有較深的中國傳統(tǒng)文化的影響，我的繪畫必然有其影子，我的繪畫是對受中國傳統(tǒng)文化影響的人文情懷表達(dá)，中國人的自然其實是人性化的自然，北宋畫家郭熙認(rèn)為“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神彩”。在這里，山、水、草木、云彩都被人性化了。中國人常常用山來隱喻男人的堅實，用水比擬女人的陰柔，在我進行對山、水的藝術(shù)創(chuàng)作中，一曲自然的戀歌在我的心胸悠揚，水與山，一柔一剛，一陰一陽和諧融合，最終我回到了“和諧”、“愛”的藝術(shù)主題，人類需要愛，這個世界需要愛。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？

羅瑤：我畫出不同于大眾風(fēng)格的作品就是我的收獲，我畫清澈透亮的水，并且表現(xiàn)其靈動性。藝術(shù)生命的本質(zhì)和樂趣就是不斷超越，下一步我會在更大的畫面、主題上面進行創(chuàng)作。在技法上面也必然需要不斷探索。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術(shù)市場化的趨勢怎樣看？

羅瑤：今天的繪畫市場，市場價值不一定等于藝術(shù)價值，市場的泡沫相信大家都能看見。中國的藝術(shù)市場還需要更加規(guī)范和進入良性循環(huán)，讓急功近利者、投機取巧者、欺騙、弄虛作假者無法混下去，使藝術(shù)真正成為人們精神的家園。藝術(shù)市場化是必然的趨勢，這需要藝術(shù)家要通過各種渠道進入市場，且在市場中不要喪失自我。

雁西：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認(rèn)為的重要性是如何把握的？

羅瑤：最重要的是保持藝術(shù)家自身的文化人格和藝術(shù)品格。藝術(shù)家要堅持自己心靈所屬的部分，要能抗拒種種混亂、迷離的誘惑，始終保持獨立之人格、自由之藝術(shù)精神。

雁西：你如何看待批評性？你的自我批評表現(xiàn)在哪里？

羅瑤：批評和藝術(shù)應(yīng)該是并駕齊驅(qū)的，藝術(shù)家與批評家應(yīng)該是互相不依附，批評可以使藝術(shù)具有深刻的、歷史的、分析的、綜合的力量。

我的自我批評表現(xiàn)在不依附于畫商、批評家，保持獨立性，不迎合商業(yè)需要和批評家的喜好，且也不依附于自己，需要不斷質(zhì)疑、超越自我。